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特别是在冬天的时候，一个人在宿舍里望着窗外的雪花，这种感觉尤为强烈。
贾章柯的脑海里渐渐有了一些影像，在岁末的京城，一个失业的农民工行走在寒冷的街道上，看着这座繁华的大都市，带着茫然和无助。
他不知道是该继续留在这里，还是回到自己熟悉的家乡。
在他眼里，这座城市是如此的冷漠，周围的人是如此的冷漠，社会在发展，可人与人之间的关系却越来越冷漠。
贾章柯决定了，他想拍的就是这个故事。（未完待续。）
第二百七十二章科技改变电影
贾章柯给他要写的剧本起名叫《小山回家》。
整个故事并不复杂，快到春节了，民工王小山厌倦了在京城的厨师工作，故意制造麻烦被老板给开除了，自由之后，他想找个同乡一起返回老家。
为此，他在京城里穿梭着，寻找身份不同的老乡，包括建筑工、票贩子、服务员、大学生和发廊的小姐等等。
通过王小山的不断寻找，把外地人在大都市的生活真实的展现出来。
他们大多从事着社会底层的工作，收入不高，不过却没有人愿意和王小山一起回乡。
在大城市工作，至少还能有一份收入，能够寄钱回家，还有生活的希望，如果待在家里也能生活的很好，谁愿意出来打工呢。
王小山最终没能说服任何人，他在离开京城前，剪掉了自己一头凌乱的头发。
贾章柯想通过王小山这个人物表达一种游离的生活状态，农民工离开了家乡，在城市里找到了各种工作，不再是农民，可也不算是城里人。
他们在故乡和大都市之间流动，今天在这儿打工，明天在哪儿打工，过着不稳定的生活。
这种游离的生活状态让他们缺乏归属感。
王小山就是这样的人物，他厌倦了在大城市打工的生活，想要回家，可他的同乡们还坚持在大城市里挣扎着生活，期望能够过上好日子。
随着华国城市化进程的加速，农民工的问题会越来越突出。
在贾章柯看来，这就是真实的生活。
这个剧本他写得很快，只用了不到一个星期的时间，很多影像都在他的脑海里。
这些天他接触到了在京城从事各种工作的同乡，他们说话的方式，他们对于生活的态度，对于未来的迷茫，让贾章柯感触很深。
他写起来非常的顺畅。
写完剧本，他召集了电影小组的成员，总共有十几个人。
这些人来自学校的各个院系，基本上每个小组都是如此，毕竟拍摄一部电影需要的是团队合作，电影学院各个院系的学生联系的会比较紧密。
大家到齐后，贾章柯站在台上，介绍了写作剧本的缘由，就像是发表演讲一样。
接着，他一边读着剧本，一边自己表演，一会是这个人物，一会是那个人物，还要解释各个人物之间的关系，让大家明白故事的内容。
他要从第一幕到最后一幕都介绍清楚，我想怎么拍这个镜头，用什么光线。
在电影学院，经常出现类似的场景，想要获得大家的认同，就要卖力的说服他们。
他们这时候虽然还是无名之辈，不过能够考入电影学院的学生，都有点心高气傲，你要是没有真本事，谁愿意理你啊。
贾章柯讲完后，大家开始提问，问题都非常直接，也可以说是挑刺。
贾章柯会一一作出回答，互相讨论，在这个过程中把剧本更为完善，也可能因为得不到大家的认同而放弃。
这都是很正常的现象。
就算是林晓玲写好了剧本，也要有这个演讲和讨论的过程，你想要组建自己的摄制组，就要得到整个团队的认同。
这不像是踏入社会之后，花钱就能请到专业的工作人员。
如果把《小山回家》的剧本放到市场上，估计没有影视公司愿意投资，因为内容太过灰暗，通过审查的希望不大，拍出来也没法上映，投资得不到回报。
不过这儿是电影学院，这帮学生还怀着激情和理想，觉得拍摄这样的片子才是艺术。
在贾章柯的一通解说下，剧本获得了大家的认可，接下来就是拍摄资金的问题了。
筹集资金有两条路子，一个是得到学校的支持，一个是自筹资金。
事实上，电影学院的学生都不太穷，尤其是大三大四的学生，他们会出去找活干。
贾章柯就给影视公司写电视剧剧本，不署自己的名字，替人做枪手。
林晓玲给华国电视台拍摄纪录片都是如此，导演系给人拍广告的同学不少，能赚不少钱。
贾章柯自然想获得学校的资金支持，不过电影学院的拍片补助是针对导演系的同学，这是导演系学生的毕业作品。
作为文学系的学生，贾章柯没有申请这项补助资金的资格。
他要么是自筹资金拍片，要么就是通过林晓玲来申请拍摄资金。
与此同时，林晓玲还在写着剧本，《我们俩》的故事情节说起来简单，但真要写好比较困难，尤其是要把四季交替和人物的感情变化融合在一起。
《小山回家》更像是一部纪录片，《我们俩》则是一部剧情片。
这两部片子都涉及到了外地人在京城的生活状态，但拍摄的角度和处理的方式截然不同。
一部冷漠的让人觉得寒冷，一部充满了温情和感动。
每一年电影学院导演系都会拍摄不少的毕业作品，大多数学生的短片都不会出现在影院里，基本上都会留在电影学院。
一直以来，电影都是一种昂贵的艺术，因为拍电影要花很多钱。
在国内，以前只有国有电影制片厂才有权利拍电影，现在虽然民营影视公司也可以参与其中，但对于个人来说，拍电影仍然是一种奢侈的行为。
比如一台摄影机一天的租金就要一两千块，一台纳格拉的录音机一天租金是五百块。
不过这种情况在一九九五年七月有了改变。
日本一家公司推出了一款叫做数码摄像机的新产品，也叫做DV，这个机器可以用来拍摄影像，非常的灵巧和轻便，拍出的素材能够转换成录像带。
虽然一台数码摄像机的售价高达四千美元，不过为电影行业带来了一次重大的变革。
就算是一个普通人，经过简单的学习，就能掌握拍摄技巧，从此拍电影不再是一项高大上的行业，不需要到电影学院进行系统的学习。
只要对电影有兴趣，拿起手中的数码摄像机，就能记录身边的生活，从而走上导演之路。
科技改变电影行业，正是从这一刻起，国内的独立电影获得了蓬勃的发展。（未完待续。）
第二百七十三章投资
《卧虎藏龙》的剧本完成后，林子轩给陈导明，俞菲鸿和张纪钟分别送去了一份。
小说和电视剧的剧本，以及电影剧本有很大的区别，写小说可以充分发挥想象力，写出一些奇特而瑰丽的场景，或者绝妙的武功招式。
但剧本要拍摄成影像，牵扯到拍摄资金和技术，就不能那么的随心所欲。
原著读者往往会骂改编的编剧毁了原著，其实编剧心里是有苦说不出。
编剧为了尽可能的拉长剧情，还会添加新的人物，写一些看起来无关紧要的情节，这是因为编剧并不能真正的左右剧情，导演和投资商才是最终的决策者。
林子轩要求《卧虎藏龙》的剧本要尽可能的忠于小说，在小说的基础上丰满人物的性格。
这是为以后拍电影做准备，先让故事里的人物深入观众的内心，获得观众的认同感。
他虽然没有直接参与剧本的写作，却一直都有和编剧讨论剧情。
现在的剧本大体上符合他的要求，故事内容很平实，每个人物的性格鲜明，就连配角都有自己的特色，算是一个质量上乘的本子。
不过，好的剧本只是一部电视剧成功的基础，其他因素也非常重要，比如导演和演员。
林子轩和华国电视台的导演张纪钟见了一面。
张纪钟属于华国电视剧制作中心的导演，这个单位同样制作电视剧，不过它是以制作主旋律电视剧为主，而且都是大制作。
也就是其他电视剧制作单位没办法单独完成，需要国家力量参与的大型电视剧。
比如拍摄国家领导人的电视剧，战争电视剧，以及那种投资超过千万的长篇历史电视剧。
这种电视剧场面宏大，参演人员众多，光是群演就可能需要上万人。
当然，这种拍摄任务不是每年都有，耗资太大，很难收回成本，基本上都是国家补贴，主要还是起到宣传的作用。
一旦有了这种任务，会由华国电视台牵头，集合著名导演和演员，群策群力的完成拍摄任务，这么拍摄出来的剧集一般来说都是经典。
张纪钟就参与过这种大制作的拍摄，对拍摄大场面有一定的经验。
《卧虎藏龙》的剧本只有十五集，篇幅不长，不过其中涉及到一些很有意思的武林人物，剧本里的大侠们有着自己的行为准则，守着一方规矩。
在大众的印象里，侠客往往是一言不合，拔刀相向，但这个故事有所不同。
张纪钟琢磨了一下，是因为这个故事带着点人文色彩，更像是文人写的武侠故事。
他知道林子轩，在电视圈子里鼎鼎大名，制作的电视剧基本上都获得了成功，只是武侠剧在国内没有太大的市场。
这不是说观众不爱看武侠剧，他们喜欢看港台的武侠剧。
国内的电视剧制作单位之所以很少拍武侠剧，一个是投资的问题，古装武侠剧往往需要高额的投资，还有就是拍出来的效果不如港台的武侠剧。
张纪钟看到《卧虎藏龙》的投资只有100万，不由得摇了摇头。
100万用来拍摄15集的都市剧绰绰有余，武侠剧就不用提了。
他倒是对这类题材有兴趣，想尝试一下，不过要有充足的资金才能拍出他想要的效果来。
“林总，这部剧想拍好要投资500万才行。”张纪钟狮子大开口道。
张纪钟毕竟是拍过大制作的人，在华国电视剧制作中心担任过一段时间的经济师，对拍摄成本极为熟悉，他给林子轩算了一笔账。
林子轩没拍过武侠剧，�