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就班的进行。
从目前来看，一切相当顺利，合乎他们的预期。
好梦公司要发展壮大，走国际化路线，拍摄商业大片，这都是必由之路。
这次投资两千五百万参与到一部大片的制作当中，无论成败，都是宝贵的经验。
其次，林子轩以往的成功给了他们信心，虽然不能说是盲目的相信林子轩，但在林子轩没失败之前，他们没有怀疑的理由。
最后，三人朋友多年，彼此知根知底，这点信任还是有的。
再说了，林子轩的身价不菲，作为畅销书作家，光是去年的版税收入就有上千万。
粗略估计，林子轩和慕姗姗的总资产超过两千万，这还不包括他们住的四合院，投资的饭馆，以及其他无形的资产。
比如《姗姗访谈录》这块招牌就值五百万。
葛尤虽然是国内顶尖的演员，拍戏和广告的收入很高，但他的产量不高，不懂得投资理财，估计只有上千万的资产。
冯晓刚的收入来源主要是电影，除了导演的片酬还有电影票房的分账。
在《一声叹息》两千五百万的票房里，好梦公司能拿到八百万，冯晓刚分到一百万。
通过电影和公司的分红，这些年冯晓刚的总收入应该有七百多万。
可以说，他们三人都是中产阶级了，基本上不会为了钱发愁。
即便是《卧虎藏龙》真的赔了，也动摇不了他们的根基，所以，相对于韩三评和王钟军，好梦公司的领导层相当淡定。
至于于东，他为能参与到这种国际化的合作而兴奋。
既然林子轩做出了要拍《卧虎藏龙》的决定，他只要认真的执行这个计划就行了，每一个电影项目都存在着风险，不到最后谁也不知道会不会赔本。
《泰坦尼克号》当初没有人看好，就连电影公司都做好了破产的准备，可结果呢。
只能说，一切皆有可能。
这两天，冯晓刚到《回家》剧组里转了转，按照他的说法，就是看看文艺片是怎么拍的。
作为半路出家的导演，冯晓刚的导演手法一半是在剧组学的，一半是自个琢磨出来的。
从电视剧到电影，他整合了一套自己的东西，这些东西在拍娱乐片上获得了成功，不过他对文艺片没有太深刻的认知。
《一声叹息》更多的是倾注了他自身的经历，所以拍的鲜活生动。
张国粒说冯晓刚拍文艺片拍不过张亿谋，这话很实在。
过完年后，林晓玲把《回家》中1997年的戏份拍的差不多了。
犯人陶兰回到家里，引起了新的家庭矛盾。
十七年过去了，这个家庭仍然没有摆脱当年事件的影响，他们都没有走出过去的阴影。
继父这些年想的都是在陶兰回来前搬出去住，母亲一方面希望女儿回家，另一方面又不知道该怎么面对回家后的女儿。
被这个时代抛下的不只是在监狱里的陶兰，还有在监狱外的父母。
陶兰的回家打破了家里脆弱的平衡，三人处在矛盾和尴尬之中，不知道如何相处。
女警察的出现化解了这种尴尬，为了感谢女警察送陶兰回家，做母亲的张罗着晚饭，维持着这个家庭的正常运转。
似乎只有忙碌起来才能让生活继续向前，不至于停滞。
这一段在封闭空间里的戏份，最为考验演员的演技，陶兰和父母三人之间的状态，既紧张又微妙，有很大的发挥空间。
徐晶蕾扮演的女警察作为局外人，起到调解和润滑的作用。
这是整部戏的关键，拍好了才能感染观众，否则就是一部失败之作。
林晓玲依旧采取冷静客观的拍摄方式，就像是站在一旁看着这个家庭正在发生的事情，不带有任何的主观色彩，不参与进去。
摄影机只起到记录的作用，冷冰冰的镜头映射出现实的生活。
冯晓刚在一旁看着，能感觉到这和他的拍摄方式不同，他喜欢把嬉笑怒骂，个人感情加入到影片中，真正的沉浸进去，他的影片导演的参与度很高。
张亿谋的文艺片同样不会这么拍，在第五代导演中，张亿谋是个追求浪漫和激情的人，不会那么的写实，还是会有些戏剧性的东西。
林晓玲的这种拍摄方式是第六代导演惯常使用的手法，直面生活，冷静旁观。
如果是冯晓刚来拍这段戏，他会安排一些巧合化解这个家庭的矛盾。
比如继父发现当初冤枉了陶兰，那五块钱不是陶兰偷拿的，而是他自己的女儿偷拿的，从而让继父心怀愧疚，原谅了陶兰。
如果是张亿谋，他会通过房间里装饰的颜色衬托各人的内心，他的摄影机不是旁观，而是要拍出演员的内心世界。
在林晓玲的这个故事里，陶兰最终跪在继父面前，承认是自己偷拿了那五块钱。
为了让继父放下过去的包袱，解开心结，她愿意替于小琴保守这个秘密。
经过十七年的监狱生活，谁拿的那五块钱已经不重要了，重要的是这个家庭需要重新开始生活，他们以后还有很长的路要走。（未完待续。）
第四百四十章简单的力量
冯晓刚把自己设想的结局和林晓玲的结局相比较，发现林晓玲的结局包？4？？的意义更深。
利用一系列的巧合化解家庭矛盾，固然增加了影片的戏剧性，给观众一个相对轻松的结局，但在塑造人物上无疑是失败的，太过流于表面。
冯晓刚的影片总会在结尾处给观众一碗心灵鸡汤，迎合观众的情感需求。
这是他的电影能取得票房成功的原因之一，他知道观众想看的是什么。
至于这个结局是不是符合生活，倒不是那么重要，他擅长的是讽刺和幽默，避免出现较为沉重的戏份，这是向市场妥协的结果。
在《回家》这部影片中，随着于小琴的突然死亡，没有人能证明陶兰没拿那五块钱。
十七年前，为了证明自己的清白，陶兰失手打死了于小琴，十七年后，如果陶兰依旧执着于证明自己的清白，那她和十七年前没什么两样。
经过十七年的牢狱生活，陶兰不再是那个冲动的小姑娘。
谁拿了那五块钱，这个事情重要也不重要，对于陶兰的继父来说，这是他的心结。
如果没办法化解这个心结，那这个家庭将永远处在矛盾和痛苦之中，最终分崩离析。
于小琴已经死了，就因为偷拿了五块钱，她值得么？
有时候，活着的人需要背负更大的责任，继续争论谁拿的五块钱对坐了十七年牢的陶兰来说意义不大，她打死了于小琴，就要把这份责任背负起来。
如果十七年前的陶兰能明白这个道理，就不会和于小琴争执了。
固执的争论谁对谁错往往是孩子喜欢做的事情，等到成年之后，对错已经不是那么重要了，重要的是包容和理解。
这是一个人是否成熟的标志。
通过陶兰向继父认错，化解老人的心结，把这个人物塑造的更为丰满和立体。
此时，陶兰不再是一个茫然失措的女犯人形象，而是让观众看到了这个家庭未来的希望。
相对于争论对错，背负起家庭的责任，需要更大的勇气。
这个结局简单而沉重，正因为如此，才更有力量。
冯晓刚明白这就是《回家》和他以往拍摄的电影的不同之处，他的影片或许更能迎合观众的口味，却不够深刻。
“这是你自己的想出来的结尾？”冯晓刚询问道。
“不是，我在监狱里和陶兰的人物原型谈过，这是她的想法。”林晓玲回应道，“她放下了那五块钱的事儿，只想着出狱后能够赎罪，毕竟把人家的女儿打死了，这才是她放不下的地方。”
“这就是生活啊。”冯晓刚感慨道。
无论编剧如何费尽心思的巧妙构思，也不及生活本身来的真实可信。
即便冯晓刚明白这个道理，他也不会拍摄这类影片，至少目前不会。
每个导演都有自己擅长的一面，放弃自己擅长的东西，拍自己不擅长的东西，这不是寻求突破，而是一种任性。
冯晓刚有自知之明，在没有成为国内一线大导演之前，他不会任性。
虽然不拍这类片子，但他不缺少鉴赏力，这部《回家》光是这个结局，就足以成为一部好片子了，不过最后还是要看成片怎么样。
冯晓刚看着专注于拍片的林晓玲，感叹时代变化太快了，新一代的电影人成长了起来。
林晓玲几年前还在跑剧组，一年前才开始拍第一部长片，如今已经有成名导演的气势了。
这让冯晓刚有一种时不我待的感觉，别自己还没追上前面的人，就被这些后辈给超越了。
好在他对自己在商业片领域的才华颇为自信，不至于有太大的压力。
林晓玲拍完1997年的戏份，接下来是1980年的剧情，对她来说是一种考验。
十七年间，京城发生了巨大的变化，想要真实呈现当年的生活环境并不容易。
如今的老房子越拆越少，高楼大厦林立。
那些破旧狭窄的胡同，朴素的衣着服饰，家里的布置，街上的叫卖声，邻里之间互相的问候，都离人们的生活越来越远。
林晓玲需要把握好那时候人们的思想和感情，尽量的还原真实。
唯一脱离剧组的是徐晶蕾，她的戏份结束了。
相比较一年前拍摄《我们俩》，现在的徐晶蕾表演的更为自如，放得开。
这个放得开是指不刻意的表演，在《我们俩》里她还有着表演的痕迹，如今更贴近生活。
由于戏份不是那么多，角色本身性格固定，没有太大发挥的空间，在《回家》中，徐晶蕾不如刘霖那么的引人关注。
四月份，当《泰坦尼克号》火爆大荧幕的时候，华国电视台在一套的黄金档播出了二十集的电视剧《将爱情进行到底》。
校园、青春、爱情、事业、奋斗……
这些关键词迅速引起了在校大学生和社会上青年人的关注，这部电视剧就像是一首有关青春的歌谣，唱出了所有青年人的理想和追寻。
徐晶蕾一下子成了青年人心中的偶像。
她不是那种第一眼看上去很漂亮的女孩，相反有些普通，但看久了会觉得很舒服。
在一项评选活动中，徐晶蕾成为