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人物车马也是几何符号般的疏略，整个狄甫隆陶瓶却有稳定雄壮的外表，其
图案装饰与器皿的轮廓起突不无配合呼应之妙，形成活泼有趣的对照。
现今世界各地收藏的狄甫隆陶瓶都出土于雅典一地，制作时间也不出公
元前760—前720的半个世纪，时间地点这样集中，不能不使人想到它们是
雅典某几个陶器作坊的产品，瓶上的装饰绘画 （可说是希腊瓶画艺术的第一
批作品），以其构图布局和风格笔法的一致，甚至可使研究者确定某些作品
是出自一人之手，使我们可以隐约看到第一批其个人风格能够辨认的希腊艺
术家。当然，这些陶瓶画家的真实姓名我们不得而知，当时尚无日后希腊陶
瓶上留有画家或陶艺家署名的习惯，其他资料更是缺乏，所以我们只能按瓶
画研究的惯例，依不同场合而给他们取一个名字。其中最早的一位名叫“狄
甫隆画家”，因为雅典国立博物馆中几只最典型的狄甫隆瓶都出自他之手，
故得此名。他大约活动于公元前760—前750年间，正好接近于上面所说的
第一届奥林匹克运动会的年代。他的个别作品（例如雅典国立馆藏811号瓶）
还只在器壁中央最大装饰带上画满回形纹图案，尚无人物图画，但一些最有
代表性的作品 （例如雅典国立博物馆804号瓶），人物图画却在最大装饰带
上占有突出地位，可见他是最早确立这种人物画法的画家之一。按照几何形
风格的要求，他画的人物也是符号剪影式的，以一个倒置三角形代表躯干，
头是圆形，中央斜出一线代表鼻子，两手是两条直线，按动作呈弯曲形，仅
股、腿、足画成有点写实的曲线形。人物全身涂黑，只在圆形头部留一个白
圈内加一点代表眼睛。这类符号似的简略人像当然看不出什么身份性格之
别，甚至连男女都难分清楚。但是，犹如几何图案的布置已较有讲究那样，
人物图画的布局却不能说漫无章法而已有所经营。狄甫隆画家画的送丧哀悼
图在中央置死者棺架，遗体置于其上，旁有哭丧的亲人（这种场景当然还无
能力以远近缩形如实表现，人物都平板排列，坐在棺架旁的亲人被画在架子
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下面，而盖在遗体上的蓆子只能画成悬在半空），在这中央图形两边，便排
着一列举手号哭的亲友，他 （或她）们直立的形体站满整个装饰带，只以把
双手举在头顶上表明他们的悲哀。也许画家已感到他至少应对人物男女之分
作个交代，例如在前举雅典国立博物馆的804号瓶上，他便在左边送丧行列
的最外围的两个人身上，对其手势略作变化，只以一手举于头上，另一手撑
在腰间 （似乎腰上束有刀剑等物），表示他俩是男性，而其他举双手号哭的
则全是女性。这样的构图布局尚不失主次分明之感，且人物都以简单的横向
和竖向线条组成，也增加了稳定隆重的气氛。
在狄甫隆画家之后，喜尔斯菲尔德画家 （因其代表作——雅典图立博物
馆990号瓶被称为喜尔斯菲尔德陶钵而得名，约活动于公元前740年）的人
物画就比较灵活一点了，他不仅在最大装饰带上装满人物，其下的第二大装
饰带也画以人物，前者的送葬行列中棺架置于马车上，后者则是一系列持盾
站在马车上的战士行列图。这位画家的笔调不失诙谐之气，战士们由于盾牌
遮住了身躯，原来的三角形就变成了两端圆中间凹的元宝形，马的形象则是
简单的四条直线加一横线，前画马头，后画马尾，古拙之余又有点可爱，像
孩童们游戏的木马。这位画家还注意到画出头发和妇女的乳房，尽管只是寥
寥几笔，却显出走向写实的努力。
到了几何形风格的最后阶段 （公元前720年左右），瓶画中的人物就有
点从几何符号中摆脱出来的趋势，腿、脚的曲线日益明显并趋于粗壮，图画
空白处越来越多地夹以取自东方工艺品的花草鸟兽图案，标志着向东方化风
格的过渡。代表这种过渡倾向的雅典艺术家是阿纳拉托斯画家 （也因其代表
作被称为阿纳拉托斯陶罐而得名，雅典国立博物馆313号瓶），他约活动于
公元前700年，他画的人物尽管仍是剪影似的，手足腰身已有点气韵。最有
意义的是，他画的男性都是裸体的，女性则着长裙，显示出当时希腊已有奉
裸体为高贵的习俗。实际上，几何形风格的符号般人像似乎全无装束，但因
为过于简单，还难以断定艺术家是否有意把他们表现为裸体，现在阿纳拉托
斯画家笔下的人物男为裸体女着衣裙已成定例，就可想见我们前面所说的希
腊人特有的崇奉裸体的思想已然形成了，因此日后的希腊雕像有较长时间也
是男性全用裸体，女性则必着衣装。此外，我们还可看到阿纳拉托斯画家作
品上的东方风格图案已比较明显，说明希腊艺术家热衷于学习东方的时尚，
也标志着东方化风格时代已经到来。
4．东方化风格
希腊文明受赐于东方之处颇多，这是我们前面已经谈到过的。可是，在
希腊艺术的发展过程中，有一个明显的东方化阶段，却是过去许多持希腊特
殊论的西方学者难以料到的。其所以如此，除了有关文物当时尚极少发现，
研究很不充分而外，就是把希腊艺术风格和东方风格的差别看得过于绝对，
似乎水火不相容，自然谈不上什么借鉴与学习。殊不知希腊艺术风格的形成
本身就有一段过程，它的古典风格确实很有特色，但那是城邦体制充分建立
之后，在其前有相当一段时间是处于探索尝试之中，而由于它的开始——几
何形风格还比较简单原始，要摆脱几何形传统的束缚，就有赖于学习先进文
明的艺术，亦即东方艺术。在公元前7世纪时，东方艺术以亚述帝国、埃及
的赛伊斯王朝（第26王朝）和腓尼基、叙利亚等地的发展为代表（参看本书
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有关章节），在继承古代东方文明两千多年积累的成果的同时也有所新创，
虽然较之日后的希腊古典艺术它仍受到一些程式的束缚，但在工艺的精美、
形象的华丽、体裁的众多、经验的丰富方面是几何形风格万万难以企及的，
因此，希腊艺术在真正起飞之前，以东方为师不仅事出必然，而且是它的一
大幸运，因为吸收了东方艺术的优秀遗产之后，它的发展速度就可加快。实
际上，希腊艺术的发展速度在世界各古代艺术中可说是最快的，这固然与希
腊社会的整个发展皆快有关，但在艺术领域内东方化的推动之功也是不可小
视的。在这方面希腊的得益不仅表现在一些形象图案和表现技巧的借鉴学习
上，更重要的是一些基本的技术方法的吸收，例如石造建筑的工程技术，大
型雕像的石刻技术和青铜铸造的脱蜡法技术等等，希腊人都是从东方学来，
其奏效之快和影响之大，犹如腓尼基字母之如希腊字母。最后必须指出的是：
东方化风格的形成还有利于希腊迅速参加到地中海区域的经济交流活动之
中，当时东方工艺品已在地中海各地广泛占有市场，希腊工艺品要插足其间，
便不得不首先仿效东方风格以赢得各地买主的喜爱。例如科林斯生产的一种
在各地最为畅销的陶器：装有芳香油的小瓶，便同时也是东方化风格最显著
的代表，这种小瓶装的化妆用芳香油，其香料有些来自东方，在科林斯配制
后又返销于东方和地中海各地，它的装饰便有迎合时尚而特别热衷于学习东
方的倾向，结果当然是使这种产品在各地都大受欢迎，不仅促进了科林斯经
济的发展，也使东方化风格在各地迅速普及。
东方化风格的艺术品仍以陶器为主，只是陶艺的中心除雅典外，还加上
了科林斯，如前述化妆小油瓶之例，科林斯当时甚至凌驾雅典之上，是东方
化风格陶器的最大生产地，这是与科林斯当时是希腊最繁盛的工商业城邦分
不开的。科林斯的东方化风格陶器在美术考古中又有原始科林斯式之名，因
为按陶器研究的惯例，希腊各地的古朴风格陶器都按地区分类，因此科林斯
的古朴陶器称科林斯式，其前的东方化风格陶器便加上原始之名而称原始科
林斯式。目前的研究已比较深入，对原始科林斯式风格又可细分为早、中、
晚三期，中期还可分为Ⅰ、Ⅱ两个阶段。在历时一个世纪的发展过程中，可
看到科林斯的东方化风格是逐步由简趋繁，由粗朴进入华丽。在早期原始科
林斯式陶器上（公元前720—前690），只以简单的东方化的玫瑰花纹和鸟兽
图案装饰器壁，布局未全脱几何形风格的窠臼，但花草鸟兽的体形和线条都
较优美流畅，特别是基于写实的自然的曲线被广泛采用，和僵直平整的几何
形风格线条完全异趣，这是东方化风格开始显露头角的主要特点。中期的原
始科林斯式（公元前690—前650）就比较精美了，人物车马的插画虽然仍是
剪影式的，体形线条都按东方化的流畅与贴近自然而加以改造，直接采自东
方的带有异国情调的花草纹样和神话动物形象，如埃及的纸草花纹、莲花纹
和棕榈叶纹、斯芬克斯 （狮身人面像）、带翼的狮、牛等等，而最常见的东
方兽纹图案，如狮、豹、鹿、羊之类，在线条流畅而外，也注意到突出各自
的特性，如狮、豹刻其雄威勇猛，鹿羊则强调其矫健快捷。后期的原始