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他是大脑，其他人就是躯干，看似最没用，却又最有用。
电影工作者，尤其是像斯皮尔伯格这样的艺术家是最讨厌别人来指手画脚的，他们有自己的理念和执着。但却未必擅长管理一家公司，造成亏损并不出奇。
既然陈渤表态不干涉他们的创作自由，那边就有了份保障，众人当然喜闻乐见。
卡森伯格是老搭档，当然更是了解他的为人与处事方式，否则也不会在中间撮合着并购梦工厂电影。山姆士也有过几次短暂合作，说不上太熟，但起码不陌生。
再加上陈渤在外的名气和手段，又是值得信赖的。别看索尼早早的进入好莱坞，但也一直只能用职业经理人来管理，因为美国人对日本的资本记恨，形成了一股反对浪潮。
但他不同，在硅谷他是成功的，在美国民众心理尽管花边很多，绯闻不断。但又是一个英雄式的人物，尤其是在有色人种心里。他捐献出来巨额赔偿金维护出了大批华人和黑人拥趸，这TMD都是铁杆脑残粉啊。
旧金山荣誉市长，加州荣誉市民，纽约荣誉市民。随便哪个都够臭屁的啊！而且还有两个性感漂亮的美国女朋友。
在很多人心里，他和美国人就没什么太多区别，谁吃饱撑得才会出来抵制呢。
合并之后的新公司，只保留原厂品牌，对外宣传一致使用传奇娱乐的口号及logo。
顶峰娱乐便更名为顶峰影业，除了目前即将上映的《断背山》之外，还有正在筹备拍摄的《色·戒》，以及已经购买的暮光之城系列畅销图书的电影版权，那么接下来就是找编剧，找导演和演员进行立项的环节。虽然可以预见的是口碑烂片，但是题材吸引年轻人，票房问题不大。
梦工厂则是在陈渤的力主下砍掉一些小成本的制作，比如什么《足球尤物》，《热带惊雷》这些耗费几千万美金的烂片。只保留了《变形金刚》《硫磺岛的来信》《理发师陶德》这些一看剧本就知道是好作品的项目，鸡蛋虽然不能放在同一个篮子里，但也要合理分配资金。
反正这些片子也都不是斯皮尔伯格的创作，他并没有什么意见，砍也就砍了。
发展最好的还是梦工厂动画，他们的作品没有一部票房会低于1。5亿美金，再加上周边销售收回成本妥妥的不是问题，而且层出不穷的续集足够吃到死。
怪物史莱第3部已经上映，马达加斯加也在制作第2部，还有预计08年上映的功夫熊猫，想不赚钱都TMD难啊。
就是目前的制作周期有点长，陈渤正在想办法解决用云渲染的方式来缩短时间周期和成本，一旦成功的话起码能够将平均3年乃至5年才能制作一部动画长片的周期缩短至1年半左右，如果试验成功将会是一场历史性的技术革新。
而且对于云服务这一概念将会更是一种强力支持，云渲染在工业设计上的应用要更加广泛。
第六十三章：好莱坞法则（）
“我迫切的想知道你对漫威娱乐的发展有什么具体计划。”会议结束之后，陈渤单独留下了凯文费奇，漫威就是一座待开发的藏宝库，其价值还有很多潜力可以挖掘。
“漫威主要的几个人物版权已经在其他公司手中，而且就像印钞机一样根本无法收回。”凯文费奇参与制作了蜘蛛侠、X战警等几部高票房作品，以前是没有大片制作的经验，而且也没资金冒然下手。现在有梦工厂的技术支持，再加上基金会的资金注入，已经不是难题了。“所以我决定重开一个平行空间的系列。”
“你是说漫威电影宇宙？”
“漫威电影宇宙？！这个名字不错！”凯文费奇眉毛一挑，称赞道，“我要把美国英雄、钢铁侠、黑寡妇等其他人物搬到电影屏幕上来，做成系列电影，这样就可以完全舍弃之前大获成功的漫画英雄。”
“不错，形成一套宇宙平行空间，所有电影都围绕在这个时间轴里展开。既能让观众有代入感，还能避开其他版权问题。等我们渐成气候的时候，那么DC漫画只能在背后吃土了。”
“DC以独立电影为主，鲜有旗下数个英雄穿插配合的作品。但今年上映的蝙蝠侠，确实是个佳作，诺兰的作品拍得很有深度，但缺乏娱乐性。”凯文费奇还是很有自知之明的，对于DC这个死对头有着清晰的认识，并没有刻意的贬低，不免让陈渤又高看了他一筹。
“开始提上日程吧，不要为《绿巨人》的失利而灰心。”陈渤拍了拍他壮硕的肩膀，鼓励道“我支持你，无论是精神还是物质。要人给人，要钱给钱！漫威电影宇宙，正式启航！”
03版绿巨人是李安执导的作品，口碑、票房都不佳，作为一部电影来说，艺术性上可以接受。难就难在这是部科幻片，没有让观众看得爽，不过亏损也是环球影业的事儿，漫威又没投钱。
“那你可记得要来客串，斯坦·李总是念念不忘和你的赌约。”凯文费奇点点头笑道。
那位创造无数漫威形象的老爷子非常可爱，但凡所有漫威电影他都有参加，有没有台词无所谓，但必须得入镜，还曾经为删减他的画面而气愤不已。
他们在纽约有过会面，蜘蛛侠2的电影中分别饰演路人甲乙，一个对话之后就挂了，最多3秒钟的镜头。便就在那时打了个赌，至于赌约是什么他早就忘记了，因为他根本不可能输。
变形金刚一系列电影下来也有几十亿美金的票房，再加上漫威，更何况他要比斯坦李老爷子年轻50多岁。
不做科技，搞文体的陈渤瞬间就成了全球媒体圈内的宠儿，这才消停了不到半年时间再次上演霸屏模式。
纵然失去IT圈的金色光环，还能混迹于文艺体育界，东边买支足球队，西边收购影业公司。
你TMD这低谷期有点短吧？就算想转换节奏捧一把还怕读者骂呢，跟风黑的是媒体，跟风捧的又是你们。也够不要脸的了，但谁让他们是厚颜无耻的媒体人呢？
从科技怪才，到娱乐大亨？想不八卦是有些难度的。
尽管褒贬不一，但观众最是健忘，一边骂着人渣、败类，一边默默地翻看关于他的评论报道，当真是奇怪得很。
顶着这样的名头，陈渤在好莱坞又炙手可热起来，梦工厂本就在六大的尾巴后面打转。只差在发行方上的资源，就有可能挤进第七大，但现在不仅补齐短板并且加入了其他新成员。
无论在任何的行业中，挑战旧有秩序的新人都会获得更多关注。
在这种情况下，除了首日的高调之外，陈渤便老实地躲开狗仔和记者，朝九晚五上起班来。
圣莫妮卡距离马里布要更近，开车也就半个多小时的路程，早上送了孩子到学校然后再去公司，下午路过顺便接孩子回来，生活从没有这么规律过。
陈渤利用这段时间，像海绵一样在默默学习美国电影行业的规则和制度。
在华夏，他毕竟投资了电影公司，对整个流程算是比较熟悉的了。
但这里要更加精细，而且一环扣一环，最终形成了一个可以量产的电影工业生产线。
很多人觉得好莱坞的电影理念很先进，各种高科技乱飞，各种脑洞大开。实际上这是一种误区，好莱坞相当保守，而且是越大的电影公司越保守。
为什么？因为投资要付出回报的，而且这大部分的钱不是电影公司来出的。
整个流程从剧本开始，有的是原创，有的是改编，但无一例外但凡商业片会形成一刀切的制度，首先忌讳时长。超过90分钟的基本不看，这就筛出去不少投稿。然后再看政治倾向性，对，好莱坞虽然最喜欢骂总统，但也必须遵循这一原则。
种族歧视的话题必须规避，这事儿很严重，女性歧视的也得规避。
所以你会看到很多大片里，这个白人女主角必然是要有一个黑人上司和黄皮肤的好朋友，这已经成为了标配。而且对其他国家的文化表达，经常会是印象中的符号化，比如华夏就是永远脏乱差，活脱脱上世纪70年代，军官也一直是趾高气扬的。
非洲一直是贫穷的，欧洲一直是文艺的，贵族的，日本一直是忍者和武士。
违反这些原则的剧本还要再删掉，过了公司的审核之后，约谈编剧没问题就可以立项了。大编剧可能有百万美金的稿酬，小编剧最低甚至数千都有可能，一般都是在工会做了登记，即便投稿不成，倒是不担心被剽窃创意。
美国人是将每一部电影当做一个公司来经营的，也就是每立项一部作品，就要注册一家公司。
像《变形金刚》，版权来自于孩之宝玩具公司，那么他们就占大头。这是热门大IP，版权方比较强势，因为注定会盈利，在这里梦工厂连一半都分不到。
有些大导演和票房保证的演员也会在这家公司里占股，而且还是干股。
正式开拍前，电影公司只会往账户里存三分之一的钱，其他资金呢？找电影投资基金。有的是盲投，不挑剧本的，可以多占股份，挑剧本的则是1比1的比例。
光融资这一项，就可能几十家公司参与其内，要么共同喝汤，要么就一起吃屎。
投资毕竟有风险，赚得少了也比赔钱强啊。
如果你足够有信心，自己也可以全投，但一部电影出去，就有可能导致公司其他资金链断裂。
米高梅就是，一开始和吴宇森合作，《变脸》2。45亿美金票房，《碟中谍2》5。45亿美金票房，不断刷新华人导演的记录，倒是狠狠争了一口气。
然后米高梅就投入1。2亿拍摄《风语者》，票房仅3300万美金，血本无归差点破产，背负着越来越多的债务只能选择下嫁给索尼，而且还没得挑。
强如哈维·韦恩斯坦，在米拉麦克斯混得风生水起，拿奖拿到手软。但电影不赚钱，照样被迪士尼给扫地出门，�