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大家也纷纷跟周秀英和秦放歌打招呼，说来也是有意思，他们这一老一少组合。周秀英是资格最老的，秦放歌嘛，当然就是资历最浅的，这里随便拉个人出来，都是他的前辈。
但谁也不敢看轻他，他不光是歌剧的作曲和编剧，今天饰演的更是主角。尽管这也是他第一次到排练现场来，其他人都来排练好几回了。
当然，秦放歌也没居高自傲，诚挚的恳求大家说，“让我们大家一起努力，争取早日排练好这部歌剧，把它搬上演出的舞台！”
大家七嘴八舌都说没问题，“这也是我们份内的事情！”
“有周先生这个定海神针在呢！”
“排练不好也上不了舞台，丢我们的人不要紧，要让观众认为小秦的这部歌剧差劲的话，我们就万死难持其咎了！”
周秀英和大剧院这边的准备工作做得不错，服装道具也都准备得差不多了，舞台布景不会那么快弄，因为之后会有其他歌剧的演出，弄好了还是要拆掉的，等歌剧上演前做好布景就差不多。
对于排练而言，现在这样已经完全足够。
秦放歌也跟着其他歌剧演员一道，换上了服装，非常洋气，贵族范十足。
饰演唐璜仆人的是男中音范青，他是周秀英的学生，常年活跃于欧洲歌剧舞台。范青对秦放歌的造型赞不绝口，“秦放歌这才是真正的风流倜傥，潇洒不羁的贵族唐璜嘛！”
秦放歌少不得被大家集体围观，饰演安娜的女高音翟丽音也啧啧赞叹道，“要以前跟我们搭戏的主角能有秦放歌这么帅气的话，歌剧门票完全不愁卖不出去，歌剧院也不会倒闭那么多了！”
大家都哈哈笑，范青这样的男歌唱家也感叹说，“现在真是看脸的社会呀，其实我当年也挺帅的！”
“秦放歌这才是真帅，你那……就蟋蟀吧！”翟丽音笑着调侃道，私下地，这些歌唱家都是挺轻松活泼的。翟丽音也是周秀英的得意弟子，跟范青沈建萍他们都特别熟络，国内歌剧演出都是老搭档，在国外演出的时候也有同台的经历，开起玩笑来也都很随便。
沈建萍饰演的则是里面被唐璜玩弄后抛弃的妇人艾尔薇拉，她的戏份比较多，一路尾随并拆穿唐璜，让勾搭女人的谋划一次又一次的失败。
饰演农女采莉娜是周红霞，在剧中，她几番被唐璜勾搭，还一起演绎了经典的二重唱“让我们手拉手”。
他们大都是秦放歌的师兄师姐，有的直接叫他名字秦放歌，也有叫他小秦的，还有直接叫他唐璜的，周红霞都笑秦放歌，“等演完这部歌剧后，估计大家都会叫你唐璜了！”
“那我就真的欲哭无泪！”秦放歌尴尬的笑笑。
在这其中，男人们的装束很好的凸显出了秦放歌所饰演唐璜的装束以及气度的不凡，他体格高大健壮，又不失风流文雅，妥妥的唐璜再世。
饰演农女采莉娜丈夫马塞托的华子延就说，“我们都是龙套，用自己的悲惨来陪衬主角的。”
沈建萍则笑不仅如此，他还要负责被唐璜殴打。
饰演安娜父亲的曹金华则更惨，“我还负责被杀，假扮尸体来着！”
大家都乐，排练的时候气氛不会那么紧张，也有歌剧演员正看剧本被台词，秦放歌自然是不用的。
这是一部悲喜剧！周秀英在度过唐璜剧本后，给出的结论。
等所有人都到齐后，周秀英也跟大家宣布说，“昨天我们已经跟秦放歌谈妥了，这部歌剧将会登陆亚平宁半岛，在歌剧的发源地演出，我希望大家都打起精神来，多花心思在上面。可不能真丢人丢到国外！”
周秀英的一众学生们都轰然应好，也都知道她的心愿是什么。
范青挺会说话的，第一个表态，“还是周先生厉害，一出马就搞定了。要我们排练不好的话，还有什么脸面出国门啊！”
华子延曹金华他们也度纷纷表决心，几个女高音歌唱家更加旗帜鲜明，周红霞甚至说，“做梦都想着能有一部我们国人原创并演出的优秀歌剧，登陆意大利演出。只要我们大家一起努力，相信很快就可以得偿所愿了！”
沈建萍也畅想着，“到时候周先生的名号，也会响彻亚平宁半岛乃至整个欧洲。”
周秀英在鼓舞完士气，给了大家美好的憧憬后，也开始讲实际的，布置整部歌剧的排练任务。
尽管在场的歌剧演员们都是身经百战，经历丰富，出演过多部大型歌剧的名角。有些事情和细节，周秀英还是会不厌其烦的进行强调。
因为排演歌剧真的是一项浩大的工程，也是最能锻炼演员的过程。
周秀英也一再强调，“想要演好这部的歌剧角色，并不是一件容易的事，需要付出很多艰辛和努力，绝对不能掉以轻心，我希望你们拿出最好的状态来，就当自己是刚入行的新手。掌握整体的音乐风格，符合剧情的表演要求，这是最基本的。”
周秀英顿了顿继续道，“此外，大家还要注意下面几点：首先，要熟读剧本，不但要熟悉自己的唱段，还要熟悉其他演员的唱段，特别是要熟悉每一场景里的音乐，把握好接续唱段的时间和音乐。这部剧中的重唱、合唱占有大比例，如果你们其中一个演员有误差，就会影响整个剧组的演出，我可不喜欢看到这样的情况出现。”
“每个人要完全掌握自己的唱段，要严格按照曲谱演唱，不能随意发挥。这点我相信你们都能做到，秦放歌你也一样，不要因为自己创作的就随意改动，你改的话其他人就得跟着做出变化。要真有灵感的的话，可以下来我们大家探讨过再做决断。”
“整部歌剧已经很完美，不需要做什么特别的改动！”秦放歌这会倒是不谦虚，点头答应下来，他也懒得动那些小心思。
“在演唱时要注意气息的控制，掌握好力度，保持声音的流畅，还有，要富有弹性。在声音共鸣的处理上，适当保持腔体共鸣的强度，特别是头腔共鸣一定要充沛。我就不要求你们大家都跟秦放歌一样，但最起码的标准，还是要有的，别唱了这么多歌剧，越唱越退步！”
“语言一定要准确。咬字吐字要清晰、准确、纯净，演唱要连贯、柔滑，不能出现做作的痕迹。同时注意意大利语音中的双辅音和单辅音的吐字，要保持元音到底，每个字的重音一定要清楚地唱准。“
“还有最后一点，回去的时候，每个演员都一定要掌握好自己所演的、所唱的内容，要刻苦地、反复地练习，不能给任何人带来麻烦，更不能因为自己的失误而影响全局。”
周秀英也是下了狠心，要把这些成名已久的大腕们，当成是新手来进行操练。也只有她这样身份地位的人，才能镇得住场，换秦放歌来肯定就不行。她可以算是在场所有人的老师，在尊师重道上，大家做得都非常出色。
而且，学生们也都知道，这个固执的老太太特别爱较真，要出错的话，肯定就会给你指出来的。真犯错了，处理办法也很流程化，先道歉然后保证自己会练好下次不犯同样的错误。跟她顶牛肯定是没什么好下场的，就算不被她说，也会被其他人鄙视的。
最后，周秀英讲道，“今天我们先和管弦乐团合唱团一起，先全部排演一遍，有什么问题也不要紧，都继续演下去。我会把视频录制下来，回头仔细再改正。你们有没有什么要说的，现在可以先提出来。”
大家都没什么意见，秦放歌也是如此，沟通好之后，就开始排练。
先是管弦乐团出场，其实也不叫出场，他们基本都坐那演奏就好，但比起舞台上的演员们来说，也是一点都不轻松的。
首先奏出的是序曲，《唐璜》序曲的篇幅相对其他歌剧来说，序曲显得来较长，大约6分钟。创作手法也标新立异，莫扎特用音乐的方式勾勒出来居中完全对立的主要人物形象严肃而古板的司令官与贪图自由享乐的唐璜，直接引用了部分剧情旋律，使得歌剧的中心思想在序曲中已经有了具体的反映。
这首序曲采用奏鸣曲方式写成，其漫长的引子几乎完整地引用了歌剧终场，司令官石像出现在唐璜家晚宴上的场景音乐。
在引子告一段落之后，序曲进入了奏鸣曲的快板部分，也是整首作品最主要的部分。这里用简洁而富有舞蹈性的旋律塑造出了主人公唐璜复杂而又充满魅力的个性形象，音乐风格变得明快、轻松而富有活力和朝气，与先前深沉的引子形成鲜明的对比。
随后的部分在调性色彩和器乐编配上显得更为丰富多彩，旋律和节奏越来越激动人心，其实这个**部分正预示着主人公唐璜为追求享乐生活而与那些阻碍他自由的对立者所展开的斗争。
随后的再现部，唐璜的“浪子”形象重新出现，音乐随之变得清澈，不知不觉地把音乐转入歌剧的序幕。
莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，也是歌剧《唐璜》的一大特点，秦放歌并没有做出什么改动。
管弦乐团演奏序曲的时候，秦放歌他们则是一边听着音乐，一边做自己的准备工作。和国内的交响乐团一样，大剧院的交响乐团有着同样的毛病，铜管偏软，弦乐部分也不尽如人意。
这些都是需要不断练习才能提高的，短时间之内，即便是神仙，也没办法把他们的水准提高太高。
大剧院安排的摄像已经在进行，这方面他们的经验非常丰富，完全不用周秀英担心。排练时候的视频相当重要，尤其在排练后，大家都可以拿回去听听看各自的演出究竟存在什么问题，然后针对这些问题，做出相关的训练。
秦放歌不是神仙，在这方面，也帮不上太大的忙。
周秀英也是如此，只能寄希望在他们的刻苦练习上面，好在还有充裕的时间，差不多还有两个月的时�