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席晚晴很好的执行了这个任务，其实也不难，就她触目所及之处，也没发现什么值得秦放歌心动的美女。而且，他也不是那么随便的人，用他自己的话来说，“一个晴儿已经够我折腾的了！”
惹来席晚晴一阵白眼，当然，夜店酒吧这些地方，席晚晴是肯定不会带他去的。尽管东西方审美有些差异，但秦放歌这样浑身上下都充满着爆炸阳刚气息的男人，配上他深邃的眼神，他不逗比的时候简直自带主角光环。还是不要让他置身脂粉丛中的好，她自己是女人，最清楚这样男人的魅力，不光是外表，还有内涵，阅历，智慧，胸襟，才华等等。
现在是旅游的淡季，但正符合秦放歌和席晚晴的心意，他们都不想到处看人头，干什么都要排很久的队。尽管进去梵蒂冈参观圣彼得大教堂的时候，还是排了十几分钟的队伍，还要安检什么的。
外面的广场也非常有看点，席晚晴倒还好，对于观感敏锐的秦放歌来说，各种几何对称与不对称的美，都有着非常突出的表现。从文艺复兴到巴洛克时代，已经近现代的艺术风格，都在这里完美的统一起来。
感觉年轻了十岁的席晚晴像初恋的女孩子一样，和他痴缠在一起，不时拍上几张合照。虽是异国他乡，却是她过得最开心的时候。
哪怕在参观圣彼得大教堂的时候，秦放歌的心思并没放在她身上。除了里面让人眼花缭乱的艺术珍品外，光是这座教堂，就值得他们细细欣赏。
这座由米开朗基罗设计，是天主教会的教堂，天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教宗的教廷，是世界五大教堂之首。是由米开朗基罗亲自为罗马教皇尤利乌斯二世设计的，其正面那座高大耸立的雕像，也是这座建筑最具标志性的特色。然而，由于当时的财务困境和教皇的心意变化，直接迫使米开朗基罗放弃了他余下的计划，而这一转折也同时困扰了他的余生。
不可避免的又和席晚晴谈到文艺复兴三杰，其中的米开朗基罗在雕塑和壁画上的成绩最是辉煌。
在这里，就可以看到米开朗基罗的经典作品，《哀悼基督》，《圣殇》。除此之外，他的云石雕像《大卫》更是举世闻名，《昼》《夜》《晨》《暮》，《垂死的奴隶》，《被缚的奴隶》等等作品，都让他大师的名头更加名副其实。
毫无疑问，米开朗基罗是天才，但他其貌不扬，但就外貌，和同一时期的达芬奇完全没得比。达芬奇最初就是以英俊貌美还有音乐才华闻名的，他弹得一手的好七弦琴，而不是发明家和画家，哪怕他后来创作的画作《蒙娜丽莎的微笑》，壁画《最后的晚餐》成为无数人顶礼膜拜的经典。
席晚晴还笑秦放歌和达芬奇比较相似，在达芬奇这样的天才面前，秦放歌摇头表示没得比。
达芬奇可是比穿越者更穿越者的，还有人说他的位面之子。光看他的简历就足够传奇的了，除了雕塑绘画外，达芬奇上知天文下知地理，科学，机械，医学，考古，军事等等，都有相当高的造诣，好像没什么他不会的。各种发明创作更是让人叹为观止，当然，在他那年代，由于社会生产力的限制，还有个人本身的精力所限，不可能全部造得出来，有超越同时代的观点和想法，就足以称得上是天才了。达芬奇的手稿中，就藏着这些天才的秘密。
当然，天才都是有怪癖，或者说神经病的。
不管是达芬奇还是米开朗基罗，都是如此。文艺复兴三杰中，达芬奇和拉斐尔是不是同性恋还存在疑惑，但米开朗基罗的确是同性恋无疑，他自己亲口承认的。
这几位大师都终生未娶，席晚晴还笑秦放歌断然不会在这点上，走上这些艺术大师的老路。秦放歌喜欢女人也是众所周知的事情，对于gay的接受度很低，百合什么的，他倒是喜闻乐见。这点，在床上的时候，席晚晴和薛敏她们深有体会。
之所以会提起这些，是他们在参观完圣彼得大教堂后，又去了比较小的西斯廷礼拜堂，里面有米开朗基罗的天顶画，构成标志罗马文艺复兴的盛大的壁画系列。
尽管并不是第一次来，身边还有让人分神的情人在，席晚晴还是为其中的艺术所深深感染。
秦放歌就更不用说了，辉煌华丽的圣彼得大教堂就够让人震撼的了，这西斯廷礼拜堂，更让懂艺术的他差点就要泪流满面。仰望头顶米开朗基罗所绘的《创世纪》穹顶画，真的非常难以想象，这是他以一己之力，花费四年零五个月时间后完成的。
《创世纪》取材于《旧约全书？创始纪》，整幅作品511平方米，中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等9个场面组成，大画面的四周画有先知和其他有关的故事，共绘了343个人物，其中有100多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。
像现在，秦放歌和席晚晴后这样的游客，光是站在下面欣赏，就觉得不可思议。都难以想象，当时的米开朗基罗，是怎样一个人躺在18米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以继日地工作。据说，当整个作品完成时，37岁的米开朗基罗已累得像个老者。他用健康和生命的代价完成的《创世纪》这样不朽的艺术品，带给秦放歌的，除了视觉震撼外，还有那种艺术大师为艺术不惜献身的崇高精神。
当然，这其中也有无奈和悲愤，但对于艺术的严谨和热爱，大师们的水准和精神都是没话说的。
24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《末日审判》。
此时，已经是61岁高龄的米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近6年，在220平方米的画面上绘出约四百个人物。在画中央，基督正气凛然，高举右手，即将发出最后的判决。米开朗基罗还把一位教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中。基督左脚下一个圣徒右手持刀，左手提着一张人皮，而这张人皮的面孔正是画家本人的脸，其表情痛苦、愤怒。
普遍认为，这表现了米开朗基罗经历着精神与信仰危机的折磨和对现实社会的不满，并借《末日审判》痛快淋漓地发泄了对人间丑恶的鞭挞。
时至今日，秦放歌立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界。米开朗基罗代表了15、16世纪欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗的艺术与达·芬奇的充满科学的精神和哲理思考不同，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
除了无比的震撼还是更多的震撼，这样的震撼，是他宅在家里，通过看视频或者照片，完全体会不到的感觉。这样身临其境的触动，不光来自视觉，还有环境声音他光影效果等诸多因素的影响。
在秦放歌常演奏的巴赫的音乐中，他能感觉到那种神性的美，都说巴赫的音乐，充满着宗教圣洁感，是他献给上帝的音乐。而巴赫的《哥德堡变奏曲》，大家形容像是恢宏无比，金碧辉煌的大教堂。如今到了世界最华丽宏伟的教堂，这样的艺术触动并相通，带给秦放歌的灵感和启发也非常多。
说起来，音乐家们和宗教神职人员的渊源纠葛也是颇深，从唱诗班到管风琴演奏者，从仆人到自由职业者。亨德尔，巴赫，莫扎特等著名音乐家，都曾在教堂任职，他们所创作的音乐作品中，关于教会信仰的都很多，和当时的人文社会环境密切相关。西方音乐史有讲，可终究还是不如秦放歌现在实地体验收获大。
在这里，不管是秦放歌和席晚晴没什么特权，尽管还没看够，要让他呆几天都完全不在话下。
被请出去后，两人就去梵蒂冈之行的最后一站，梵蒂冈博物馆。那里的珍品很多，还有拉斐尔客房，是梵蒂冈宫内的一组客房，教宗住所的公共部分，这里以拉斐尔及其工作室创作的壁画著称。
拉斐尔也是天才凋零的典范，谢世时年仅37岁。但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。
拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。3年…4年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美无瑕的作品。
不同于针锋相对，有天才固执和骄傲的达芬奇和米开朗基罗，情商特别高的拉斐尔非常会做人，人缘极好，在这两个老冤家之间也是左右逢源。他博采众长，吸取大师们的优点，并完美结合在一起，把达芬奇的画面构图，米开朗基罗的人体，融汇贯通到自己的画中。
出名要趁早，圣母玛利亚专业户拉斐尔为人谦虚，待人诚恳，所到之处无不受到热烈的欢迎，用巨星和万人迷来形容他一点都不过分。唯一遗憾的是，拉斐尔英年早逝，被葬在万神殿，可谓莫大的荣耀。
这和同样英年早逝，至今仍旧无法找到埋骨之地的莫扎特形成了鲜明的对比。
对现在还活着秦放歌来说，也是相当有教育意义的。
第1082章 文艺（）
这趟梵蒂冈之行，文艺复兴�