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要不然，他完全可以弄出小提琴协奏曲，或者是二胡协奏曲这样的形式。原来的时空，类似的改编可是不少，还有古筝版，扬琴版，琵琶版等等，并不是所有改编都很成功。
在整首乐曲的主旋律上，他并没有做什么改动，也不需要。这些旋律，是经过时间和观众检验的经典，他还不至于蠢到取其糟粕，抛弃精华的地步。而那些改编版本，基本也就是用其他乐器来代替小提琴而已，对整体的和声和结构，并没有做出实质性的改编，这难度并不亚于重新创作一首类似的音乐作品。
在普通观众听来，可能并没什么变化，反正只听个旋律就行。
但在行家耳中，就不仅仅这样简单，和声走向，节奏变化，以及曲式结构的构成，都是特别值得探讨的。
而这一刻，滕舒婷领衔锦瑟华年乐团的演出，非常出色的完成了秦放歌的想法。不光奏出的旋律优美动人，直击心扉，在其他音乐性上，也都相当出彩。尤其她们这乐团，中西结合，除了各种民乐器外，还有电子键盘、吉他、架子鼓。如何将这些个性强烈的乐器，完美的组合在一起，就让无数民族音乐的作曲家们伤透脑筋。
先前秦放歌拿出来，给她们演奏的那些作品，说是小打小闹，实验性的也一点都不为过。
但这首《梁祝》，给业内人士的感觉，完全是成熟的音乐作品，在民族音乐和声上，更是走出了一条创造性的道路。
坐在音乐厅前排，全国音乐协会的副会长甄向明在仔细聆听的时候，就不由自主的思量起这事来。越听到后面，他越是觉得，秦放歌这天才之名当真是名副其实，而舞台上这些演奏的女生，虽然在演奏技巧经验等各方面还比不上那些成名已久的民乐大家，但在这首曲子的造诣上，却是非常高的。不用想也知道，其中秦放歌这个作者，肯定给了特别多的指导。
和普通观众注意力集中在浪漫迷人的旋律下不同，甄向明更在意的是，这首音乐作品，对民族音乐未来出路的导向作用。除了作曲上的独树一帜外，在演奏技法上，这些年轻的女大学生们，也做出了相当的示范作用。
从事古筝演奏三十多年的尹梦雪，就把主要精力放在她们的演奏上。她也特别佩服这群女生，在音准上，基本做到了无可挑剔。演奏出来的音色，也特别有中国风味，在不同的乐章，也都有不同的变化。
比如呈示部的爱情主题时，不管是琵琶还是古筝，二胡亦或是扬琴，都非常好的把装饰音、抹音和滑音处理得特别完美。转变后的乐风活泼轻快，时而热情奔放，时而温柔幸福，让人眼前仿佛看到了梁祝两人在学院里同窗的生活场景。两人共寝共眠，朝夕相处，欢歌笑语、彻夜长谈。只是此时的梁山伯，完全不知道英台已经对他暗生情愫，更不知道英台是女儿身。因此，也有人据此推断说梁山伯其实是gay，也是挺扯的。
而到后面，欢悦之后，乐风又有了改变，变得低沉阴郁起来。
按照梁祝的剧情，观众都猜想差不多到了两人分开的时候。
尤其二胡和低音提琴所演奏出来的音乐，忧伤而孤独，也预示着悲剧的到来。
祝英台接到家父来信要她返乡愁眉不展，辗转反侧，不知如何是好，告诉梁山伯自己对他的感情？他会怎样的反应？这些，都通过忧伤悱恻的音乐，给观众足够的想象空间。
随后一段简短的**旋律，似乎在描述梁山伯和祝英台在十八里长亭分别。尽管祝英台一再暗示，可木讷的山伯始终猜不透她的心思。两人之间复杂交错的情感，在这一段也得到集中的体现。英台无奈只好告诉山伯，家中有一个妹妹和自己长相一致，让他来提亲。
有心的观众，在听音乐会之前，都会提前做好功课。尤其是关注秦放歌新作《梁祝》的，最起码，会把梁山伯和祝英台的传说故事，熟悉一遍。相关的文学影视以及戏曲作品可不少，但不管是那种形式，归纳起来，也就是相识，结拜，同窗，相送，惜别，抗婚，投坟，最后双双化蝶。
像是甄向明以及尹梦雪这样有着相当高民族音乐水准，以及传统文化造诣的观众，更是最演出之前，就对秦放歌的这首作品，有了初步的猜想，他或许会怎样作曲，用怎样的技法和形式等等。
到舞台上的音乐表现特别激烈的时候，个子虽小但吹出来的唢呐声却不小，让人惊艳叫绝的是，她的唢呐在表现这样忧伤悲情的情绪时，同样相当出彩。唢呐如此，更别提那些中低音部的乐器了，四把二胡，低音提琴还有滕舒婷的键盘，左书琴的古典吉他，潘琳娜的架子鼓声，更是声声敲进了观众的心中。把那种压迫到近乎阴森恐怖的气氛，成功的营造了出来。
肖静茹的笛声，李若离的笙声都也没先前那样悠扬婉转，都处在紧张痛苦，惶恐不安之中。但在这一片压抑中，也是有力量和信念的存在，古琴，扬琴，琵琶，中阮就是不屈不挠的象征。
而后的**乐章，也正是这段抗婚的顶点，就像是祝英台对梁山伯那压抑不住的思念。
有张有弛，随后音乐的节奏就慢了下来，但也越发加深了悲剧的意味。两人虽然对得以在楼台相会，思念交织，互诉衷肠，千言万语，但悲剧的命运已经注定，对家族的决定，不管是梁山伯还是祝英台的反抗，都显得特别无力。低声交织，缠绵悱恻的音乐，也都暗示着这点。
正如梁山伯写，“万丈情思寸寸碎，尚以何言对故人。”祝英台回以：“一场好梦匆匆醒，心已碎，意难伸，从此不到钱塘路，怕见鸳鸯作对飞。”
楼台会，终以伤心分手而告一段落，一如这里的音乐。
第1141章 掌声（）
楼台会之后，梁山伯回家之后就一病不起最后去世。展开部的第三段乐章，就是关于“哭灵、控诉、投坟”。也是整个曲目情感的爆，快板的快奏，像山伯归乡后病故消息传来，让英台无法接受，英台答应穿上嫁衣出轿，条件是挂白灯笼，在山伯的坟前经过，然后英台跪行痛苦在山伯墓碑前。二胡，三弦，低音提琴的悲伤无以言表，似有悔恨、不甘、悲痛交织在这些快板声里，哭诉着对这一切的不满，带动其他所有的乐器，包括架子鼓，齐鸣愤怒的表达的悲怆凄凉。在这里，不管是节奏，还是和声、配器及整体处理上，都运用戏曲的表现手法，将英台悲痛欲绝的心情刻画得入木三分。
就如同梁山伯坟前那风雨交加，电闪雷鸣的景象，似乎老天也看不下去。
随后锣鼓齐鸣，怨愤悲伤同情等各种情绪喷薄而出，音乐也达到了最处。不少观众都脑补出了祝英台义无反顾，纵身一跃，跳入了雷电劈开的山伯坟墓中的场景。
如果是音乐评论的话，肯定会写得更多些更深入些，有诸如“表达了向黑暗的封建势力做出最后的反抗”这样的类似归纳作文中心思想的话。
但实际听音乐的话，也真不用解释得那么清楚明白，作者想要表达的东西，也肯定不会是很多乐评人解释的那样。
比如秦放歌，基本就不说他的音乐要表现什么东西，一切都留给观众去感觉，去想象。
这《梁祝》也是一样，不同的人听来会有不同的感受，就算秦放歌这个作者本尊跳出来说这里是要表达什么意思，观众也不见得会听他的。
但毫无疑问的是，整乐曲快进行到了尾声，整个音乐厅里的观众，都被这特别有中国风格的音乐吸引住了。
有梁祝这样的故事背景加成，即便是普通的观众，也能感觉到更多除旋律之外的东西。音乐的上行下行，不同风格的变化，是浪漫迷人的，还是欢欣鼓舞的，以及低沉压抑，悲哀无助的等等等等。
比如，到最后结尾的再现部，也是整曲子，以及梁祝这个故事最浪漫动人的地方，化蝶！
前面的主题再现，优美动人的旋律再度响起来，如果谱成歌曲填上歌词唱出来的话，相信很多人都是能跟着唱的。
竹笛声力度轻柔、度缓慢，似乎让整音乐重新回归于安详、宁静的气氛。二胡，琵琶，扬琴，古筝，低音提琴等几件乐器的声音的缠绵交织奏出的美妙旋律，在音乐大厅里回荡，萦绕观众的耳畔。仿佛化为彩蝶，翩翩起舞的梁祝二人，双宿双飞，在世的时候没能继续，化蝶之后谱写他们的浪漫爱情故事。
当最后一个音符结束时，舞台上演奏的姑娘们自然不会有什么大的动作，手上的动作也都停了下来，但她们并没有站起来。都静静的坐着，脸上带着微微的笑容，相互用眼神交流。
很多观众似乎还不愿意相信，这曲子就这样结束了。但懂得更多的，在听到熟悉的主题再现后就明白距离结束不远了，常见的音乐结构嘛！
肖雨然这个学钢琴的，被邓红梅逼着做了非常多的音乐研究，还要写文章，搞得跟人家的毕业论文差不多。她第一次听她们完整演奏的时候，就知道这些。而她身边的陈瑜珊，没什么时间去看滕舒婷她们练习，但也第一时间知道乐曲什么时候结束，她跟着秦放歌身边这么久，音乐素养提高得也相当明显。光是和肖雨然一起，都能学不少东西的，该是鼓掌的时候了！
只是，肖雨然和陈瑜珊看周围其他观众，似乎都还沉浸在刚刚那浪漫迷人的音乐中，没察觉到音乐结束的事实。有些不太懂曲式结构的观众也不敢随便鼓掌，就像前面乐章之间，也是会有过度的时候。
总得有人带头吧，肖雨然和陈瑜珊相视一笑，即刻行动起来，而几乎在她们鼓掌的同时，从音乐厅不同的位置上，响起了热烈的掌声。除了她们这样以前有听过排练的外，在场的观众中，及时反应过来的也不少，也根本不用找托。
这样的理智其实也见得是件好事，因为掌�