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是同一种动作，但每一次都不一样。”
“我必须要说，当我用真实的内心击打琴键时，我的手指总会产生一种感官上的愉悦。如果让我唱出歌德的夜曲，我在心里面唱，唱的感觉是情歌的感觉。那么在我的手指下面，就像你说的，手指的触感会产生感官上的愉悦，比如弹降e这个音，这触感会点燃我，并产生我想要听到的声音。”
何茹芸听了后说他这是在和音乐，和钢琴**，而不是观众。
薛敏给了她一个白眼，继续看下去的时候，忽然惊喜的道，“咦！莫德凯撒在采访录中居然有提到了我们一样的战栗感觉。是这样说的，有位叫苏珊娜的女高音歌唱家，她演唱时无比惊艳的嗓音震撼了我，生理上都有反应。她单单凭着这声音就让我泪流，我指的是单单这声音的音响，不是旋律或者作品，而是声音本身的特质震到了我，这正是她的特点。当然，作为歌唱家她必须要在合适的时机呼吸换气，就像我们说话时也要以某种方式换气，比如要清晰地说出一个短语，我们需要微微地停顿，把词语切分成有意义的组成部分，是这样吧？她唱歌的方式让我产生了类似的想法，让我忽然发现在自己演奏的时候也应该呼吸换气………………所以我常跟年轻人说，“唱吧！”在内心中歌唱，没有好的嗓子没关系，如果你感到内心中的歌唱你就有最动听的声音。”
席晚晴她们听了后都啧啧赞叹，说秦放歌的声音也是如此！
第1172章 沸腾（）
他声音上这样迷人的天赋，席晚晴在认识他的第一天就深刻的领略到了，他那会在酒吧里，唱的也都是发自内心真情实感的歌曲，不管是献给他母亲宁秀佩的歌，还是其他歌曲以及演奏的音乐，特容易让人产生共鸣。
中场休息的半个小时，过得也相当快，在她们的相互交流中就过去了。关于秦放歌站在舞台上演出，面对可不只是她们这几个观众，其他观众尤其是女观众，毫无疑问，有同感激发心中身体战栗的肯定相当多，席晚晴就说，“才不管她们什么感觉，反正晚上他是我们，得把他看牢点才行！”
这也得到薛敏她们一致点头同意，在这样的事情上，她们一直很齐心，哪怕有时候故意开秦放歌的玩笑也拿言语撩拨他，但基本也没给他单独出去浪的机会。要他在她们睡后再出去浪的话，她们也真心管不了。
事实上，他也没那么浪荡，每天剩余不多的时间，秦放歌还要交给他热爱的音乐事业，他每天都坚持练习和创作。他曾说过，对作曲家而言，这就是每天的工作，也不是要有灵感才能进行创作的，即便天才如他，也不是随时随地都爆发出超强的灵感来，作曲和其他工作其实没多大区别，多写多练才是王道。
下半场的演出，还是捷克国家歌剧院管弦乐团的先上，指挥孟德尔上场到他指挥台的时候，歌剧院的观众们也都落回原位。迟到的话可是不给入场的，经历过上半场舞台上天籁之音洗礼后，他们舍不得错过哪怕任何一个音符。
都说男高音歌唱家并不只是有，其他方面的声乐功底是衡量他是否合格的因素，就算是秦放歌，也没办法保证每场都能唱到高音c。但又不得不说的是，有没有唱到高音c，对观众而言，感觉是完全不一样的。人都是有着生理**的动物，也真是挠到了观众们心底深处的痒痒。
歌剧下半场两幕的演出，难度并不是特别大，但想要演好，还是需要相当扎实的功底。卡贝兹很不幸的，又被观众们拉出来成为靶子。这也是没办法的事情，谁叫他最近乃至昨晚才演出了这样的男高音角色呢！即便他年长秦放歌二十来岁，从事歌剧事业，在舞台上的演出经验也多了二十多年，但在这个角色的处理上，不说声音，单是感情的处理，就没有秦放歌那样细腻精准到位。
秦放歌能准确的用表演和歌声，表现出身为艺术家男主角莱曼的气质，喜怒哀乐愁。更别提颜值，秦放歌化妆后整个人老了不少，可不管气质还是颜值，依旧无情吊打卡贝兹，给观众的感觉，他的人生阅历，比卡贝兹要来得丰富太多太多。
深不可测的情感世界，逆天巅峰的颜值，还有最能打动人心的歌声。在这不大的舞台上，秦放歌成功了饰演的潦倒穷困的艺术家莱曼，把他对音乐的热爱，对生活的乐观，对爱情的执著，对友情的珍惜都完美的表现了出来，哪怕生活屡屡给他开玩笑，一道又一道的坎坷险阻横亘在他面前，他依旧保持初心。
生活是艺术最好的灵感来源，穷困潦倒的物质生活，却让莱曼的精神更加丰富，这也是很多艺术家最真实的写照。在恶劣的生活环境下，坚持伟大的理想和情操，创作出无数流芳百世的经典艺术作品来。
这部《波西米亚人》是部喜剧，但却让观众们看得五味陈杂，既然同情莱曼的不幸遭遇，又为他在生活中的坚强幽默感到振奋，通过歌声代入莱曼的角色，他们自己仿佛也化身这个天才，一起经历人世百态，情路坎坷，最后迎来灿烂光明的结局。瓦茨拉夫在创作这部歌剧的时候，好歹给了观众希望。
曾有人评论说，要最后主角莱曼重病死亡，情人被伯爵抢走就是神作，在艺术作品中，彻底的悲剧最让人记忆深刻。细数下来，经典的悲剧可真不少，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。
但观众明显还是更喜欢大团结的结局，这无疑也能带给他们更多生活的期望。要不然，像是莱曼那样，尽管坚守信念努力生活执着追求，却依旧凄惨无比，未免让人觉得社会实在太黑暗，生活真的残酷。
话说这部喜剧本身，就足够催泪，再那样搞的话，说不好瓦茨拉夫当时就得直接被观众怒怼！
经历过上半场的演出后，现场观众成功被秦放歌圈粉，也有部分观众心底还有些期待，希望下半场能有些惊喜，再来一段高音c的咏叹调之类的。只是秦放歌并没有让他们如愿，到但他用动人的歌喉和精彩的演出，再度让观众跟着体验莱曼这位艺术家的坎坷人生和心路历程。不用嗨到高音c，依旧扣人心弦，甚至都没心思去做别的事情想别的东西。
在欢乐喜庆的音乐中，舞台上所有演员合唱最后的咏叹调《生活真美好》，为这部歌剧《波西米亚人》划上完美的句号。
歌剧演员们和管弦乐团的演出正式结束，也到了观众们表现的时候。都不用谁带头，熟悉的音乐结束后，观众们都自发的站起来鼓掌，掌声的激烈程度一点都不比上半场结束的时候差。那会大家情绪激动，群情振奋，近乎狂热的想要表达出心中的情感。这会，在那样心情的基础，更多了几分期盼，也就是大家嘴里狂热呼喊着的，“bravo！brava！bravi！brave！”
但歌剧演员和管弦乐团的成员们都还是陆续退场，就一般情况而言，歌剧基本都是不怎么返场的，除非有观众特别喜爱的大牌歌唱家演出。很多时候，观众也都不会要求返场。
今天的情况并不一样，而且观众也都打听得特别清楚，秦放歌在罗马歌剧院演出的时候，就有被“观众的热情打动”，返场的曲目竟然还是《良辰美景》。他们肯定不能落后，也得让他感受到布拉格这座城市对艺术家的热情欢迎和衷心喜爱。
至于他们退场，这也并不稀奇，返场也是要讲究个形式的不是？大家也都爱玩这套。也没谁说即刻就要离场，要秦放歌肯返场的话，今晚可就值大发了！尤其不少观众，还是跨越大西洋，专程从北美那边赶过来的。
很快，“秦！enre！”等呼喊声伴着热烈的掌声响了起来，并渐渐增大，有愈演愈烈的势头。
歌剧院后台，导演伯蒂奇也完全不慌，秦放歌是否返场，完全要看观众的表现，热情程度如何。乐团指挥孟德尔还有闲暇过来跟正在卸妆换衣的秦放歌聊上几句，除了恭喜他的完美演出外，他还让他稍微再多休息会再返场都没关系。
其他歌剧演员们也都有恭喜过秦放歌，他也还是谦虚的表示都是大家配合得好，歌剧演员们很给力，管弦乐团和指挥协奏得非常完美云云。
歌剧厅的掌声和呼声一直没有停下来，尤其是呼喊秦放歌返场的声音，已经成为主流，汇成巨大的音浪，在歌剧厅里来回荡漾。导演伯蒂奇其实都不用跟秦放歌交待什么，他也算是老手了，但他还是尽职尽责的提醒他。
不管是习俗也好规矩也罢，秦放歌还是回到舞台上去感谢观众的支持，这会可耍不得大牌。几分钟甚至十几分钟的等待，对观众来说，完全不成问题，他们都知道想要歌剧演员返场不容易，演出一部歌剧下来，本来就是对体力和能力的巨大考验，在舞台上唱了那么久，都没什么喝水的机会。
秦放歌再度出现在舞台上，也让观众们的热情越发高涨起来，因为他们发现他已经换了一身衣服，也洗去了脸上的化妆，露出了他真正的俊俏模样来。
女性观众们都看得眼花花的，男观众们也在心底各种羡慕嫉妒恨，本来就够逆天了，颜值还这样高，让不让其他男人活了！话说当初罗西尼普契尼年轻的时候，也都相当帅，老了后变胖变丑，看录像的时候，都完全不敢相信，还以为是看到了假的男高音歌唱家。
这也让观众们觉得很幸运，在秦放歌最年轻，最才华横溢的时候，就近距离认识了他。秦放歌这轮廓分明的脸庞，灿若星辰的眼睛，比起巅峰时期的其他男高音歌唱家，来得也更让人震撼。尤其他脸嫩气质却是相当成熟，哪怕在接受观众掌声和喝彩的时候，也都是相当稳重的，强烈的反差，让很多女性顿时爱心母性各种泛滥！
秦放歌也还是按照惯例，鞠躬谢过观众后，继续退场。
然后观众们用更热烈的掌声把他请出来，大有他不返场，就要�