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下午安排着的这些紧凑课程结束后，沈建萍也给在场学生谋取了相当的福利。
福利来源自然是被万人所敬仰，为国争光的英雄秦放歌那。
按照沈建萍和张小林两位老师的说法，是叫秦放歌树立一个可以预期的目标，以供其他同学们努力追赶，争取实现。眼下最火的，自然也还是他在国外的两场歌剧演出。在罗马歌剧院的《麦克白》，以及在捷克国家歌剧院的《波西米亚人》。大家最在意的，自然就是秦放歌改编后的，波西米亚人中的咏叹调《在这寂静的夜晚》。他在罗马歌剧院返场的《良辰美景》，在场的学生都已经听过，还是他跟沈建萍一起演出的。
算不上喜新厌旧，但这就是人的本性，都是追逐新鲜事物的。
张小林也说了，“要等唱片出来，不知道得什么时候。秦放歌你也别紧张，就当平时的练习，当我们不存在，把我们完全忽略都没关系的。”
秦放歌只笑着点头，这样的福利，对歌剧同行来说，倒是经常可以享受到的。音乐学院的老师学生也是如此，一般在排练的时候，歌剧的男高音女高音演唱家们也都会拿出七八成的功利来，视具体的状态而定，有可能进行调整的时候，就不会尽全力而为，把最好的状态留在舞台演出的时候。
他自己倒是不存在这样的问题，也就点头答应下来。
这也让沈建萍以及其他同学开心不已，甚至还有班上的女生喊出“秦放歌万岁！”的口号来。
宋宇则笑她们要是喊“秦放歌我爱你”的话，他应该会更开心的。
但她们显然还没疯狂到那样的程度，或许是平时见多了他，不比对不常见的偶像和大师，距离比较近，也知道秦放歌平时的话，其实也就是很平和普通的一个人。当初在大家一起参加艺考的时候，还有不少人对他产生过误解呢！
这会钢琴伴奏老师张小林也偷懒，也不怪他，秦放歌改编的这咏叹调，伴奏自然和原本不一样，临时那曲谱给张小林的话，还不如他自己亲自弹钢琴来得方便。
这也正是秦放歌变态的地方，看他坐到钢琴前去，打算一边自己弹钢琴一边坐着演唱，虽早已有过这样的先例。此刻再度见识，仍旧有太多的震撼。
在场众人中，功底最深厚，也是著名女高音歌唱家的沈建萍，也都没有做这样的尝试。弹钢琴很让人分心，尤其弹这样复杂的歌剧伴奏。对沈建萍这样顶级的女高音歌唱家而言，能把她歌唱的任务，成功的完成就相当不错了。
像秦放歌这样一心几用的，除了他，也真没其他人能做得到。
《波西米亚人》中的经典咏叹调，《在这寂静的夜晚》可谓脍炙人口。对学歌剧的这些学生，沈建萍对他们的基本要求就是多听，名家大师的演出录音，就算自己不买，在学校图书馆都是可以借到的。
这咏叹调原调有一个高音，不得不说，这也是观众特别熟悉它的缘故，对于这样挑战男高音极限的高音，所有人都没办法抗拒，哪怕是歌剧从业者也不例外。高音虽然不等于一切，但你没有足够的基础和技巧，也不可能完美的演绎出这样的咏叹调来。
这会，秦放歌不需要和其他的管弦乐团配合，自己伴奏演唱这咏叹调的话，反而能让他更轻松。和管弦乐团配合演出的话，还得提前练习，即便是捷克国家歌剧院的管弦乐团，演奏也不是完美的，尤其在秦放歌的耳中听来的时候。
他这一心几用，却丝毫不影响他的演唱，哪怕他是坐着的。这其实也是比较考验男高音歌唱家的地方，歌剧演出的时候，还得表演，也不是总站着唱，躺着，半跪着，坐着唱的时候都有。不像罗西尼普契尼他们在老了之后，拿着麦克风站撸那么轻松。
（本章完）
第1193章 示范（）
至于其他同学们，在练习的时候，基本都是站着唱歌的。 。这样的姿势，对他们来说，是最舒服的。声，呼吸，气息的循环，都是最佳。尤其唱美声，全身的器官都在协调着一起用力，对体力和精力的消耗特别巨大。
像秦放歌这样坐着唱歌的，只是极个别的特例，老师也根本不提倡。
还有同学拿出手机来，准备录音录像的，不过大家都知道，不能随意乱传，基本也就留着自己慢慢回味。
当然，秦放歌也是可以无伴奏清唱的，但这样一来，整体的艺术表现力无疑就会弱了很多，有没有伴奏影响还是很大的。他自己有这样的条件，自然可以任性。
这不，他都还没开始演唱，光是手上弹奏出来的伴奏，就足以让在场的老师和同学们直呼过瘾。
说这是沈建萍为大家争取的福利，也是一点都不过分。
像是宋宇这样的学生，更是早就连嫉妒的心思都完全没有了，最早的感受是绝望，没办法，人与人之间的差距实在太大，大让他开始怀疑人生。感觉在秦放歌面前，就跟一只微不足道的虫子没什么区别。心灵被暴击后，慢慢调整过来，到这会，已经能从容淡定的欣赏天才的表演，感受其中那无穷的艺术魅力。
“在秦放歌手里，一台钢琴足以媲美一支交响乐团！”
人们不止一次这样评价过，不管是普通的音乐爱好者，还是专业的音乐评论家，音乐学院的资深教授，还是普通的音乐学生，都惊人的持同样的看法。
今天，周诗雨宋宇他们这样的声乐歌剧系学生，也同样出这样的感概。在他如同翻花蝴蝶一样，手指在琴键飞舞的时候，一个又一个音符清晰无误的传入大家耳中，层层叠叠，此起彼伏，各种声部交织缠绕，格外华丽辉煌。
钢琴演奏系毕业的张小林老师更是听得心醉神迷，秦放歌这妖孽就这样随便弹弹伴奏，就直接将他们一众从小学钢琴的轰杀至渣了好不好！
让学钢琴的人头疼不已的多声部复调赋格什么的，在秦放歌指下简直信手拈来。一台钢琴想要演奏出交响乐团类似的效果，多声部是最基础的。最起码，也得有高中低三个声部，事实上，秦放歌现在的演奏，比这要复杂得多。各个声部之间的应承转合，内在联系，各种对位、和声都复杂让人莫不着头脑。
张小林自觉拿了曲谱后，估计都得苦练上几个月功夫才能勉强见人，视奏什么的，想都不要想。他还是专攻声乐歌剧系钢琴伴奏的，换其他学钢琴的人来，这学习度还得慢上不少。都说术业有专攻，光是钢琴演奏，每一位作曲家的音乐作品，就足以让人花费一辈子的时间去研究。
不提张小林内心如何波动，在这里，在这咏叹调的“练习”中，钢琴伴奏其实只是配角。秦放歌的人声，才是当之无愧的主角。
这《在这寂静的夜晚》，大家原本都不陌生。可在经过秦放歌的改编之后，就又变得陌生，或者说是新鲜起来，连伴奏都做了相应的改动。不光这次的钢琴伴奏，在布拉格演出的时候，交响乐团的伴奏也是如此。
但主旋律以及节奏都没太大的变化，最直观的感受，就是秦放歌把整咏叹调升调了，给大家整体的感觉，顿时又高大上得提升了一个层次。
即便还没听到，大家都是懂音乐的人，还是同行，越期待他后面的表现。如果是其他人，比如宋宇他们敢这样升调演唱的话，肯定会被大家笑话是不知死活，自己作大死。大家对秦放歌的信心十足，他在布拉格的时候，也有成功演出的先例。
随着音乐的行进，秦放歌的歌声，也带领着在场众人，进入美妙的登顶之旅。
不管老师还是学生，都知道这歌剧美声的唱法，追求的就是宏大，雄厚，宽阔，壮丽，也要求调动全身的器官，进行共鸣，最后的气息，再通过声带，将声音传递出来。他们平时也是这样进行练习的，现在秦放歌这现场示范，效果也是极好的。
尤其这样近距离，封闭空间比歌剧院小多了，大家的感受就也就越深刻。他们的身体也在跟着一起共鸣，敏感些的女生还会有轻微的颤抖现象。在如何声上，秦放歌也早跟同学们交流过，就是前面他当“助教”的时候。
这也特别有助于其他同学的学习和借鉴，秦放歌这简直就是“活标本”嘛！
特别值得一提的是，尽管他们都是专业练习声乐歌剧的，也听多了大嗓门的歌唱，但此刻秦放歌的歌声音量之大，仍旧乎大家的想象。想想也是很正常的事情，在舞台上的时候，他可是要将歌声，传递到整个宏大的歌剧厅里的，音量不够的话，坐得远些，可就听不到声音。
尽管耳朵都被震得颤，但站得比较靠前的同学，仍旧舍不得后退哪怕半步，近距离观摩的好处多多。再结合他之前所讲的声技巧，气息运用，大家似乎都能感同身受。随着各自身体的共鸣，细细体会那种调动身体腔体，运用气息来歌唱的美妙滋味。
沈建萍一直在强调，声音的连贯性。其实也不光是在歌剧美声的演唱中，其他唱法同样对声音的连贯，有着同样高的标准。
秦放歌的歌唱，就像是给同学们做了最完美的示范，让他们站在男高音歌唱家的角度，而不仅仅是普通观众，来欣赏这次的“练习”。
现场最放松的，沉浸在美妙音乐中的，莫过于张小林这个钢琴伴奏老师了，因为他不用去琢磨这些，甚至钢琴演奏在学习借鉴他也都放弃治疗。
当第一个期待中的“h”来临时，所有人都跟嗨了起来，从身体到心灵都是如此，这样**的感觉，甚至比嘻毒和爱爱等等来得更加刺激。但这也只是拉开了**的序幕而已，接下来的乐章，秦放歌的钢琴演奏和高亢歌声，带着他们经历着一场仿佛奇幻般的冒险。
改编后的节奏非常棒，那种上上下下的感觉恰到好处，听到前面四个高音，很多同学都完全忘记借鉴学习这回事了，沉醉在歌声�