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代里最杰出、最伟大的阉人歌唱家。法里内利和卡法雷利，标志着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。
正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。最初与意大利趣歌剧（喜剧）相对而言，后流传至西欧各国。意大利正歌剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的歌剧。在18世纪中逐步衰亡，成为一种历史上的名称。
正歌剧全剧往往只有三幕，由朗诵调及咏叹调连缀构成，人物只有六七个角色，其中仅三个人物是主要的，即女高音、男高音和男中音，有时再加一个第二女高音。每幕又可分数场，每场有二部分（第一部分是情节，第二部分是角色的内心活动）。音乐基本上由宣叙调和咏叹调交替组成（咏叹调庄严精致），剧本采用意大利语，很少使用重唱及合唱（重唱主要是二重唱），也不用芭蕾舞。每个人物都有咏叹调，重要角色常由阉人歌唱家（又称阉伶，为了音乐目的，造就男性女高音和女低音而对男童实施阉割）演唱，采用aba三段式的返始咏叹调。
莫扎特（奥地利作曲家）曾以此种风格写过两部名作《伊多梅纽斯》（1781）和《狄托的仁慈》。其中《伊多梅纽斯》系根据希腊神话阿加曼农王的故事谱成。叙述克里特王伊多梅纽斯在特洛伊战争之后归来，要王子伊达曼特作为还愿的牺牲品奉献海神，王子对特洛伊公主伊丽亚忠贞不移的爱情，感动了海神从而成全这对情侣。这部歌剧中用了很多有伴奏的宣叙调增强了戏剧性。还有阉伶歌手精美绝伦的技巧征服了世界，赢得了极高的声誉。
到后面，正歌剧衰亡，阉伶歌手也成为历史！
直到今天，秦放歌在唱这样花腔男高音的时候，就展示出了如同“阉伶歌手”一般强悍的实力，甚至有过之而无不及。当初用在法里内利身上的那些赞誉，如今也都可以用在秦放歌身上。
比起阉伶歌手，秦放歌的音色更纯正优美，他的演唱技巧，更是吸取了前人的无数丰富经验。他也是熟读音乐史，并看过《绝代妖姬》这部电影的，电影中法里内利的歌声，其实并不是人唱出来的，而是用电脑后期合成的，要真有人能唱出来，肯定也世界闻名了。
站在巨人的肩膀上，有着天生优渥条件的秦放歌的表现比传说中的法里内利更为优异，处理各种高难度技巧，比如远音程，间断的乐句，还有像是现在这样上下起伏，最是炫技的花腔，都没有任何的困难。
在观众听来，秦放歌就像是在踩钢丝一样，上上下下，起起伏伏，让人很是担心，他是不是马上就要破音或者唱不下去了。
于大伟和他指挥的管弦乐团那边负责伴奏的，可这会，他们前面摆着谱子都没用，一群人听着听着，先是演奏得乱了，然后干脆就忘了自己的本职工作，停下手里的乐器，专心听秦放歌唱歌。于大伟也很无奈，没人听他指挥了，好在这并不是第一次，他也干脆停下来，先满足了自己视听盛宴再说……
秦放歌那边却没有受到乐队丝毫的影响，没有伴奏也继续着他自己的节奏，这些看似危险起伏的花腔男高音，他前进道路上的曲折，其实只是用来烘托他胜利的必须品。没有任何困难一路顺风顺水，所带来的成就感，肯定不如胜各种困难险阻，最后成功登顶更快乐更兴奋。
也丝毫不用怀疑秦放歌是不是阉伶歌手这样的问题，这货风流多情的名头就差昭告天下了。让秦放歌自己在两者之中，只能选择一个来作为标签的话，答案是毫无疑问的，有哪个男人喜欢听人家说自己不行？
最为难能可贵的，秦放歌在唱花腔男高音的时候，最后竟然还能飙到高音c上去，只是不知道出于什么考虑，到高音c只有两个音。
但这，已经让歌剧院里在场的人喜出望外了，连周秀英都没想到，秦放歌在练习的时候，就能做得如此出彩。她本来还提前跟他打了招呼，让他收敛着点的，毕竟，晚上返场的时候才是关键，排练的时候，先行降调处理完全没问题。人家那些男高音歌唱家，正式演出的时候还降调处理呢！
等秦放歌唱完这四分钟不到的花腔男高音歌曲后，现场顿时响起了一阵专业的、热烈的掌声。
哪怕是赵大爷这样负责的扫地员工，都能感受到这段各种中无以伦比的美，美得震撼人心，也让他心服口服。
其他国家大剧院的员工，更是早就成为了秦放歌的粉丝，他们都见过太多可以拿来和秦放歌做对比的男高音歌唱家，秦放歌的表现也是当之无愧的世界第一男高音。
在听了这段花腔男高音后，他们觉得还应该加上一个前缀，“有史以来最牛逼的男高音歌唱家！”
而在周秀英沈建萍范青他们在掌声停歇后，问起秦放歌的时候，他竟然说，“唱着唱着没伴奏也就没收住，光想着晚上返场的时候不要掉链子才好了！”
在场众人真的彻底给跪，感觉他都可以随时保持这样好状态的。
第1458章 晕厥（）
秦放歌的好状态一直持续到了这天晚上演出结束，第一首返场曲的时候，秦放歌并没有出场，而是由沈建萍返场了她所饰演艾尔薇拉对唐璜的复杂情感，期盼他浪子回头，“你为什么有那么多的欢乐，为什么你遭受如此的不幸，这个负心的男人背叛了我，上帝啊，让我孤苦伶仃。尽管他背叛了我，遗弃了我，我还是对他充满同情……想到我自己的遭遇，我的心中就充满了复仇的火焰，但是每当看到他处于危险，我的心啊，就又开始颤抖踌躇”
非常美的段落，也是最能体现女歌唱家功底的演出，不管是演技还是声乐水平……作为华夏音乐学院当家女歌唱家，声乐系的系主任，沈建萍的表现无可挑剔。
当然，观众们最期待的，还是秦放歌最后的返场曲，他并没有提前打招呼告诉观众返场曲是什么，在很多观众看来，他有才可以任性，前两天晚上的返场曲都不一样，今晚应该也不会和前两晚的返场曲相同。
参加过现场排练的工作人员倒是知道的，但他们肯定不会大肆宣扬出去。
而宁秀佩和席晚晴她们也不着急回去，等着秦放歌一起回家，结束这天的谈判和交流后，就跟周秀英以及其他幕后工作人员一起，守在后台，有视频和音响系统转画面和声音到后台的。
没办法，她歌剧厅里的门票包括所有的站票都卖了出去，她们也没办法去到歌剧厅的座位里欣赏。
在场的观众们在沈建萍的返场曲结束后，又重新站起来卖力鼓着掌，都在期待秦放歌会给他们带来怎样的惊喜。
秦放歌也没折腾多少回，但架子和气势还是摆得特别足的，满场的掌声和呼喊，他不返场根本就平息不下来。
于大伟和大剧院管弦乐团，经过排练时候的洗礼和震撼后，完全可以正常演出，这也是提前排练的好处所在，要他们第一遍就上场演出的话，这样的高难度花腔法语咏叹调，肯定让他们发挥失常，进而影响整体的效果。
他们都可以算是最顶尖和专业的乐手，第一遍听的都不能免俗，在他们看来，现场的观众们更不会例外。
今天是《唐璜》歌剧演出的第三天，现场的歌剧迷相当多，抢不到前两天的门票不要紧，只要能有一天的门票能抢到都行。而且，熟悉点的歌剧迷都懂得，随着演出的进行，歌剧演员们和管弦乐团以及指挥的磨合会越来越好，这对观众来说，无疑是大好事一件。
而由于秦放歌的“喜新厌旧”，他的返场曲每晚都不一样，也给了歌剧迷们更多的期待。他的粉丝就更不用说，要是能买到票的话，巴不得每天晚上都来多听一遍的，就冲最后的返场曲都是千值万值的。
这不，秦放歌站到管弦乐团前面，准备今晚返场曲的时候，绝大部分观众都快把手掌给拍烂了，他挺有范的挥手示意让大家都坐下来，也让相当多的女观众们心中如小鹿乱撞，仿佛他是在对自己打招呼一样。
为了安静的听秦放歌唱歌，观众们就都还是坐下来，也都摆好了姿势，就等着秦放歌发力了！
秦放歌也不负众望，在于大伟近乎癫狂亢奋般的指挥下，管弦乐团奏出的音乐响起后，他的歌声也跟进，还是绝大部分观众都听不懂的法语……也仍旧是没有中文同步翻译，观众现在也都无瑕顾及这些，秦放歌的粉丝们更是早就自动脑补了很多东西进去，比如哥哥为了保密啦，为了观众更好的欣赏音乐，不让大家分心去想歌词，降低欣赏男高音的爽感等等！还别真说，都是相当有道理，不是胡编乱造的。
而懂得更多些的歌剧迷们，很快就从秦放歌的演唱中，无比兴奋的辨别出来，他这会唱的，这是花腔男高音咏叹调来着！
他只唱了一句，就仿佛让整个歌剧厅里，都充满着充满着浮华和奢靡，华丽选绚烂，特别的炫技，比起其他男高音咏叹调来说，也更加愉悦感官，给观众们最刺激的生理体验。
“花腔”一词源于德文coloratura，指旋律精巧灵活的装饰，此类高难度的演唱，往往带着器乐化的特点。比如，快速的音阶式、分解和弦式、颤音式、同音反复式的音调进行和带有宽阔音程的顿挫跳进。这样的谱例中往往会附点音符、极短的休止符，极快的音阶式进行交替穿插进行，充分展示了歌唱家声音的灵巧、轻盈，需要歌唱家对声音有极强的控制才能。
现在最流行的花腔，其实是花腔女高音，因为生理结构的因素，女高音歌唱家的歌声会比一般的女高音还要高。性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。
而更专业的古典音乐同行，特别是歌剧同行们听得�