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秦放歌也不用太操心发布会的准备，他的重心还是电影的拍摄上。在这里影视城拍摄的戏都完成后，再转战意大利。不过他要晚些时候才能过去，到时候剧组先行，说实话，就算没有他这个导演，电影剧组照常拍摄。现在大家所期待的就是，秦放歌不要不懂装懂，瞎捣乱就好。
但是他们的担心成真，这天群演们在码头的彩排，秦放歌就各种不满。在影视城这边的两场戏，都是群戏，时间跨度也不小。也是他野心大，在原作的基础上，加了很多他自己的东西进去。原本海上钢琴师，就根本没有多少码头的戏，重点还是放在1900身上的。
但秦放歌自己最是清楚，这部影片拍得确实相当不错，但也没有好到那样的程度，缺点还是不少的。尤其最大的争议就是，1900为什么不肯下船？
这其实是需要导演在电影中，做出更多的铺垫和渲染的，仅仅只是通过1900跟小号手麦克斯所讲的那些话，虽然有些道理，但也会让观众觉得没有太大的说服力。
秦放歌为此，也挖掘了更多的东西，结局自然是不变的，1900始终没有下船，最后跟着弗吉尼亚号一起葬身大海。
这样一来，电影也会有更多的内涵，不同的观众，能看到不同的东西，有更多不同的解读。
这也是两位副导演最想要的，秦放歌野心很大，从他为这部影片都搞出交响曲来就可见一斑。他的第一首交响曲名字就叫新世纪，就是描述二十世纪上半叶的状况。
弗吉尼亚号外的世界，因为电影篇幅有限，注定不会太多，也就几个码头的场景。然后就是小号手麦克斯在乐器店的戏，这也是陆地世界的集中体现。优秀小号手麦克斯都落魄到了需要卖掉心爱小号的窘迫地步，可谓过得相当不如意。
但他，也只是大时代洪流下的一个缩影，其他表现时代的变迁的地方，在秦放歌新的编剧中，也都有全部的呈现。
这也是徐晶她们服装道具组以及美术组工作压力大的重要因素，1900年，锅炉工人黑人丹尼捡到被放在钢琴上的婴儿时，船上乘客的服装和二十多年后，就有着相当大的差别。期间还有1900的成长趣事，小孩子以及其他船员船长乘客的服装，各种道具布景。为丹尼举行海葬的时候又是不同的着装打扮，1900首次触摸头等舱的钢琴，就表现出非凡的天赋，演奏了唯美动听的音乐，此刻的船长和乘客，服装又是怎样的。
更别说，不同国家地区的人气质着装会有更明显的差别。
在上海滩码头的戏中，秦放歌加入了李叔同的角色，也把《送别》这首歌完美的融入进来。而在日本的横滨码头，则是日文版的《送别》，由日本人演绎出来，又是另外的一种味道。此外，其中还有英文版的《ooe》，更别提德沃夏克第九交响曲的第二乐章，那著名的乐章和旋律。
此外，二十世纪的上半叶，中日是交战方，他所设定的女主也是由于战乱的原因出国。而且在轮船上的中日乘客，还有更多的故事。秦放歌并不让他们自己来讲故事，而是通过1900指尖下的钢琴，用音乐来表达。他在三等舱跟人们一起体会人生百态，音乐，也是最没有国家种族界限的东西。这似乎也是他最能做的事情，就像他在二次世界大战期间，弗吉尼亚号从邮轮被征收，改成医疗船，收留了很多伤病人，1900在这期间，就替他们演奏钢琴，音乐似乎有着能让大家忘记伤痛的神奇力量。
因此，尽管在船上1900的生活故事才是主线，但在这些背景上，追求完美的秦放歌却是要求做到尽善尽美的。
洪州和穆齐奥何尝不想，只是群众演员的水平参差不齐，在这个中国最大的影视城这里，已经有着最好的群演。秦放歌的想法很简单，那就多花点时间来调教呗，也不光是在中国的这些戏，在意大利那边的时候，群戏则会更加复杂，在弗吉尼亚号上的戏，才是真正的考验。眼下这些，甚至连热身都算不上。
群演们也都是有情绪的，秦放歌这不满那不满，还亲身示范，教他们如何演成那个时代的人。中国人是什么样子的，日本人又是怎样的，日本人也全部由中国的这些群演来饰演，总不能真跑去日本找群演来演他们把！
一个群演说出了大家的心里话，“拍电影果然就是不一样，这可比演抗日神剧难多了！”
“价格还都一样……”
也有些特别有上进心的，见导演讲戏，都积极认真去聆听并学习。都没空去提醒那些蠢货，这可是难得的好机会，尤其对于他们这些野路子都算不上的群众演员来说。修炼自身提高演技才是最重要的，要不然，连大制作的群演都做不下去……
秦放歌自己可是歌剧演员来着，在表演方面，同样有触类旁通的说法，他又是好为人师的类型。现在倒是可以叫他“片场暴君”一类的称号，因为他的要求真的近乎苛刻。
洪州和穆齐奥都作为导演拍过电影，也都是完美主义者，很多时候也都是要调教演员的，尤其现在好演员青黄不接的情况下。他们同样也能给予指导和帮助的，为了心目中最完美的作品。
这也看出这群戏彩排的必要性来，要直接就开拍，太多的话，花费还更大。毕竟剧组摄像机一开，那就都是钱啊！
这天的功夫，秦放歌也不管其他的，跟两个副导演就耗这上面了。
这其中也有徐新怡的戏份，她也是从上海滩的码头上船的嘛！不过在剧本中，她其实是偶然路过正在录制钢琴唱片的1900窗前，他为她心动，手底也流淌出了优美动听的音乐来。
因此，在一众群演中，徐新怡是没有特写的，只是作为上船的乘客之一。但徐新怡有上进心，跟詹姆斯以及另外饰演小号手的艾伦几个主角，都跟着秦放歌和另外两个导演一起，就当听表演课，学学演员的自我修养。
其他配角演员的话，都不会那么早进剧组的，都还是严格按照签订合同来的，拍摄完成各自的戏份后，就要离开剧组的。
他们这几个主演倒是没那么严格，詹姆斯这个家伙最是积极，秦放歌歌剧演出的时候，就到中国了。他现在也是一门心思扑在这部电影上，也是为了要进入角色，从当初跟秦放歌签下合同后，一切都是为了这部《海上钢琴师》。不用别人提醒他也知道，一旦他把1900这个角色演活了的话，肯定能成为全世界人们所记住的“钢琴天才”形象。
他自己最早就是学古典钢琴的，当然也明白这部电影中的1900究竟有多天才，并没有经过什么系统的钢琴练习和学习，就无师自通的会演奏钢琴，还弹得那么那么好！当然，电影中的设定，他也确实是天才，但演奏的也并不是太古典的音乐，像是巴顿约翰克里斯朵夫这样的，而是更加自由和即兴的爵士乐。
而在电影中，所谓爵士乐的“鼻祖”，那个黑人，最初是在青楼里弹琴的。在秦放歌的剧本中，就有写清楚这点，并会打在字幕上。也是他在斗琴时候的第一曲，弹得特别轻柔，像是帷帐下，伸手抚过情人的肌肤。轻柔得，连他放在钢琴上点燃的香烟，烟灰都没有掉下来。
詹姆斯跟徐新怡艾伦几个主演都是看过全部剧本的，这帮助他们更好的理解角色。
艾伦是今天早上才到剧组的，但他也第一时间融入了团队。他是由穆齐奥找来的也经过秦放歌的试镜认可，之前有学过小号，在这部电影中，小号吹得怎样不说，最基本的口型是要对得上才行，表情也要到位。最后的小号录音，肯定是秦放歌自己来的，他甚至都已经录制好了。
完全小号盲就没这机会，穆齐奥都不想花费精力去教人家学吹小号，关键他自己也不会啊！
幸运的是，国外的学铜管的人比较多，估计艾伦自己也没想到，他的这点小号基础，还能帮助他找到这么好一个角色。报酬不多，但戏份却是相当的足，可以说是除了1900外最重要的角色，也是他的好基友，故事都是围绕着他展开的，穿插各种回忆倒叙等等。
作为胖子，没有颜值的艾伦饰演麦克斯的时候，最能依靠和依仗的，就是他精湛无比的演技了！
几个主演中，徐新怡的演技无疑是最薄弱的，但她戏份最少，台词也没多少。她的态度可是相当端正的，也最清楚秦放歌在专业上的严格要求，当初监制她的歌曲时，就有深刻的体会。
詹姆斯也不光是有颜值，在1900身上的忧郁、孤独、善良、纯粹，他都有细细琢磨。这固然是黑人老爹丹尼在他三观还没树立起来的时候，就点歪了他的科技树，更多的也还是出于本性。
最能体现这一点的，就是黑人爵士乐鼻祖找他比赛斗琴的时候，1900表示不明白，“决斗”是什么，为什么要“决斗”，杰立莫顿骂他是屁股不在船上就不会演奏钢琴的家伙他也根本不生气，甚至在杰立莫顿弹出一首充满着全世界黑人辛酸的蓝调音乐时，1900这个纯真的家伙竟然感动得留下了泪水。他也完全没有什么决斗概念，把他的音乐背谱演奏了一遍。
1900的这些性格，也是最终导致他不肯走下船，融入到陆地的圈子里去过俗人的生活，过上诸如赚很多钱买个大房子娶个老婆生几个小孩这样的生活。不管是麦克斯和其他船员们以及参议员唱片商的劝说，甚至是最后弗吉尼亚都要炸毁了，他也走不出自己的世界，情愿和弗吉尼亚号一起沉入海中。
詹姆斯这个主演是压力最大的，但只要演好了，前途真是大大的光明。秦放歌和穆齐奥这样的导演要求不严格他自己都会忐忑不安呢！
第1531章 火锅（）
结束了这天的工作，秦放歌也没忘兑现自己的承诺，在这样端午节本该放假的时候，请还在坚守岗位