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而且，几个女孩子都知道席晚晴是特别大气的，吴泓芹和肖雨然还好，同样是秦放歌情人的龙雪瑶，对她也完全没有情敌的敌视态度，除了席晚晴财大气粗脾气好也特别会做人外，还有秦放歌并不希望看到后院起火让人看笑话，也让他自己烦心的原因在其中。
席晚晴家业庞大，几个姑娘也都颇受她照顾，她们穿的漂亮衣服，也正是她跟徐晶她们一起投资搞的服装设计工作室为她们量身定制的，工作室将来肯定还会升级，做成更大的品牌。
吴泓芹和龙雪瑶这样，以前有经常参加比赛和演出都知道，光是请专业的造型师和化妆师花费都不小，那时候，即便是龙雪瑶也负担不起，也没那么奢侈。现在倒是好，这些都不用她们操心，用席晚晴的话来说就是，“你们漂漂亮亮的出场演出，相信不光观众特别喜欢，他肯定也乐意见到的。就是他自己太臭美，不爱搞这些，仗着自己天生丽质说什么他已经是最帅的。我们女人可不要跟他比……”
这也确实是秦放歌的风格，但几个姑娘也都深以为然，都说这个世界没有丑女人只有懒女人，这话也是一点不假。哪怕是平素比较淡定更醉心于艺术的吴泓芹，也完全不拒绝席晚晴这样的好意。
席晚晴也是挺有说道的，讲什么打扮得光彩照人可不光为是自己之类的话。
秦放歌自己的话也根本不参与女人的这些话题中，但他实际做的事情确实不少，尤其对跟他有着亲密关系的女人，席晚晴也好，龙雪瑶也罢，都在他的“神之手”下尝到了太多的甜头。
下半场小提琴协奏曲的演出秦放歌是肯定不能缺席的，但在交响曲演奏的时候，他倒是可以躲进后台。不过还是被宁秀佩和周秀英给揪了过去，反正都知道他今晚就只剩下最后的返场曲，基本也就是一首超级练习曲的事情。
电视直播这样的大事件，也还是需要他一些专业的意见，宁秀佩说得也是有趣，“你肯定不希望自砸招牌吧！”
秦放歌表示对自己的音乐作品有绝对的信心，但在她们的眼神中，又立马表示，要尽力做到最好。他这个作曲家兼指挥，对这首交响曲真可谓是倒背如流，什么时候的画面重点该放在什么地方，肯定都是有讲究的。
吴亦芬教授也说了，“普及古典音乐任总道远，你这个榜样的作用异常巨大，不要妄自菲薄。这首交响曲，完全可以当成普通观众的入门交响曲，引导并教会观众欣赏交响曲，这可是功在千秋的大事。”
她们在商量后已经已经确定下来，明晚电视直播的解说嘉宾就是吴亦芬教授，她是作曲系的和声教授，专业水平没的说，她平时就对秦放歌的音乐作品赞不绝口，也讲秦放歌这个作曲家自己不好意思说的东西，都是有理有据的。
另外一位则是音乐系的路平教授，也是以研究秦放歌的音乐作品闻名的，写了很多鼓吹他的论文和文章，在华夏音乐学院里，是最坚定支持他的老师之一。
秦放歌一旦进入专业模式，效果也是立竿见影的，他也不需要谦虚，拿出最真实的水平来才更服众。于是，在音乐厅后台，他完全掌控全局。遥控指挥几台摄像机的摄像师们，甚至连导播的工作也都一并接了过去。
比如第二乐章开始的时候，就让一号机位先切交响乐团的全景，然后镜头过度到面色忧郁的指挥王树祥，随后就是给正在演奏单簧管特写镜头，甚至要给到演奏的指法。这就相当于带领着电视机前的观众，最近距离的去欣赏这样一首交响曲，而不是漫无目的乱切镜头，不能什么时候都把镜头给指挥，或者搞个交响乐团的全景就敷衍了事。
个中理由，他也完全不需要跟人解释，音乐后台的都是古典音乐专业的。只是，秦放歌这货在专业起来之后，其专业程度，还是让其他同行觉得挺汗颜的，特别是这场音乐会的导演。
这个倒也不用自责或者其他什么，秦放歌作为交响曲的作曲家和指挥家，理解得更深刻才是正常的，要没水平的话，才该被大家所鄙视的。
一首四十多分钟的交响曲下来，秦放歌的嘴基本就没停过，也丝毫不觉得疲惫。好在现在他身边的这些工作人员们早就已经习惯了他的种种妖孽之处，照他的想法去做就好。
席晚晴拉了几位美女嘉宾去交流化妆做造型的心得体会后，回来也就只见他收工的镜头。因为马上就该他自己出场谢幕的，还有最后的返场曲，这个也是别人都代替不了的。
不管是席晚晴还是肖雨然几个，都不想错过他这可能是一辈子仅此一次的精彩演出，在大剧院音乐厅这样的场合，也是特别有意义的。
秦放歌卸任，后台的指挥就还是交回给导演组，不过这会其实也没什么特别的画面可以重点关注。但大家的想法都还是挺多的，可以给起立鼓掌的观众，也可以给辛苦演奏一晚上的交响乐团成员。只不过这会，他们都舍不得的退回到后台来，作为同行的演奏家，他们也都想近距离欣赏秦放歌的精彩演出，基本可以确定是全新的曲目，他也从未让大家失望过。
然后也还是按照惯例，各种仪式做足，秦放歌这出场谢幕又退场，然后进进出去好几个来回，最后被现场观众们的热情给感动，开始做回钢琴前演奏返场曲。
他这个晚上在舞台上的时候，也就只说了这几个字，“降b大调，鬼火。”
还是标题音乐，不过这个名字，给人的感觉就是比较诡异和神秘的，这基本也算是为这首曲子定下了基调，也给现场的观众们，包括正在后台欣赏他演出的人一个心理准备，当心别被吓坏了！
当然，大家的心思素质还是没那么脆弱的，在音乐的艺术中，吊诡神秘，甚至是阴森恐怖，让人头皮麻的音乐也并不少见，描写死亡的也相当多。
鬼火这首超技练习曲，也是从李斯特十二首超技练习曲中拿来的，秦放歌自己有做改编。原曲就是令人生畏的高难度曲子，是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即便在二十世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也鲜有人敢挑战，拥有高难度的双音技术。著名的作曲家拉赫玛尼诺夫就这样评价过，“鬼火这首曲子不仅技术刁钻，还必须弹得轻灵有趣方能服人。”
光是演奏技巧这点，就完全把百分之九十九学钢琴的人拦在门外，在完成技术难度要求后，还要注重情感，把音乐的真正内核表达清楚。这虽然是一首炫技曲，但流畅性，颗粒性，以及其中所蕴涵的，并不只是技术。
秦放歌这个以作曲家自居的家伙，他的改编，更多的也不是在演奏技术难度上，而是增加了更多的音乐性和艺术性，也就是所谓的内容和深度。这一切的前提，就还是建立在能完成这样高难度演奏的基础之上的。
看看他这会的演奏吧！
四分钟不到的曲子，看得离他钢琴最近，舞台上各自位置上没动的爱乐乐团成员都目眩神迷，他这演奏速度快得让人发指，甚至视线都跟不上他的手指，很多时候，都只能看见一片残影，简直将炫技做到了极致。
第1567章 主角（）
被拉赫玛尼诺夫誉为世界上最难的钢琴练习曲，这首“鬼火”确实当得起这样的评价。
此刻在秦放歌手里重新改编之后演奏出来，速度和原版倒是差不多快的，不过他弹得轻灵有趣，并加入更多神秘诡异，甚至是带着些许嘲讽的意味进去。
最关键的点也在于，他的速度保持这么快，快到让人都看不清楚手指痕迹是同时，音乐的颗粒性，连贯性都是相当完整的，这是最为难得的。
他在这三分二十秒的演奏完成后，被震撼的现场观众很快就又重新站起来，几近疯狂的鼓掌和喝彩。人们心底，其实都是喜欢看到这样极致的炫技演奏，秦放歌也是面色波澜不惊的就把b给装了，淡定的样子，丝毫也不像是完成了世界上最有难度的练习曲……
观众们都自认是识货的，虽然自己不能跟他一样牛逼，最起码，鉴赏音乐的水平是在线的，这也是他们最能做的。用掌声和呐喊释放心中的激动和兴奋之情，那种见证历史的感觉非常奇妙，女粉丝们更是可以借着这样的时候，疯狂的喊出心中想对他说的话，想要他继续返场的呼声也特别高。
但秦放歌没有再返场，装了b就溜才是王道。
舞台上的爱乐乐团成员们也都清楚这点，在他退入后台后，也各自收拾乐器准备下班，这些时日的排练和演出，对他们来说，强度也是前所未有的高。说的不好听点，他们以前在演出的时候，甚至都可以划划水就这样过去的，观众们也不会说特别失望或者怎样的，本来上座率就不怎样。
特别其中很多的演奏家，都只是把交响乐团的排练演出当成是工作，这也是常态，这么多年过去了，想要一直保持对工作的激情与热爱，都是会有倦怠和习惯的时候。
只是接了秦放歌这活后，他们其中任何一个想偷懒都是不行的，排练演出时间安排得很紧，要一个不小心出点差池的话，即便秦放歌不当面指出来，其他同行也都是知道的，他们自己也是有羞愧心的好不好。就都还是拼命呗，好在秦放歌不克扣薪酬，要不然，这日子还真是没法过了！
随着爱乐乐团的成员们也跟着退场，现场观众也都知道想让秦放歌再返场是没戏了，也就没必要继续纠缠。晚上的演出，留给他们所慢慢回味的东西已经足够多，不说几首常规的大型乐曲，就他最后的一首《鬼火》，就够他们吹一辈子了！
加之国家大剧院的工作人员也都在引导观众离席，特别是站票区的，这些买到站票的粉丝们这时候倒是有优势，可以最早离开音乐厅，反正秦放歌不会再出现在舞台上来谢幕，今晚的交响音乐会演出完全告一段�