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定不行的，这就需要做到精巧的安排。
央视音乐频道的团队做这个其实也蛮有经验的，当初的维也纳新年音乐会，也就是他们做的。也往往可以看到，除了音乐会现场的画面外，还会有其他的镜头，给到诸如维也纳的全景，金色大厅的外部等等。还有就是，有的场景，是在音乐厅之外的，有的是提前拍好的，有的则是现场表演的，比如芭蕾舞，或者是其他舞蹈。
虽然这些基本都是维也纳那边的安排的，央视只负责转播，但这些节目的编排，对现在秦放歌这边的团队来说，都是特别有参考价值的。
对大家而言，这次的交响音乐会进行电视直播，也算是一次练兵的机会。将来他们还要做新年音乐会，也是直接跟维也纳新年音乐会做竞争的。有这样的志气和信心，也是希望能做得比他们更好，特别是更适合国内的电视观众。除了接地气这点外，就是秦放歌这个无以伦比的人气号召力了！事实上，也是他一肩挑起的重担，先还是以满足国内市场和观众的需求为主，这样就可以充分立足于不败之地。
第1569章 英雄（）
晚上的交响音乐会电视直播的宣传工作已经做出去了，媒体固然无良，但利用好了，好处还是相当大的，最起码在做宣传推广这块，还是不含糊的。
央视也给予了大力的支持，除了微博和官网的节目公告有外，在中间午间新闻播报中也都特别提及到晚上的音乐会直播，重视程度由此可见一斑。
下午场的观众，基本都是秦放歌的粉丝，消息也都是特别灵通的。这对他们来说，也是一个相当好的消息，之前到现场的观众早就有分享心得体会，不管有什么样的争议，最一致的意见是，“哥哥这样伟大的音乐作品，不听上十几二十遍，根本就没办法完全理解其中的东西。”
当然也就是能多听几回，就多听几回，下午现场欣赏之后，晚上还可以再重温，美哉！
而且，秦放歌喜欢玩新鲜的特性，也在这个时候，最受观众们欢迎。他晚上的返场曲，以及安排几位美女嘉宾的演出曲目，每一场基本都是不一样的，给了观众更多的新鲜感！
也有资深的粉丝担心，“哥哥这样把我们的口味养刁了怎么办？以后怕是很难有其他的音乐会能让我们如此激动和兴奋了。”
但毫无疑问，这绝对是大好事一桩，也是由秦放歌的性格决定了的。相比起那些一首歌曲能唱一辈子的，而且都还不是他们自己作曲填词的，秦放歌这档次格调，简直不知道高到哪里去了好吗？就那样的歌手，都有无数的粉丝，“哥哥这么优秀，更值得我们更多去热爱和崇拜的！”
下午两点的时候，国家大剧院音乐厅，秦放歌交响音乐会准时开始，他和导演组现在掐点的功夫越发炉火纯青。现场电视直播的彩排，根本不影响他和爱乐乐团的发挥和表现，到演出的时候，都是全身心投入艺术之中。以秦放歌的骄傲性格，也绝不允许自己的演出出“车祸”，出现错音、与乐队配合失误等情况。
搞艺术的人，骨子里都是特别骄傲的，吴泓芹也是如此！
秦放歌给了她这样好的展示才华的机会，她当然是要好好珍惜的，哪怕只是作为配角之一，能站在这样的舞台上，就已经是相当成功的了。光是华夏音乐学院，如果秦放歌邀请的话，钢琴系的学生肯定都会来他音乐会演出的。
她也还是一如既往的，演奏难度和艺术内涵兼具的，很多普通观众或许会觉得挺没劲的曲目。前奏和赋格这样的作品，即便秦放歌再怎么天才，把旋律也都写得特别美。但给观众的直观感受，肯定还是比不上肖雨然演奏的那些更加优美动人的夜曲、练习曲、即兴幻想曲这样的曲目。
但吴泓芹有自己的想法，也知道她跟肖雨然的技术特征和演奏风格，有着相当大的差异，平时练习的时候就是如此。她只要做好自己稳扎稳打就行，也享受音乐艺术中那些更具有内涵的无穷魅力。
肖雨然也同样做她自己，她的演奏灵动飘逸，是个特别有想法的姑娘，每每也都让人觉得眼前一亮，耳目也为之一新。
龙雪瑶现在主要也还是走小提琴炫技路线，发挥她最大的优势，这也是最容易让观众记住的。当然，不能把炫技当标签贴身上，双小提琴协奏曲这样的作品，就特别能凸显她除了炫技之外的音乐天赋，也是特别契合她的情感，她这真正融入自己的情感和理解，演奏出来的音乐，也就越发能引起观众的共鸣，打动更多观众的心。
她们几个姑娘都精心打扮过，秦放歌倒是万年不变的平头加黑西装，还有音乐厅里的冷气打的很足，要不然，他这铁定要出几身的汗。
上半场的演出结束后，中场休息的时候，秦放歌也还是加入到对电视直播的指导中来，这也是最后的更改机会了。龙雪瑶吴泓芹几个还是去多练会琴，等音乐会差不多结束，秦放歌返场的时候再出关不迟。
下午场的返场曲，秦放歌拿出来的还是给钢琴演奏家们的高阶练习曲，他在舞台上同样惜字如金，“d小调，英雄！”
同样是有标题的练习曲，也是从李斯特的超级练习曲中改编而来的，来自第四首超级练习曲，马捷帕。马捷帕是乌克兰民族英雄，年轻时曾在波兰国王约翰卡吉米尔的宫廷中担任侍卫。后来由于和一个贵族夫人私通，而被贵族发现，被剥光衣服绑在马上，放逐于荒野，垂死之际在乌克兰获救，加入哥萨克骑兵队。因其英勇善战，最终成为英雄。
这是李斯特根据雨果的同名诗谱写，他把这首诗的最后几行放在练习曲的结尾部分。这是一首开始就有标准的李斯特风格的练习曲，炫技到了骨子里。
秦放歌在改编之后，演奏起来的时候，更是让人觉得特别赏心悦目。
开头引子部分是类似于《帕格尼尼》练习曲的大段连贯的波音，然后是一连串速度极快的由音阶组成的递进音流，正是这些如浪涛般的滚动着的音流，把整首引入到一个汹涌澎湃之中，正曲部分演奏难度加大，左右手用和弦来维持主旋律，用左右手2、4指的轮流交替来填充和弦旋律间的空缺部分，使整个曲子显得更加丰满和恢弘。
这一来，给观众们最直观的感觉，秦放歌就像是在用四只手来演奏，近距离都看不太清楚他手指的痕迹。这样一大段的类似于四手连弹的这种技法演奏之后，通过两句较缓和的引句，把此曲引入到第一个**之处，那就是具有李斯特风格的双八度的大段炫技的部分，就算不听音乐，光是看他指尖在黑白琴键上飞舞，感觉就特别值回票价了。
最享受的，莫过于爱乐乐团的演奏家们了，他们都是专业的音乐家，对音乐和演奏的理解，基本都是专家级别的。明白秦放歌演奏这样的练习曲，究竟有多高的难度，需要怎样的天赋才行。
反正他们从事音乐行业这么多年，都没有见过有人能把钢琴演奏到秦放歌这样的水准。不管是被誉为国际钢琴巨星的周佳，甚至比他更早时期的传奇人物，似乎也都没他这么变态。纵观音乐史，非要找个人出来的话，估计也就是“钢琴炫技之王”斯特朗或许可以跟秦放歌一战。
不过现在的演奏技术，总体而言，是呈上升趋势的，也就是说难度越来越高，演奏技巧也是在不断完善和科学化一点点提升的。
对他们这样的专业演奏家来说，秦放歌这兼顾演奏技术与情感表达，是真的牛逼到了极致，他这个作曲家的身份，也让他在演奏自己作品的时候，无往而无不利。
这首练习曲“英雄”的第二部分，与前一部分的三个谱表来完成演奏不同是运用了较普遍的高低音双谱表来演奏，在这一部分中，乐曲进入较平缓阶段，大量装饰音的运用使曲子特别有味道，中段旋律有些高雅的伤感。运用了半音阶及令人窒息的短旋律，平静而又忧伤，平曲的结尾的部分又重新转入激烈在左右手双合弦的轰鸣中结束。
这首曲子难度特别高，秦放歌也为钢琴演奏家们做出了特别好的示范，后台的吴泓芹肖雨然，甚至是邓红梅这样的钢琴系教授，以及音乐厅现场学钢琴的学生，数量还真不少，看秦放歌的演出，对他们的钢琴演奏是非常有启示作用的。
秦放歌在演奏的时候，根本就没有什么多余的动作，他甚至脸上表情都不带变化的，更没有丝毫紧张的情绪。他弹得举重若轻，这是手部放松的结果，有弹性、灵活、手指要强劲而又自如。
比如，他在震奏八度时的时候，前臂就保持不动，稳若泰山。
第三部分是快板，表现马捷帕这个英雄奇迹般地活下来和胜利，以进行曲来表现他从苦恼中解脱，获得再生，最后强调他的英雄性格，形成**。
秦放歌也还是用一台钢琴，就演奏出了一支交响乐团的效果，让这样的练习曲变成了一首交响诗。不管是视觉效果，还是听觉效果，都给人最无以伦比的震撼，七分钟的《英雄》结束后，现场受到气氛感染，情绪变得异常激动和兴奋的观众，再度起立鼓掌与喝彩，他们也只有通过这样的方法来表达内心的感受。
秦放歌这个英雄也正式退居幕后，荣耀而归，也再没出现在舞台上像之前那样反复谢幕求更激烈的掌声和喝彩。
音乐厅后台忙而不乱，秦放歌刚刚的精彩演奏，几台高清摄像机都有录下来，录音设备也是大剧院最专业的设备，每一场的演出，都有全部录制。当然，这些都是需要秦放歌自己额外付钱的，谁叫他自己卖门票收钱的，这些摄影师和录音师，都算是他请的。
不过眼下肯定没有人说钱这样大煞风景的话题，等音乐会结束慢慢算就好，这会，大家都还是讨论艺术。重点自然也都集中在这首返场曲上，�