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不过寒暄热闹之后，就都还是动真格的，完全用实力说话，这期间的主要任务还是好好排练，不能耽误了后面的演出才是关键。不光秦放歌爱惜自己的羽毛，他们也都一样，捷克爱乐乐团的荣誉和面子也是比较值钱的，老牌顶级交响乐团，有自己的骄傲和尊严。
捷克爱乐乐团也真不愧是世界名团，乐团中各位演奏家的水平实力没得说，都是全球最顶尖的，或许比不上那些顶级的单项乐器演奏家比如像是小提琴演奏家这样的，但实力也几乎相差无几。本身这些独奏的演奏家们，都是万里挑一的，但机会也是特别稀少的。
在交响乐团就职的话，确实不如单独的演奏家们风光，更多的也都还是掩映交响乐团之中，观众们所谈起的，大都是乐团中比较出名的，指挥，首席等等。
但就乐团的整体演出而，这些常年在一起排练演出的成员们，换了那些顶级的演奏家来，也不见得能比他们做得更好。
此番，捷克爱乐乐团的指挥卡尔帕奇，也是先指挥乐团，排练秦放歌的第一交响曲，也就是他从德沃夏克这个捷克作曲家那拿来的，他的第九交响曲，自新大陆。
这也是秦放歌选择捷克爱乐乐团合作的重要原因之一，还有就是，他有准备拍摄关于伟大音乐家莫扎特的电影，将来取景的话，肯定是选在布拉格的，提前搞好关系总是没错的。
卡尔帕奇也没有辜负秦放歌的期望，他所指挥下的捷克爱乐乐团，特别严谨沉稳，理性而庄重，又不失大气磅礴。特别在演绎这首有着波西米亚风格的交响曲时，更是把他捷克人骨子里的气质给演绎了出来。
他们自然是看过秦放歌指挥中国爱乐乐团的演出，其实也没什么特别好说的，秦放歌再怎么牛逼，也没办法代替乐团的演奏家们上场演出不说，他能做到的，也就是在最短的时间内，把他们的思想凝在一起，将他们演奏水平发挥到最高，因此，在演奏这首交响曲的时候，选择的风格也是特别激情派的。
倒也不是秦放歌不想演奏出更多的内涵，实在巧妇难为无米之炊。他也没办法让这些演奏家们突破自己的极限，比如其中的管乐，两只乐团的水平差距是最大的。
别说是这些资深的古典音乐人了，就连肖雨然龙雪瑶这样的姑娘，都能感受得出来。
卡尔帕奇指挥下的捷克爱乐乐团，看起来也真是为这部交响曲狠狠下了一番功夫的，他在情绪上的处理，比秦放歌指挥中国爱乐乐团的时候更加细腻，演奏速度也变慢了不少。
在卡尔帕奇看来，他是特别尊重作曲家的意图，最起码，是按照他标注在乐谱上的东西来的。当然，任何一首曲子的乐谱，作曲家们都不会事无巨细，全部都写上去的，很多时候，都还是得要演奏家指挥家们，自己去琢磨和处理的。
这也促成了他们的再创作，也是音乐艺术最大魅力的地方。
即便同样一个交响乐乐团，指挥的风格不一样，同样的曲子，就能演奏出不同的风格和水平来。
就比如第四乐章，卡尔帕奇指挥下的捷克爱乐乐团，在演奏中并没有过度突出第四乐章的序奏及第一主题等恢宏片段，而是以一种更为平衡的方式展现了作品中蕴含的多样情感，音乐在情感的激荡中层层递进，末乐章的坚定则成为种种人生经验的总结。
对普通观众而言，这样的演奏，或许就少了很多的激情，多了几分内敛和深沉，基本可以说是，演绎出来的交响曲更加有内涵。
这完全要归功于指挥卡尔帕奇的功劳，他是认真研究过秦放歌写的这首交响曲，也跟他有做不少的交流，有自己独特的想法和理解。
当然，秦放歌这个作曲家，很多时候说得其实都是比较笼统的，也不光对于卡尔帕奇，对其他人也差不多，包括对身边这些老师朋友也是如此。他是不想把音乐作品给定性，该怎样演出，不该怎样演出，要带怎样的情感，不要加入过多的东西在里面这样子。
在秦放歌看来，音乐的世界是博大精深的，一首音乐作品就是其中的具体呈现，他也没那功夫，跟每一位演奏家都详细解释自己在这样的音乐中，究竟想要表达什么情感和东西。他们在演出的时候，跟他的愿意，总归是会有出入的，他也乐意看到这样的出入，融入他们自己的“再创作”并不是什么坏事，这也能让音乐作品的生命力更长久和旺盛。
这首第一交响曲也是如此，他从未看轻过捷克爱乐乐团的水平，也没有看低卡尔帕奇这个捷克的指挥家。他有超级灵敏的乐感和嗅觉，同时，他也是比较固执的，不太喜欢特别花式的路数，更宁愿回归音乐本身，以质朴细腻的风格而著称，特别是在演绎捷克本土作曲家们音乐作品的时候。
秦放歌的这首交响曲，也深得他心，秦放歌自己也说过，他从捷克的作曲家那里，吸收了很多的养分，特别是他们对于民族音乐的继承和发展，让民族音乐成为世界的音乐，是他重点学习的地方。
论起商业互吹，秦放歌也是不若于人的，在卡尔帕奇指挥着捷克爱乐乐团演奏完整首的交响曲后，除了鼓掌表示赞誉外，稍事片刻后，也上前去跟卡尔帕奇握手，表示认可他对这首交响曲的处理，还大肆夸耀捷克人能歌善舞，并将他们的这种民族基因，融入到了交响乐之中，给大家带来全然不同的交响之美。
他称卡尔帕奇的指挥，“富于远见地规划乐段间的结构与排篇布局像是整齐划一的高度融合中带着一丝理性的克制。”
这也让卡尔帕奇的老脸上犹如铁树开花，能得到作曲家的认可，真的是相当有面子的事情。也证明，他的功课没有白做，努力也没有白费。
当然，卡尔帕奇也是比较谦虚的，特别作曲家就在跟前，也还是跟他交流这首交响曲中更多的东西。这也是他对作曲家表示尊重的方式，当然，这其实也是有些说道的。如果作曲家的名气和实力不够的话，这些老牌乐团的指挥，也都是会看菜下饭，排练和演出的时候，还是以自我为主。作曲家要是有什么抗议的话，人家顶级乐团还会觉得演奏你的音乐，就是给足了你面子……其他方面嘛，就呵呵。
秦放歌现在名气地位都是一等一的高，尽管年纪不大，都没有二十岁。但不管是卡尔帕奇，还是其他的名团指挥，都不敢在展现了太多神技的秦放歌面前倚老卖老，不是没有人这样做过。虽不至于被秦放歌当场打脸，但却是直接断了跟他们的合作，完全的得不偿失。
也是秦放歌比较会做人的原因，他也跟卡尔帕奇请教，“你们捷克爱乐如此清澈而富有弹性的弦乐声部平时都是如何训练的？”
卡尔帕奇也给出了解释，捷克爱乐乐团成立时还不像今天这样开放全球各地招募演奏家，捷克是一个小国家，许多乐手都“师出同门”，因此弦乐的契合度、统一度，对乐曲的诠释方法有一种天然的默契和谐，还说，“今天我们依然注重保持这一传统。”
这其实也是在场的人都能感觉得出来的，捷克爱乐乐团并不像美国乐团那样耀眼浮华，而是延续了老牌欧洲乐团的甘醇与庄重。还有一些老旧固执的传统，就像是一个老牌的贵族，不管怎样，底蕴还是相当丰厚的……
秦放歌的交响音乐会在燕京的成功，也是彻底证明他和他的音乐作品，拥有着巨大的票房号召力和受众基础，这些，是连捷克爱乐乐团这样的老牌交响乐团，都需要仰望的地方。
第1608章 旁观（）
古典音乐也是需要市场的认可，如果歌剧院交响乐团亏损太严重的话，生存都成问题，就不要谈其他的了。
捷克爱乐乐团这样的欧洲老牌交响乐团也是如此，话说之前他们去中国演出，也遭遇过不少尴尬，由于知名度太低，特别是对于不是那么熟悉的观众来说，竟然被认为是山寨交响乐团，门票都不好卖……
那些随便挂个维也纳名头的交响乐团，门票都是卖得特别火的，黄牛党似乎也认准了这点，但凡有“维也纳”的，价格都没得商量，偏偏观众还就吃这套。
捷克爱乐乐团的人因为吃过这样的亏，跟自带票房和话题的秦放歌合作起来，也就特别的顺利。
一番商业互吹之后，捷克爱乐的人，也都想见识下秦放歌在其他方面的实力，他这搞创作，作曲的功力他们都深刻认识到了，光是他的这一首交响曲，就足以让他在作曲家的行列中稳稳立足，在古典音乐圈里，也是响当当的大人物。
都说秦放歌才华横溢，天纵之资，不光有作曲的天赋，在器乐演奏上，水平也是世界顶尖的，还是最牛逼的歌唱家，这样的人，谁敢说不是天才，不是上帝的宠儿，那简直就是对他们这些人的侮辱好吧！妈蛋，他们辛辛苦苦练习一辈子，甚至都达不到他一个二十岁不到小年轻的水平，这不说明他们这些年的努力其实都是在混日子？
吹捧一个真正的天才，并不是什么羞耻的事情，承认差距，也能让这些古典音乐同行们心理更舒坦些。对于那些贬低抹黑秦放歌的人，他们甚至会给予严正的斥责，义正言辞，大义凛然。说秦放歌是抄袭，这更让同行们笑掉大牙，谁要有这么天才的话，不知道自己出名，非要成全他秦放歌？是他爹还是谁？哦，不对，秦放歌的老爹是个体育教师来着，甚至都没多少艺术细胞。
很多人到也不是没在视频和录音中欣赏过秦放歌的演出，但谁都知道，这和现场的演出，完全两码事。视频和录音都是可以作假的，但现场的话，就完全没办法弄虚作假。
这下午的排练安排，就是把所有的演出节目都过一遍，让彼此都做到心中有数，也好在接下来的几天时间来，有针对性的进行排练。
在交响曲上花