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秦放歌仍旧还是先帮着他理清楚作品的结构，“赋格，先是呈示部，结束于降b大调。主题的进入顺序为；主题——中音声部，答题——高音声部，主题——低音声部，答题——次中音声部。演奏的时候，各声部的音质色彩都要有明显的区别，多练习吧……”
“发展部份，主题在第二声部进入，接着在13小节后半的第四声部进入，第15小节主题的高音部进入。需要注意，第17，18小节是二声部主题密集接应句。”
“随后又是一个发展部，第四主题以C小调进入，第一声部主题完全相同的在第21小节后半进。第二声部主题在第23小节进入，并把调性转回g小调。”
“第28小节起由第一声部、第三声部、第四声部作密集接应句，第一声部主题在前半小节，第三声部紧接在后半小节。第四声部在第29小节进入，四个声部交替演奏。直至第31小节后半，第二声部主题才进入，第32小节主题从第三声部进入，直至终结。”
“由于赋格本身音调和声区的改变，加上对位声部的特点，每个主题的感情色彩都不一样，这点必须要表现出来。”
“展开部里的主题是平行大调音响，开始比较柔和，后来越发明亮。高朝之后主题密切合应的线条中断，主题又呈小调音响，这是忧郁又带着惋惜的色彩。”
“中声部，会遇到由一只手转到另外一只手来弹的情况，演奏的时候千万不要慌张。先集中注意力在中声部，使其平稳流畅的过度。踏板的运用也很重要。”
“需要格外注意连音和半连音结合的演奏，在练习的时候，就要特别注意。”
秦放歌也讲了其中的演奏细节，这本就是他特别强调的细节无敌，比如，“演奏半连音的时候，主要用指尖，手臂自然下沉到键盘，慢触键，柔润的下键，离键，要有一种似断非断，如歌如诉，委婉动听的声音。”
“连音则更依托手指间的力量转移，从一个手指转移到另外一个手指，有独立性，但手指不要抬得很高，也不要有什么多余的动作。这样子，不要弹出任何的杂音来，平稳，均匀，顺利的展开交接……”
商周这个学生很有悟性，模仿和学习能力也格外的强，短时间之内都能跟着做得很好。
秦放歌也是给予鼓励，“很不错，回去再多做练习！”
商周严肃的点头，他不答应也不行呀！这么多人盯着看的呢！光是舞台上的其他学生，给他压力就挺大的。当然，他们其实也都一样，是骡子是马，都在舞台上拉出来遛了的。
观众们看秦放歌讲课也都颇有感触，这内容实在太过丰富了。
音乐厅现场，钢琴相关的“专业人士”们都有这样的想法，秦放歌这基本都是“干货”，没什么灌水的成分。这也让很多人接受起来都不容易，相关的知识太多了呀！脑子再好，在不熟悉原本曲子的情况下，也根本也处理不过来。很多人听起来如同天书一般，什么第一声部，第二声部的，还有第三第四声部的……
就算对这首曲子有所了解的人，也特别容易被绕晕。哪怕对此有所研究的，没能做到商周这样深刻和深入理解的话，听起来仍旧很困难。
连专业观众们都这样，收看网络直播的观众就更是如此。尽管他们也有优势，那就是导播相当给力，给舞台上两人很多的特写，特别是秦放歌在做示范的时候，都是给到他手指在琴键上飞舞的高清画面。
秦放歌的演奏堪称艺术已经是共识，在这样的基础上，很多弹幕更是在惊呼，“哥哥也太厉害了吧！这都怎么做到的呀！我这木耳，都能听出每个声部的不同色彩来……”
“我也听出来了，可究竟哪个是第一声部，哪个是第四声部，我还是相当迷糊的！”
“有没有听明白的大佬，出来帮着解释下呀！”
“哥哥说的字我都听得懂，可组合在一起，就完全不懂了！”
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第1985章 受益匪浅（）
“听不懂才正常，听得懂说明已经有相当程度的古典音乐欣赏水平。”
“光听哥哥讲都觉得特别复杂，自己练习演奏的话，不是得死更多的脑细胞。”
“还特别消耗体力，练琴可不容易。”
“要这还不难的话，巴顿这样的作曲家，为什么会成为学钢琴的梦魇呀！”
“只要哥哥不要成为梦魇就好，我觉得只要是哥哥的作品，练习都会特别有动力的。”
“没到相应水平的时候，还是不要强行去练习。”
“想要报考音乐学院的注意了，前奏曲和赋格是必考的，都好好看好好学吧！”
这样一来，即便是直播间里最普通并不懂音乐的，被各种礼物和人气吸引来的“水友”，也都知道了，秦放歌很牛皮，教学生练习的曲子特别难。
钢琴和其他乐器一样，难度并不仅仅只体现在速度上，其他方面的因素实在太多。当然，外行的话，看炫技，看演奏速度，看手指在琴键卷起阵阵残影，就会觉得特别厉害。再演奏一些气势恢弘，节奏鲜明的作品，也特别容易让人看得过瘾。
好吧！
秦放歌最早就是这样过来的，他演奏自创的《野蜂飞舞》，至今还没有谁敢号称已经超越了他，能和他比肩的都少。
但他现在的粉丝们，早就不拿这个说事了，这并不算不得是秦放歌的黑历史，只是秦放歌现在数得出来的优点实在太多。野蜂飞舞这样单纯炫技的曲子，真没什么好讲的啦！
看看现在这样的，三声部前奏曲，四声部赋格，听他讲大家都不怎么明白，要自己演奏的话，还不如杀了算了呢！
商周这个“钢琴天才”也没辜负他的名头，现场跟着示范的练习就做得相当不错。
他选择的第二首曲子是首德国作曲家库恩。汉斯流传度很广的第三奏鸣曲，秦放歌“博览群音”，对这个世界的音乐作品，都有仔细去研究和聆听。当然，他主要还是看原谱，配合着一些大师的录音听。即便是现在这些钢琴演奏大师，也都不是完美无暇的，甚至不少是会错音的。但大师们的大师之处在于，他们在对原作的理解上，演奏出了他们自己独特的东西来，这些，也可以说是对作曲家的“全新诠释”。反正就是，能自圆其说，“艺术再创作”并非是胡编乱造。
本来嘛！
作曲家创作的作品，原稿的曲谱上，是不可能把所有演奏细节都写上去的，很多具体乐句乐章的处理，都是有很多种可能的。
这也给了演奏家们更多发挥和展示自己才华的机会，也能让作品的生命力更加长久，也富于变化。
这首奏鸣曲的难度同样是相当高的，商周这个“天才”本就喜欢挑战高难度，但并不是那种一昧炫技求快的难度。
这首汉斯的第三奏鸣曲就是特别有思想深度的一首，不少人为之其名为《英雄》。因为整首奏鸣曲，似乎就是讲诉一位英雄的一生，悲欢离合，大起大落，还有一往无前的英雄气概，最后，是以悲剧作为结尾，仿佛不这样，英雄就不是英雄，死了的英雄才是最值得人铭记和怀念的。
秦放歌则是引导商周，从作曲家的角度出发，去深度解析和理解这首大家认为堪称史诗级别的奏鸣曲。当然，由于格式和篇幅的限制，奏鸣曲和交响曲还是没办法比的，人家交响乐团人和乐器多那那么多！钢琴奏鸣曲就一台钢琴严重罢了！
要没有上午的彩排，商周都没机会把他理解中的这首奏鸣曲演奏完毕。这上课的时间，秦放歌就根据商周的实际情况，做出适合他的指导。
商周需要提高的地方还很多，秦放歌所讲的，基本也都是平时老师甚至是其他钢琴演奏大师们都少提出来的。而且，他完全是根据汉斯这位伟大作曲家的原谱来的。
同为作曲家，秦放歌对曲子的结构、和声、织体等了如指掌，每个乐句有什么作用和意义，也都分析得明明白白的。
这些东西，也是很多演奏家出身的老师，没有触摸到的地方，而这些老师们教出来的学生就更是如此了！
商周音乐天赋很高，可现在跟他不相上下的都特别多，光舞台上坐的这一排，个个都是天之骄子。他也仍旧需要继续不停的努力才行，可惜的是，他听得不够过瘾，下午的大师班课程就已经到结束的点了。
商周也只能在心底感叹，“时间过得还真是快！”
好在，他还是有很多学习和进步的机会。
真的，坐舞台上听秦放歌给其他学生上课的时候，商周就受益匪浅。秦放歌的这全面全能得，“简直不是人！”
不是骂他，是大家对秦放歌最为真实不做作的评价。但这话不能当面对秦放歌讲，要说也要说得委婉点，老外的说法就很好，“godlike”之类的。日本那边更是好笑，都快尊秦放歌为“艺术之神阿波罗”了。
看横山凌子还有她老师田中美姬对秦放歌的态度，就可以深刻感受到这点。
随着商周起身，跟秦放歌鞠躬表示感谢，也标志着下午的大师班课程结束。
并没有安排什么额外的节目，甚至都没有昨天声乐歌剧大师班那样，最后有合唱。钢琴嘛，双钢琴、四手联弹就是极限操作了，像周佳孙云飞他们那样搞百名琴童合奏的噱头，这样的事情秦放歌和他的团队是肯定不会做的啦！没啥意义，平时你去哪找五十台钢琴来一起演奏？他们搞的百名琴童合奏，基本都是两名琴童一台钢琴进行四手联弹。
而在课后，秦放歌也随意了很多，没再摆出“秦大师”的架子来，很是平易近人。他也是先跟舞台上的学生们先交流几句，然后就让大家都先去休息会把晚餐给吃了。他自己反正是要去吃饭的，要不然肚子会造反，也还是一如既往的，不让学生和家长请客，也不清他们�