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这样的姑娘，不管走到哪里，都是值得人疼爱照顾的。
在旋律上，秦放歌自然不会偷懒，也保持着一贯的高水准。
李若离的笙，演奏的也正是这优美动人，又温婉可人的旋律。其他乐器的和声，逐个加入进来，也正像是姐妹们对她的照顾和爱怜。
而观众们在她们演奏的适合，也能分辨得出来，这其中的音乐形象，就是那个吹笙的女孩子。她有着纤柔的气质，娇弱的身子，还有最最善良美丽的心灵。同时，大家也能听出其中的依恋之情，姐妹情深，在这段曲子中，可谓体现得淋漓尽致。
这之后，就是左书琴的吉他，古典吉他的表现力在所有乐器中，也都是数一数二的。不过平时的话，大家接触得最多的还是电吉他和民谣吉他。
左书琴给出的动机也很无私，她同样也乐于当承前启后的过度。不过秦放歌这个作曲者老是爱玩出些特别的花样来，在这里的时候也不例外，再散下去的话，整首曲子就完全没法看了。
有了她的铺成作用，也为后面韩薇的低音提琴，打好了基础，只是又差点被部分观众所误会全曲结束。
不过这时候，但凡还有些脑筋思考的观众都该清楚，秦放歌这家伙，不把每位姑娘手里的乐器单独拿来出，让她们做一回主角，是肯定不会善罢干休的。
韩薇这人其实有点小怪癖，性格中也有很明显阴郁的一面，连给秦放歌的动机都是如此，带着忧伤和颓废，一种伤感的美学。
但不管是秦放歌，还是她的姐妹们，都希望她能收起这份莫名的感伤和忧愁，以更明媚的姿态，去拥抱更美好的明天。
为此，他所创作出来的这段音乐，也在浪漫和感伤中纠缠，可最后，还是要以积极向上的心情去面对。
但凡搞艺术的，似乎也都喜欢这样的调调，秦放歌也是见怪不惊。
韩薇之后，就是人如其名的宋娴。
她也是比较娴静的性质，古筝于她而言，就是生活学习的绝大部分，然后就是看书思考了。
她给的动机是对人生对未来的思考，这似乎也是一个特别难解的哲学问题。
好在秦放歌的经历复杂，对这样的情况，多少能给出些答复。当然，要完全解答也不可能，每个人的标准也都不一样。
即便这样，他的理解，也要比宋娴她们深刻得多。
落在观众们的眼里，也显得很深邃，不过这一切，都包装在精致，优雅，动听的旋律之下，单单只听一遍或者两遍，也很难理解清楚背后全部情绪，即便宋娴的古筝演奏水平，已经相当不错，和姐妹们的配合，也特别不错。
宋娴之后，就是加奈子的革胡。为加入锦瑟华年乐团，她所作出的牺牲，也一点都不比黄静小。
她给秦放歌的动机厉，还带着些日本京都的味道，毕竟她从小就在那里长大，算是她的第二个故乡。
秦放歌也根据她自身的情况，并对此进行了比较多的扩展。
音乐形象也从二胡的起源说起，分两条线，流传到日本，在日本的传承和发展。另一条线自然就是中国这边的了，然后就是相互的交流和沟通，其中自然少不得些日本音乐的味道，但最终，还是如加奈子所做的事情一样，落叶归根，回归中华正统。这其中，也夹杂着海外游子对故乡的思念，满满的正能量。
还真别说，秦放歌这家伙尽管在偷懒，但大家都挺满意的，包括加奈子或者叫李芝兰也都特别满意。
短短三分钟，都快被秦放歌折腾成一部关于二胡，跌宕起伏，荡气回肠的历史剧了。
这其中的演奏难度自然不低，但加奈子有天赋，更有切身的真实感受，努力练习了三个月之后，又和黄静钱淑媛冯璐璐她们多番交流沟通，拿下来自然不成问题。只是苦了滕舒婷，她要做的工作实在太多太多。
最后的压轴戏，就交给了林宝卿来完成。
林宝卿的民乐功底以及演奏水平，都是女生们中最高的。
而且她志向高远，动机就是特别高大上的，民族音乐的继承和发展，这也是她一直以来的理想。
因此，秦放歌也把这个主题放在了最后面，也和加奈子所选择的动机主题，相互呼应。
而不管传统文化和民族音乐的精髓究竟在什么哪里，她们想要继承和发展传统文化以及民族音乐，最终都还是要靠自己的努力。
而她们现在，所做的，就是这样的努力。
民族音乐的和声，织体，组织形式，不管哪一样拿出来，都必须得耗费好几年甚至几十年的功夫。
也不管她们的努力会不会被大家所认可，林宝卿都觉得并坚信，她们应该努力去做，在不断的尝试中进步，哪怕犯错，哪怕有坎坷，也都无怨无悔。
这其中，秦放歌所起的作用可是非常巨大的，光他挽救了这个乐团，就是一件莫大的功绩。更别提他所创作的那么多音乐作品，尤其是在前无古人的民乐上的不断探索。
这些理想和情怀，都蕴藏在听起来特别华丽优美，特别能吸引人的旋律之下。
林宝卿在演奏起来的时候，也不能掉以轻心，只是她性子比较淡然，外表看起来，依旧如行云流水一般举重若轻，演奏出来的音乐也依旧古韵悠然。
林宝卿在和忠实的小伙伴，也是一起实现理想的盟友滕舒婷在练习的时候就说过，“只要有百分之一的观众能懂，我们就该满足了”
第660章 掌声（）
在林宝卿的古琴协奏曲这段，秦放歌更加用心，自然也没有放弃他一贯旋律优美的特点，他也更把更多的东西，包装在外表美好动听的旋律包装下。新一如林宝卿本身，和她相处得越久，就越能发现她内在的美。
林宝卿的古琴协奏曲结束之后，就进入了最后的篇章。
当然，这也是对吴亦芬，龙富锦他们这些特别熟悉这首乐曲的人来说的。
对普通的观众而言，即便是宁秀佩和宋子萱姐妹，她们也都根本就记不清楚，究竟舞台上还有哪位姑娘和她手里的乐器，没有当过当过主角。对于这样长的音乐作品来说，想要数清楚本来也就不是什么容易的事情。
但音乐是不会骗人的，尤其是舞台上所有的姑娘都在热情而激烈的演奏着，她们所演奏出来的音乐又特别振奋人心时候。
所有姑娘中，压力最大的当属乐团的实际当家大姐大滕舒婷。
左书琴还好点，因为她信任姐妹们，在演奏的时候，尽她自己的心力就好。滕舒婷这个实际的指挥者，要操心的事情更多，她手里的键盘，所承担的任务也更重。
好在一切都非常顺利的进入最后的大合奏乐章，即便穿着薄薄的裙衫，已经出了一身汗的滕舒婷，她用手里的键盘，带领着姐妹们演奏出比之前的合奏，更辉煌更灿烂的音乐来。
其他女生也都和她一样，尽管前面的音乐，有着或多或少，真真假假的。但秦放歌这个创作者，在作曲的时候，就已经设定了，那并不是最后的，真正的激动人心的的地方。
后面这七分多钟的大合奏，才是不断压抑，各种欲扬先抑的目的所在。
十七种乐器，十七位青春活泼，靓丽可人的姑娘，把劲往一处使，演奏出她们灿烂光华，青春活泼的音乐来。
音乐厅所有人，都跟随着她们的音乐，心神荡漾起来。
那些对音乐不是特么敏感的人可能在指感觉到现在的激情灿烂，光芒四射。对音乐更更敏感的教授以及学生们，还能回想起，她们在这段快节奏大合奏中，对之前各种动机，主题的回顾。用比较专业的点术语来讲，这段可以算得上是再现部。
秦放歌显然在这上面花的功夫更多，也不仅仅是简单的再现，而在加强了韵律逻辑，对之前各个乐章在态度、情调和风格上有着强烈的对比性，并且通过种种手法又把各乐章形成总体的统一。
但这会，仔细研究这其中作曲手法的观众，毕竟只是特例。
即便是最关心她们，并亲自到后台来督阵的吴亦芬教授，这会也全然没有想作曲上的事情。她所关心的，只是她们的精彩演奏，那些百听不厌的音乐，在她听了这么多遍之后，也不会觉得厌倦。而且，她们的每次演奏，都有不同程度的进步，这也是特别让她觉得欣慰的地方所在，她们一直在努力，一直在进步，这也是她们做老师的，所希望看到的。
舞台上的女生们也不负众望，齐心协力，把最后这段秦放歌最为得意的，也是最灿烂辉煌的乐章，演绎得流光溢彩，缤纷多姿。
不是传统民乐的那种锣鼓喧天，热闹非凡，她们的乐器，也达不到那种地步。她们所尽力演奏出来的，是情绪上的，尤其是建立在前面五十多分钟基础上的，总结，进步，以及升华。
这对她们本身演奏实力，也是一个特别大的考验，尤其是吹奏类乐器的，叶秀玲，肖静茹，李若离她们几个。
但她们都顶住了压力，为最后的恢弘，磅礴。在最后激情灿烂迸发的时候，带领着观众们，体验一浪接一浪，一山更比一山高的听觉冲击。
黄静的高胡拉得激情四溢，身子也跟着起伏；王紫梓也不差，她的中阮在这样的合奏中，尽管不是主角，但充当着最为坚实的基础，在集体迸发的时候，所演奏出来的情绪，连她自己都深受感染，不自觉第仰头挺胸；演奏架子鼓，掌握节奏的潘琳娜更不用说，她的身体似乎又有了新的力量，支撑她，进行高强度，剧烈而又激烈的运动，用激动人心的鼓声，激励着她自己以及好姐妹们一起，奔向最光辉灿烂的未来
为了这一刻，女生们刻苦练习了将近一个学期，她们的肢体语言，在舞台上，配着这样的音乐感觉非常自然。
绝对的听觉和视觉的双重盛宴，像是鱼跃