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正火起来之后，可以预见的是，各种争议非议肯定是少不了的。吴如慧也让她们提前做好心理准备，还说这首作品确实华丽浪漫，优雅动人，可别人存心想要挑刺的话，怎么都有话说的。
左书琴她们都不敢跟她讲，现在音乐学院内部就有人跳出来指责她们的事情。这也是成名的代价之一，她们其实都挺看得明白的，只是被骂了心里总归还是有些不爽的。
而这个时候，左书琴和滕舒婷也格外羡慕起林宝卿来，她现在应该是相当高兴快乐的
黄静这姑娘在她们刚吃完饭之后，就打电话过来，问左书琴，要不要去她们家酒吧嗨
左书琴说天冷懒得出门，她想去的话，可以自己去，或者她能叫到谁一起去也行。
“老大你这也太冷淡了呀”黄静抱怨道，“我们可是去照顾你家生意呢”
左书琴呵呵笑着表示不太在乎，反正她这会是不想动的，滕舒婷更不愿意去。
黄静只能奄奄地败下阵来，还说她不想复习，考个及格就好。当然，是指非专业的课程，专业课上，黄静可是要争做她们年级二胡第一的，平时也抓得特别紧。
她还问左书琴知道不知道秦放歌在做什么，打他电话也没人接，左书琴就笑她，“人家浪漫去了，你凑什么热闹啊”
“和谁浪漫呢”黄静一直很八卦，“宝卿吗”
“要不然呢黄静你脑子都在想什么”左书琴问她。
黄静嘻嘻笑，“我还在想昨天晚上的事情呀我当然也希望他是在和宝卿约会”
这姑娘八卦起来也是没完没了，还问左书琴是否知道更多内情，她当然说不知道，然后叫她自己找点事情做，就收了电话。
而如她们所预料的那样，林宝卿和秦放歌这会还真没干别的事情，就是在搞艺术，玩音乐。
两人共同的爱好就是音乐，秦放歌在经过很长时间的恶补之后，在传统民族音乐上的造诣，比起林宝卿来，会更深一层。
他所说的好消息，也就是他所完成的，打算和她一起在音乐会上合作的，春江花月夜。
真正的春江花月夜，根据张若虚的名篇而创作的。
他还规规矩矩地誊写出来，做成手稿，送给林宝卿。
林宝卿虽然经历得不少，先前又刚和滕舒婷诉苦过，但还是被这忽如其来的幸福，砸得头晕晕，心漾漾的。
“老婆喜欢就好，不喜欢的地方，我们一起更改”秦放歌这家伙哄女孩子还是非常有一套的。
心下感动的林宝卿当即回答道，“只要是老公创作的音乐，我都喜欢。”
秦放歌笑着说还是等她看过之后再做定论不迟。
林宝卿的读谱能力特别强，音乐学院也抓得比较严苛，每个学生的视唱练耳都必须过关才行，否则就毕业不了，用视唱练耳老师的话来说，“我们可不愿华夏音乐学院的学生出去，因为基本功不够，丢我们学校的脸。”
这同样是一首琴箫合奏曲，琴箫合奏，也是经典中的经典组合。
古琴的音比较低沉，箫声也是，两两一起，相得益彰。倘若换做是笛子，或者其他诸如古筝的话，高亢的声音，很容易就将古琴的声音压过，不管是对作曲者，还是演奏者的要求都特别高。
林宝卿对这样的曲目还是非常感兴趣，可秦放歌又在旁边多嘴地说，“改编成古琴独奏曲也是可以的。”
林宝卿想得更多，也没有忘记她的一众好姐妹，“那改编成民乐合奏曲呢”
“当然也不成问题”秦放歌对此也是自信满满，就两个人在时候，他也不怕更肉麻一点，“全看老婆你的意思。”
林宝卿当即还是决定，先看完再说。
她也非常熟悉张若虚的春江花月夜这首诗歌，也能做到倒背如流。让她的其他姐妹任何一个人来，都不可能做得比她更好，黄静和王紫梓几个，更是遇到这样的诗词，就头大的角色。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”
秦放歌在前奏的时候，就开篇点题，以异常优美的旋律，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面来。
林宝卿在看着手稿上的音符的时候，嘴里也不自觉的轻声哼了起来，秦放歌这家伙，在旋律创作上，确实和爆发富一样，都有着极大丰富的资源，可以任由他使用。
江潮连海，月共潮生。
江潮浩瀚无垠，就像和大海连在一起，气势宏伟，波澜壮阔。
随之，一轮皎洁的明月，随着浪潮涌而生，壮观的景象，让人心潮澎湃。
林宝卿之前在品味这首诗歌的时候，就很能理解其中的深意。古代诗歌，在遣词造句上，可以说都是经过千锤百炼的。
一个“生”字，就赋予了明月和潮水，以鲜活灵动的生命。
秦放歌这个天才的音乐家，也在这样的基础上，用音乐，通过各种作曲手法，以及细微的变化，来谱就辉煌灿烂的音乐篇章。
前奏之后的音乐，就如同展开了一幅如诗如画的美丽画卷，月光闪耀千里，春江无处不在月明的照耀之下，明亮皎洁，又波光粼粼。
正如同古琴和箫声的互动，秦放歌在编织和声，以及织体的时候，也煞费苦心，努力营造如梦似幻的色彩。
“滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”
林宝卿在读谱的时候，脑子里萦绕盘旋的，都是原来的诗句。
秦放歌所做的音乐，还加入了大量的变奏，并用卡农等形式，前后关联但又不会重复，让人只觉得一浪接一浪。这也是使得音乐形象在细节上，做得更加丰富和精彩。
林宝卿感受起来，也就更加深刻。
古琴箫声的联动，就像江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。
到这里的时候，就真的巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
张若虚对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
秦放歌则是在前人的基础上，进行更深层次的扩充和丰富，不仅在细微处和细节上，格局上，也增大不少，要不然，这首音乐很快就会结束。
到后面，秦放歌也跟着诗歌，进行了情绪上的变化，当然，更重要的，还是在思想内涵上。
“江畔何人初见月江月何年初照人人生代代无穷已，江月年年只相似。”
清明月夜下，浩瀚宇宙里，很容易让人神思飞跃，探索着长久以来，大家都共同在思考的东西，人生的哲理和宇宙的奥秘。这点林宝卿自己也深有体会，读到这里的时候，更觉得感概。好在不管是诗歌还是音乐，虽有短暂感伤，更多的还是对人生和理想追求与热爱。
最后的哀怨离愁情思，都影响不了她的情绪。
倘若对春江花月夜的章法结构进行仔细的研究和分析，就会发现，整首诗以整齐为基调，以错杂显变化。
三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
秦放歌在创作的时候，也深刻地把握住了其中的规律，并把这样的规律，运用到音乐的创作上来，谱写出来的音乐篇章，变化也就越多，也和诗歌一样，在规律和不规律之中，呈现出格外的美景来。
张若虚在这首诗歌中，紧扣春、江、花、月、夜的背景来写而又以月为主体。
秦放歌的这首春江花月夜，同样也是如此，他似乎也更擅长这样的创作。
“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
这其中，月的主要音乐形象，就是准备由古琴来奏出的。
月在一夜之间经历了升起高悬西斜落下的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
箫声虽然大部分时间都是作为背景的存在，但这背景的影响力可不小，更不能轻易忽略。
林宝卿在完整地看过一遍之后，也在心底琢磨着，要真改成古琴独奏曲的话，对她自己的技术，可是相当大的考验。
说到底，古琴的表现力，还是没有钢琴那么丰富的。
同样这首曲子，如果改成钢琴曲，以秦放歌的水平，整出个五六声部来，都不是什么问题。再弄得更花团锦簇一些，都不是什么难事。
古琴曲的话，就绝对只能删减，而不能增加。哪怕是秦放歌自己亲自上阵，再加上三头六臂都不行，乐器的特性，决定了的。
但林宝卿并不觉得遗憾或者什么的，她本来也不是自私的人，她也很高兴，如果能改编成民乐大合奏曲的话�