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也让千百年的秦放歌，在重新拾起来的时候，会感觉到莫名的亲切。
因为那是一个，音乐与诗歌的时代，两者也达到了水‘乳’。‘交’融的地步。写作乐曲，也成为诗人们最喜爱的一件事情。而且，这些**才子们，频频出入宫廷甚至是**等各种娱乐场合，随时随地可以‘吟’咏，演奏，以及传唱。
在长亭外，古道边，芳草碧连天，送别的时候，更有无数的将音乐美和艺术美相结合的诗歌佳作诞生。
而在唐代，更是有专‘门’的、庞大的音乐机构，并制订有严格的音乐教育制度。
提到这个，就不得不说太常寺。
太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管，规模甚为庞大。古上是这样记载的：“唐之盛时，凡乐人，音声人、太常杂户子弟，隶太常及鼓吹暑，皆番上，总号音声人，至数万人”。当时唐朝全国人口也只有5000万人，光太长寺就有数万人，可以想想，这样的比例在封建社会绝对是空前的。
太常寺下面有两个机构，第一是大乐署。大乐署主管对于音乐艺人的训练和考核，它既管《雅乐》，又管《燕乐》，内部有若干位乐师担任教学。当时政fu对于音乐艺人的训练与成绩考核有着相当严格的制度。
第二个鼓吹署，顾名思义，鼓吹署即管理鼓吹乐的单位，主管用在仪仗活动与宫廷礼仪活动中的鼓吹乐，兼管百戏（古代对诸种戏、乐舞的总称），因此，“鼓吹署”属于音乐的行政管理机构，也就是卤簿与军乐的官署。所谓卤簿，指古代皇氏要员外出时，前呼后拥的仪仗队（包括吹奏乐队），人数不等，少的时候有百余人，多的时候能有千余人，唐代的鼓吹署是由以前的清商署和鼓吹署合并而成的机构。
大乐署、鼓吹署是属于太常寺管辖，下面两个音乐机构是属于宫廷管辖的，第一个是教坊，教坊是管理乐工、领导艺人演出的机构。唐高祖建国之初，便设立了内教坊，教坊是归太常寺管辖，属于宫廷内部专‘门’设计的音乐教育部‘门’，目的是为皇帝提供娱乐‘性’歌舞表演。据《教坊记》上记载，教坊的成员有男有‘女’，还有儿童，总人数能达一万人以上。教坊的教育要求严格，“凡习乐，立师以教，而岁考其师之课业为三等，以上礼部。”唐玄宗时，特别重视教坊这一专业的音乐教育机构，大大拓展了教坊的规模。共设五处教坊，其音乐教育形式是口传心教的方式。
教坊的设立，客观上为俗乐的不断发展提供了多方面的条件，促进了音乐分工，培养了一大批宫廷音乐家，音乐技能逐渐流传入民间，促进了民间音乐的发展。
第二个是梨园，梨园是宫廷中培养歌、舞人才和器乐表演人才的地方。由皇帝亲自组建并经常由皇帝亲自组织排练，梨园中音乐教育内容多数是法曲，也有一些器乐的合奏，唐玄宗的创作也多半‘交’给梨园表演。可以说，它是宫廷音乐艺术‘精’华最集中的地方。从总体来看，梨园的学习内容比较窄，主要任务是演出和排练，梨园造就了一大批具有较高水平的音乐家，如李龟年、雷海青、永新（‘女’）等皆为梨园艺人。这些人成为全国音乐界的‘精’华，为唐代音乐的高度兴盛及其音乐分工化的发展，起到了重大作用。
较完善的音乐形式与内容必须有与之相适应的高水平的音乐人才；高度繁荣的音乐文化是音乐人才培养成果显著的标志和最好的说明。因此，音乐教育为唐代音乐文化提供了重要的基础和有利条件，不仅推动唐代的音乐繁荣，并对以后的音乐发展产生积极的影响。
关于这些，杜甫有诗写《江南逢李龟年》，“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。又是江南好风景，落‘花’时节又逢君。”
而白居易的《琵琶行》中，琵琶‘女’“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。”
这教坊，也就是唐朝管理宫廷乐队的官署，专业的音乐管理机构，感觉甚至比今天的各种音乐学院，更为专业。
而唐代的音乐表演，大都集器乐、歌、舞于一体，故后世研究者基本上将其归于“唐大曲”，研究唐代音乐基本上也是以“唐大曲”为主。
秦放歌想要还原的《霓裳羽衣曲》也属唐大曲，光这个名字，就能让后世浮想联翩，幻想那盛世唐朝的浩大磅礴之气。在敦煌壁画中，也能找到很多宝贵的资料。
第692章 研究（）
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秦放歌想要还原的《霓裳羽衣曲》，相传为唐玄宗李隆基登洛阳三乡驿，望‘女’儿山为道教所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。 ＇ 超多好看小说＇。更多：。 。舞曲的内容表现仙真在上界的生活情状，有“上元点环招萼绿，王母挥诀别飞琼”等道教神话场景。唐高宗，玄宗等人亲自撰写青词，表彰，供道士祭献祈祷时使用，一些大臣文人亦竞相效仿，从而更加提高了道教文学的水平。
《霓裳羽衣舞》可谓是唐朝大曲中的法曲‘精’，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。
《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时。开元二十八年，杨‘玉’环在华清池初次觐见时，玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以导引。当时，大臣张说《华清宫》云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声‘玉’笛向空尽，月满骊山宫漏长。”
安史之‘乱’后，宫廷就没有再演出这首作。
但由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思‘精’妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏或笔录。
在南唐时期，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演，但已非原味。在金陵城破时，曲谱被李煜下令烧毁了。
到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里面，他所记谱填词的《霓裳中序第一》分上下片，歌词为长短句，结构上显然已受到词乐的影响。
但音调古朴，曲中常出现降低的七度音（b7），体现出唐代燕乐侧商调的典型风格。歌曲的情调闲雅而沉郁，特别是两处（b7）音与“人何在”、“飘零久”的歌词相配合、更加深了感慨的‘色’彩。
秦放歌想要还原这首优秀唐代大曲作的话，更多还是从白居易以及元稹等人的文章去寻求答案。
《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫‘女’歌唱，用‘女’艺人30人，每次10人。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有‘精’彩描写。
白居易有创作《霓裳羽衣舞歌跑（和微之）》一首诗歌，详细记录了《霓裳羽衣曲》的情况，内容丰富，艺术价值也相当高。元稹有《霓裳羽衣谱》回赠给白居易，这些资料秦放歌都去详细翻阅过，然后，对这首乐曲，也有了更加深刻的认识。
对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。
散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；
中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞；
曲破又名舞遍，是全曲高‘潮’，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。
白居易称赞此舞的‘精’美道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”
而更加详细的东西，秦放歌也逐一考究并挖掘出来，对他来说，这样的发现之旅，是非常有意思，也非常有乐趣的过程，也让他乐此不疲。
白居易在《早发赴‘洞’庭舟中作》写道：“出郭已行十五里，唯消一曲慢霓裳。”说的是霓裳羽衣曲在民间演出的情况，我们可以推想它在宫中演出时其结构的浩大。
而在《霓裳羽衣歌（和微之）》中，更详细描述了此曲在宪宗时演出的情况，散序6遍、中序18遍、曲破12段。而前引《新唐》卷21则称它的长度是“十二遍”。
另外，《说郛三种》载唐·阙名《管弦记》曰：“《霓裳羽衣曲》凡十三迭，前六迭无拍，至第七迭方谓之迭遍reas；。”沈括在《梦溪笔谈》中采纳了这种说法。
可能是计数方法有所不同，亦可能在不同的历史时期演出的结构有所变化，难以确考。一般共认此曲存在散序和中序，散序无拍，非常舒缓，中序节奏鲜明，并且加入了舞蹈。
王建《舞曲歌辞·霓裳辞十首》之一：“弟子部中留一‘色’，听风听水作霓裳。散声未足重来授，直到‘**’前见上皇。”叙述梨园弟子在唐玄宗指导下演奏《霓裳羽衣曲》的情景。其“散声”当指《霓裳羽衣曲》的散序。
白居易的《霓裳羽衣歌》中也能找到反映：“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。”其自注：“散序六遍无拍，故不舞也。”
关于霓裳羽衣曲表演时的情况，我们还可以从白居易的《霓裳羽衣歌》中获知：“中序擘騞初入拍，秋竹竿裂‘春’冰拆。”其自注：“中序始有拍，亦名拍序。”又：“繁音急节十二遍。”自注：“《霓裳曲》十二遍而终。”又：“翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。”自注：“凡曲将毕，皆声拍促速，唯《霓裳》之末，长引一声也。”
而所配器，更是丰富多样，这对秦放歌来说，也是非常有研究价值的。
法曲所用器乐主要是传