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秦放歌此刻在钢琴上也是一样，他也完全放空思想，不刻意去演奏原有的曲子，想到哪手指脚尖就随着心情而动。他并不能超凡入圣，也并非看破红尘的老僧，抛开穿越之后获得的音乐天赋和完美身体，他本质上还是个宅，更是俗人一个。
林宝卿这天晚上带给他的触动特别大，尽管他有自己的坚持，也能硬着头皮铁石心肠。可说到底，人心都是肉做的，由己及人，林宝卿的那些心思，他都是能理解的。
爱情这东西本来就特别复杂，牵涉到方方面面的事情也特别多，古往今来，各种音乐艺术诗歌小说为之歌唱诉说，很能说明问题的复杂和多变性。而陷入其中的痴男怨女，更是上演了一幕幕精彩绝伦的演出。
秦放歌在钢琴上奏出的音符，其实也就是他自己和林宝卿所经历的，有痛苦，有妥协，有欢笑，有泪水。有如沐春风的时候，也有低落萎靡的时刻，而这一切的一切，都是源于人最本质的东西，爱情，他姑且这么认为。
除了他自己的感受之外，他也能代入林宝卿的情绪，她的想法，她的情绪，她的所见所闻。有得到的爱情兴奋和开心，也有爱情不完整的不甘和遗憾，得知真相时候的彷徨无助，还有鼓起勇气追求爱情一往无前的磅礴气势。有故作坚强时候的强颜欢笑，也有心情低落时候的落寞忧伤，暗自垂泪。
林林种种，都是心底最真切情感的反应，他先在钢琴上演奏出来，然后再想办法，把这些情感组织起来。这并不是件容易的事情，但秦放歌却非常有耐心，也非常执着于这样的创作上。
正如他跟林宝卿所说的，他也不清楚，除了音乐还有多少值得他在意的事情，精神世界之外，他自己身边的亲人朋友，是怎么都摆脱不了的，他再天才也不能纯粹活在自己的世界里。渴望被爱也渴望着去爱，他想要的东西不少，为了不让自己太过胡思乱想，让自己不停的忙碌起来，就是最好的办法。
而创作音乐作品，就是最好的打发时间的方式。
这天他也没打算外出，周秀英和沈建萍她们要接待远道而来的客人排练暂时告一段落。秦放歌也得以安心呆在家里，他想尽快把这段关于爱情的她曲子完成，至于形式，他不想加入太多东西，用的是奏鸣曲的格式，纯粹用钢琴来就好，加入交响乐团什么的，演奏出来就容易变味。
第776章 热闹（）
宁秀佩也要出发去音乐学院，现在音乐学院是招待这些特别听众的大本营。
秦放歌的首场音乐会1月31号晚上七点半举行，而今天已经1月30号。受邀的音乐界各种歌剧家演奏家乐评人等都该赶过来了从欧洲美洲飞过来距离挺远的，还要倒时差，当然早点过来，休息好再听音乐会，对秦放歌这个演奏者来说，也是一种尊重。
他的这场音乐会，闹出来的动静也真的挺大。
从意大利、德国、奥地利、法国、美国各个城市飞燕京的航班上，这些受邀前来的古典音乐界同行们随处可以碰到熟人。当然，很多人有接到邀请但由于安排或者干脆就是不想来而不参加，但也有更多的人愿意来现场听听。
秦放歌的唱片和乐谱在网络实体店都有出售，几首古典音乐的作品，尤其是像《哥德堡变奏曲》这样的评价也很高，很多人就是冲着这首作品才坐十几个小时飞机来燕京听现场音乐会的。
对这些音乐同行来说，钱基本都不是问题，这些航班的头等舱基本被他们包场。宁秀佩和席晚晴她们在发邀请函的时候，还搞推荐这一套，他们都是相互熟识而且交情非常不错的。订机票什么的也都一起，这十几个小时的漫长旅途，也不会太无聊。
秦放歌发行的几张唱片，几乎每人一套，没事的时候听听，也加深对他音乐的了解。他的横空出世，也确实惊呆了这些古典音乐的同行们。绝大部分人在第一次听说的时候，都觉得现实，这都快百年时间没有出什么拿得出手的古典音乐大师了。怎么就忽然出现了，而且还是出现在中国这个以前被他们视为音乐荒漠地带的地方。当然，现在不能这么说，毕竟很多人还指望着中国这个大市场，古典音乐在这里也方兴未艾，关键也是因为中国的经济水平提升上去，人们开始追求更高的精神享受。要饭都吃不饱社会又乱，像是印度这样的地方人再多也没啥屁用啊，人们哪里有什么闲心搞音乐。哦，这样说也不太对，印度的歌舞还是挺出名的，宝莱坞的歌舞片更是一绝，只是除了他们自己以外，别人基本都是欣赏无能的。
中国好歹也是艺术文化古国，特别的民族音乐也很有味道，虽然很多外国人欣赏不来，但也绝对不会被当成是印度阿三那种哗众取宠的逗比艺术。
而随着经济的发展，中国的古典音乐以及相关的人才也渐渐登上国际舞台。有时候，就冲着外交的面子，这些歪果仁也得听听的，也有很多音乐和音乐形象受到他们欢迎和喜欢的。
中国每年出国学习古典音乐的人数也在日益增长，更是出了周佳苏云飞这样一堆年轻的钢琴演奏家。华人中的各种古典乐器演奏家也不少，大提琴小提琴都有，不过他们除了外貌，其实的跟外国人没什么区别。
当然，骨子里，这些搞古典音乐的，还是特别傲气的，在整个从事古典音乐的基数上，他们也占据绝对的主力，有骄傲的资本和底气。别说是中国人了，相互之间看不起彼此的情况也很多，举个最典型的例子，像是维也纳的那些交响乐团，就对其他乐团演奏家不屑一顾，别人想要进入他们的圈子也挺难的。而每年一度的维也纳新春音乐会，更是被特劳斯家族牢牢霸占，哪怕其他古典音乐家再怎么优秀，也都没什么机会参与到这样的盛宴之中。
但中国古典音乐的庞大市场大家都是看在眼里的，只是有的人比较矜持清高，有的则比较实际，每年来中国巡回演出捞金的演奏家和乐团还真不少。可以这样说，只要稍微有点名气，票房都不会差。
与此相对的是，中国这些优秀的演奏家们，也都致力于先在国外镀金，哪怕廉价或者自己贴钱都没所谓。像周佳苏云飞他们这样的还算不错，有经常真正和有名的指挥家交响乐团合作，本身实力也算年轻一代中比较出色的。
其他国内的乐团或者演奏家歌唱家什么的，只要回国吹嘘一下，在某某********演出，再晒几张照片，和某某大师合作并得到极高评价什么的，也能混得风生水起。甚至出现了组团来********包场相互捧场，然后回国忽悠这样的情况。
这样或真或假，打造出来的中国著名演奏家歌唱家还真是不少，加上有留学镀金经历的，更比比皆是。
但要说到作曲家，却真的是屈指可数。
别说是古典音乐了，在门槛更低的流行乐坛，都没发现多少值得称道的。而流行乐坛几家基本都是各玩各的，分歧也更大，欧洲、美国、日本、韩国、中国都各有特色，但无一例外，都会玩古典音乐瞧不起。
相比而言，古典音乐或者说严肃音乐这样的形式，更容易成为人们彼此交流的方式。很多流行音乐，光听前奏就让人出戏，而再听到歌声之后，直接就丢掉了。比起歌剧来，也不知道差到哪里去了。歌剧也是严肃音乐中的一种，也基本不是流行音乐那样唱唱跳跳能比的。光是歌剧演出的庞大规模，交响乐团和合唱团当伴奏这待遇就不是一般的好。流行音乐的演唱会虽然也可以请交响乐团和合唱团，但都掩盖不了境界和层次的差距。
流行乐坛都这样，大家都朝钱看，没几个人真正有心思搞音乐，这音乐质量也江河日下。这样的情况不仅出现在中国，在欧美以及其他地方都是一样，大家都变得急功近利起来，要能有源源不断的好音乐才有鬼了，好在现在炒冷饭或者随便写点东西，也能对付得过去。
而严肃音乐这边，近百年来，也没多少人创作出像样的音乐来的。似乎觉得能写的音乐，都被前人写光了。加上现在作曲家也一样不好混，不像演奏家那样名利双收。从小接受教育的时候，基本也以当演奏家为目标，前人那么多优秀的音乐，也足够后面的人学一辈子都学不完。
当然，也不是人人都有当演奏家那么高的天赋。但作曲这件事，要求比当演奏家还要高得多，此前那些留名于世的音乐家，基本都是作曲家和演奏家。一个作曲家的演奏功底，最差也不能差到哪里去。这点，从华夏音乐学院作曲系的招生要求也可以看得出来，最起码得熟练掌握一门乐器，一般都是钢琴，而且要求他们钢琴演奏的水平，基本和音乐学院钢琴系的钢琴演奏专业持平。作曲系和指挥系在音乐学院里面最是骄傲，也是有足够资本的，尽管很多作曲系的，这辈子可能也写不出什么好作品来，指挥系的出去之后，也有可能转行。但要说音乐天赋的话，绝对是这两个系的比较全面。
现在资讯发达有好处也有坏处，人能接受的音乐讯息越多，要学习的东西就越多，其实还不如比较隔绝的时候，闭起门来做音乐来得有效率。因为不用想太多，能有很多独立的想法。
于是，这帮子人也在琢磨着，秦放歌是不是就这样环境下成长起来的。他们会这样想也不是没有道理，中国这边的小孩子们的古典音乐学习虽然搞得如火如荼，但要真说教学水平和程度，肯定还是比不得西方那边的，毕竟这几百年来的西方音乐发展都高于中国，古典音乐的普及知识也不是中国能比的。
而且，最关键的一点，中国虽然人口基数大，可还真没出过几位真正能称得上是音乐家的人物。关于这点，有人在研究之后得出结论，可能和东西方