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反正内地人口那么多，12亿的人口，别说是北上广深这样的超一流城市，也别说临安、姑苏、津卫、闽州、金陵这样的一流沉思，就是二流的蓉城、长纱、连城这样的城市，一年开30场演唱会，也绝对会场场爆满的。
华国这样的城市有五六十座，一年1000多场演唱会，难道还不够开的啊？
没办法，现在民众们的娱乐生活那么少，演唱会这样让他们能欣赏的晚会，绝对是非常的受欢迎。
其实直到2020年，那些过气的老歌星们开演唱会的时候，也是有不少钱能赚的，更别说是80、90年代这样娱乐缺乏的年代。
让歌星们开演唱会，并不能让殷俊的事业版图扩大，不过对于扩大自己的影响力却是不错的。
可惜的是，现在除了殷俊一个人之外，没有人知道，歌手们的黄金年代，只剩下不到短短的20年，甚至于在港苔这边，也就是10年而已。
至于说内地的歌手……
呵呵，他们有过黄金年代吗？
在国有书店和唱片公司系统，都直接公然的录制、发售盗。版的情况下，你要他们怎么的赚钱？
固然是有卖几百万盘、上千万盘磁带的时候，但这些钱，你歌手能得到多少？
给你这个月加一点奖金，就是单位对你好了！
这样不尊重人才，不尊重音乐，真是对华国唱片行业的一种践踏。
……
抛开歌唱这个事情不说，殷俊现在的最主要的精力，还是在怎么发展自己的事业版图上面。
漫画制作发行是非常重要的一环，但漫画的衍生品，就更是重要的。
现在还没办法说什么大电影、真人电影，但至少动画是可以准备了，玩具也是一样的。
没错。
殷俊最优先制作的，就是所有漫画里面，最有钱途的那一个。
《变形金刚》。
5月份，殷俊就派了13个沪海美术电影制片厂的动画师们，去日本学习了4个月，然后又去美国学习了3个月，再在美国学习一个月之后，1月份他们就该回到香江，完成耗时8个月的学习过程。
实际上人家这13个动画师，早在上美厂的时候，就已经参与过制作动画片。
只不过他们现在距离世界上最先进的动画制作理念还有些远，所以殷俊才让他们去学习日本和美国的动画制作。
有了基础的人，学习就是从技术性强的方面开始了。
他们学习8个月的时间，足够初学者学习三年的。
他们将是殷俊最着重培养的一群动画师，未来两三年时间里，他们就将制作出麒麟文化的一部部动画片，并且教出一批批的动画人才来。
说起新的人才，殷俊新从中。央美术学院和华国美术学院招聘来的18个学生，大部分就是为了绘画动画所需的图画而招聘的。
他们11月来到香江，学习的第一个就是怎么素描这些动画形象。
甭管是威震天、霸天虎，还是阿布大人、小晴，或者是爷爷、樱桃小丸子……等等，他们都被要求最快速的画出来，然后将各种神态动作，都分解开来。
对于这些华国的两大王牌美术学院出来的高材生们来说，如此的素描并不是什么问题。
反复的练习了一个来月，他们已经把许多形象画得栩栩如生。
特别是通过大家临摹同一个画像，差不多都能画得八。九分相似，如果不是特别仔细的看，根本看不出来。
到了12月份，他们就被集中到了绘画《变形金刚》上面，开始按照编剧们写的动画片需要的内容，手绘各种静态图。
这里要说一下一个基础的动画片制作知识。
通常我们看东西，如果一秒钟在你面前闪过24张图片，那么你的肉眼看到的就是连续的影像。
所以在播放连续动作的动画片的时候，你看到的每一秒钟，通常都是由24张画组成的，而这一张静止的画，就通常被称为一帧。
电影也是一样，通常你看到的每一秒钟，都是在胶片上印上去的24帧图片连续播放而得来的。
所以通常放一分钟的电影，就需要差不多27。43米的胶片，一部90分钟的电影，就需要2500米左右的胶卷——这是在不浪费胶卷的情况下。一般拍摄一部电影，耗费比90分钟成片多二三十倍的胶卷，简直是轻而易举的事情，墨镜王曾经就耗费了上百倍的胶卷过。
而在2016年，李垵导演的《比利林恩的中场战事》用的120帧拍摄技术，意思是一秒钟拍摄120张静止画面进去，每秒钟给看电影的人的脑子以通常电影5倍的信息量，可想而知有多么的清晰。
也因为这么好的技术，所以全球只有5家电影院能播放这个先进的电影，也因此在华国的2家是288一张票，创下了一个天价。
这样的电影，你看普通的什么3D版本、巨幕版本，根本就看不出里面的味道来。
只有花高价去看。
看不到120帧，那就去看60帧，同样也是价格昂贵。
这票价昂贵，也是短时间内《比利林恩的中场战事》就能突破1亿票房的最关键因素！
而且你花了高价去看，看完了只会感叹效果太好了，不愧是给人以最完美的视觉听觉享受，这钱花得真值得！
相对于效果越来越苛刻的电影，实际上动画片，尤其是20分钟左右一集的动画连续剧，基本上就没有那么多讲究了。
宫崎骏老爷子和新海诚这样的坑货咱们不用拿来比，他们就是那种典型的把动画片当作超级大片做的人。
所以他们的动画片不能叫单纯的动画片，而是叫做动画制作出来的大片。
在现在这个没有电脑来协助制作的年代，一秒钟24帧的动画片非常耗费时间，20分钟就需要34560张图片，按照一个美工师一天10个小时可以画50张左右计算，10个美工师也要画70天，再加上制作什么的，起码也是3个月才能做完。
所以这些动画大师们的作品，起码也是两三年才会出来一部。
这都是成百上千人一起精心打磨过后，才能出来的。
即使是对于动画连戏剧来说，如果也想要这么一秒钟24帧画，而且想要实现每周播放一集，那至少得五六十个美工师提前半年就开始努力，赶进度非常的艰辛。
所以！
漫画之神手冢治虫制作《阿童木》的动画片时，就为日本动画界想出了一个破天荒的创新动画制作方式，叫做限帧动画制作。
限帧动画，顾名思义叫做限制每秒钟的帧数的动画。
也就是说，我一秒钟不做24张画像，而是平均只画8…12张，一张画就占据3帧的时间，甚至是更长到丧心病狂的两三秒钟只用一幅画的都有。
这个例子不是《阿童木》得来的，而是《哆啦A梦》里面把它发展到了极致——它的每一集里面，静止画面之多，真是让人愤慨！哆啦A梦哪次从小包里面掏东西出来的时候，不是一秒钟就一幅画的静止画面？这简直是偷奸耍滑到了极点！
也幸亏大家看的是故事情节，而不是画面，不然《哆啦A梦》早就扑街了。
不过呢，手冢治虫这样的制作动画片方式，也的确大大的降低了动画片制作的时间和成本，从而才使得动画片不断的被快速制作了出来，和大家见面。
现在，老爷子制作《阿童木》使用的类似动画摄影台——也就是由复杂的摄像机、合成制作软件、摄影平台等等构成的综合大家伙，已经由动画师们在日本的时候就订制了，经过3个月的时间，那边公司已经制作完毕，发回了香江。
当初他们在学习日本动画片制作的时候，就是用这样的动画摄影台来做的，因此很容易就能上手习惯。
再加上熟悉了流程的美工学生们的到位，如今可谓是一切准备就绪，只待动画师们学成归来，就能进行动画制作了！
第四百十二章 玩具才是大头（）
在《变形金刚》的周边产品之中，动画简直是不值一提的。
在2007年派拉蒙第一部《变形金刚》上映之前，《变形金刚》最大的最丰厚的一笔收入，是在于它的玩具售卖上面。
变形金刚的玩具，那可是风靡了几代人。
在2020年左右，那些版本老的、发售量并不多的，在EBAY都能卖到3000…5000美金！
而那些老的变形金刚是什么做的？
主体是塑料！
就连负责收缩和折叠的“素体”技术用的都是塑料，平均制造成本不到5美金！
但它们卖多少？
起码50、甚至两三百美金！
当然了，变形金刚可不是只出一款，同一个机器人，比如威震天，可以用不同的材料、不同的色泽，有了新的材料过后，还可以再出新版本……等等。
基本上孩之宝和TAKARA，每年都会给你来一个新款，变点衣服颜色都能算新款。
偏偏还有那么多人愿意买账，特别是限量版，来个300、500个的一款变形金刚，能卖出一两万人民币！
由此可见，变形金刚玩具的吸金力度有多大！
能和它相提并论的，也只有魔方、芭比娃娃、乐高玩具等区区几个玩具而已。
其中魔方的价值实在是太低了一点，而且没法玩出太多花样来，所以一年到头也就是几千万、一两亿美金的利润。
芭比娃娃倒是非常的畅销，甚至于在2014年之后，它就是美泰公司唯一的支柱，以一己之力对抗孩之宝公司的变形金刚、漫威英雄、冰雪奇缘、迪尼斯动画人物等等的轮番攻击，但很明显的，芭比娃娃独木难支，还是显得单薄了许多。
单论价格利润来说，芭比娃娃也比变形金刚低得多，毕竟芭比娃娃可不会出几万，甚至是十几万的超级昂贵的玩具。
乐高玩具则是比上面的三者都简陋，也就是塑料拼凑成你喜欢的各种形状的玩具而已，但人家�