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“结局主角竟然死了，这绝逼是今年最让人震撼的电影！”
《芝加哥日报》有个大标题，这个标题正是：“我想做一个好人。”
“对不起，我是警察！”
“谁知道？”
“天台的对决是一个深陷地狱挣扎的好人与坏人的生死交锋，对于结局不必凄哀叹，更无须遗憾，一种深陷地狱无法脱身的两个极端，略带点写实而波折不断的剧情，只为点名‘我想做一个好人’！多么简单的愿望，却可以给我们无以复加的感动与心灵上的震撼。”
“这就是电影《无间行者》给于我的感觉那就是感动与震撼，同时也非常非常的佩服这位来自中国的导演，都市警匪片也可以拍的如此写“”实，更重要的是如此的优雅，如此的酷炫，能够将写实风格与酷炫风格融二为一的想必也只有徐乾能够做到吧！”
“无间行者是一部米国口味的警匪影片，影片讲述的是两名立场不同的警察各自的生活和选择，而这两条主线之中又交织了两位主角的性格前史和发展脉络，还涉及探讨了美国警察机构内部关系以及贪污问题、黑帮老大卡斯特罗的犯罪问题和黑帮成员关系等等诸多的辅线，导演大胆地将影片的时空结构扩张、交错、抽离，然后又缝合，建立起了一种多条线的“立体剪辑”的架构，并运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，使之与导演的多条叙事风格珠联璧合，牢牢掌控住影片的叙事节奏，并将其梳理得有条不紊，在丝毫不影响画面的自然流畅下，让观众易于接受和理解。
在整个叙事的处理方面，通过后期剪辑的运用，平行蒙太奇、对比蒙太奇的处理十分自然流畅，使得故事中人物关系之间似乎变得更加直接和简单，呈现出来的效果非常到位，是一部技术上非常娴熟的典范。”
“《戛纳电影节最佳导演，实至名归》！”
这是大西洋周刊的报道标题！
“许多人以为这是一部文艺片，却没有想道这部电影是如此的酷炫，如此的写实，它将人性的挣扎描绘的淋漓尽致，它值得拥有，整部电影看下来让人觉得心情愉悦，酣畅淋漓，徐乾配的上戛纳最佳导演这个称号，相信这部电影上映之后没有人再敢质疑他！”
法国媒体也争相报道，这段时间戛纳也收到了许多的质疑，而如今《无间行者》成功上映，并且赢得了高超的口碑，它们自然算是扬眉吐气！
虽然不怕质疑，但没有质疑才是最好的！
“《无间行者》在北美上映，取得超高的口碑，被誉为是黑帮片以及警匪片的扛鼎之作，被认为是近年来最出色的电影之一！”
“一部电影震撼整个米国，除了徐乾谁能够做到！”《旧金山纪事报》！
“这个亚洲人必将震撼世界！”——《时代》
“徐乾以一部《无间行者》初步奠定大师气质，天哪这个大师竟然这么的年轻，不可思议，当真是不可思议！！！！！！”——《今日美国》！
当然，也有批评的，比如著名米国影评人罗伯特：“太过煽情，使用各种电影技巧在耍酷，这应该是一个严肃的故事，却故意用各种煽情的黑白镜头来反复描写一个人死掉，这种故意煽情镜头在电影中不止一个。还有演员的表演也十分表面化，不够自然，一个人要装酷到什么程度被枪指着头都要注重仪表耍帅。。。。。这部电影已经走火入魔的地步，并且这位导演有些不自量力，妄想将写实风格与炫酷风格融二为一，这是狂妄自大的表现，结果也是如此，他并不能将这两者风格融二为一，最后出现了破绽，这是一部烂片，而且还是因为导演本人自不量力导致的！”
总体来说好评居多，而且说差评的大多都是那些影评人！
这些影评人的评论也无需在意，因为影评人呼风唤雨的时代已经过去了！
曾经在米国，影评人可以决定一部电影的走向，可是随着互联网时代的到来，他们那一套早已经行不通了！
人们不在在乎他们的评论，这也是为什么他们口中许多烂片却票房超高的原因！
因此他们的差评可以不用介意，当然如果需要拿奖的话，这些人的评论还是要在意一些的！
可是现在为止对《无间行者》最重要的就是票房，其他什么都是虚的！
第957章 优异（）
无间行者的口碑非常的好放映到现在，imdb上有14000多名观众打分，平均得分8。4分。
雅虎娱乐上的五家媒体媒体给出了“b＋”到“a”不等的评分。
烂番茄网站上新鲜度一度高达90％，最后才逐渐下降落回80％档次，85％。
这是由计分格式决定的，随着时间的沉淀这部电影的口碑才会真正的显示出来！
直接来自院线观众的ema score统计方面，无间行者口碑也非常好，ema score现场调查4000名观众，平均打分为“a”，综合评价高达87分。
这和当初的火星战场的评价简直是天差地别，火星战场当时观众的评分只有d！
另外，ema score也做出了预测，认为无间行者的北美首周末票房不可能过亿，北美最终票房有望冲击2亿美元大关。
二亿美元呀，这绝对是一个可望而不可即的数字！
在另一个世界马丁斯科塞斯执导的美版无间行者自上映以来，首周末票房2700万美元但登上了票房排行榜首位，而且创造了斯科塞斯的个人纪录，最终该片的的北美票房为1。9亿美元。
这个世界徐乾拍摄的总不能比原版差吧！
这些无疑都是利好消息。
华纳影业方面也在全力发动媒体，为无间行者营造更好的口碑，华纳都快乐死了，这还不提海外的票房，要是算上海外票房的话，那么无间行者无疑是取得巨大成功了！
他们的投资没有白费，取得了丰厚的回报，一部真正成功的影片除了票房收入之外还有它的周边，它的dvd影碟收入等，好莱坞作为全世界最大的影业中心，早已经建立了完整的供应链，华纳早已经把这一套玩的特别6！
有些电影当时非常扑街，很多年之后却可以回本，靠的就是售后收入！
并且无间行者如果能够大获成功，那么可以拍摄续集，这又是一大资源！
“这部影片是偏现实主义，没有所谓的“故弄玄虚”，一切暴力场景都活脱脱的展现在你的眼前，不过这部影片也是冷静，含蓄的，讲究节奏的错落有致。天台、电梯、地下车库等场景以及演员富有深意的对白都给电影蒙上一层神秘的面纱。在主题的表达上，导演更是深度挖掘，时刻传达着悲悯的人道主义思想。”
“整部影片都非常的惊险刺激，斗智斗勇，尤其是两位主角的对手戏堪称是近年来的经典，把两位男主角的心理以及思想刻画的淋漓尽致，这部电影不但写实，而且超级超级的酷炫，让人不自觉的就沉浸爱影片当中，不可自拔，这部影片可以说是全程无尿点，非常非常的经典，值得去电影院看第二遍！！！！！”
“无间行者处处显露着导演的用心，影片采用非线性多元叙事结构，完美地将两个卧底的命运交织在一起，在两个主角的几次交锋中，导演巧妙的利用交叉蒙太奇，分别展现两个卧底紧张的心理，也给叙事过程一个清晰的脉络。此外，导演运用各种运动镜头将影片节奏控制的恰到好处，例如：警官牺牲坠楼时，导演用一个摇镜头表现周围人物视觉的集中点，让观众感受到他们震惊的心情。导演还运用心理蒙太奇表现过去的种种，利用声画对位，将枪声和背景音乐声结合起来，为影片营造了一种沉重哀伤的氛围，人物此时情感的起伏也被最大化，当然影片也不是完全深邃的，大量的血腥和粗口深得人心！”
在另一个世界马丁对自己太过自信了，才会把原版中绝妙的设置几乎全部改掉或删除，包括但不仅限于停车场对手戏、天台坠落的尸体、双女主合二为一、试音响等等。也正因为仅保留主干情节，这便成为了马丁另外一出好家伙，甚至还不如好家伙来得简单粗暴来得浪漫迷人，无间行者里的波士顿黑帮并没有被赋予足够魅力的恩怨情仇血统。而跟原版的佛学轮回论对比起来，“
离死亡最近的人”这个设定弱了一个档次，几位主角生死一线的戏份拍得太过随意，尽管人如草芥是马丁电影里最稀疏平常的设定。
不是非常理解jabsp； nicholson版的韩琛戏份被加到如此之大，他那种方法派的演绎方式完全盖住了双主角。
但个人还是觉得戏份加得太过火了，jabsp； nicholson演技毋庸置疑，但比起两个小年轻，frank这个角色离“死亡”不够近。在前段中段，他始终一路信心心满满，因为他认为自己不会输给那只自己看不起的rat。如果不是因为片名是the departed，这样的加戏已经导致离题（港版美版的剧本都绕着“宿命论”来写这点应该没人反对吧）。而戏份分薄给frank，直接导致bill和两个角色的发挥空间被压缩！
其实电影最大问题还是出在改编上，有评论说马丁想表达的是人定无法胜天，电影有这个意味，比如电影最后一个镜头给了念念不忘的圆顶建筑。
但整体看来，核心思想远不如港版来得明确有力。关键在于剧本不够扎实厚重，为了把剧情说全而放弃了细节刻画，所以整部电影都像飘在半空中，冲击有余，不耐回味。
如果只讨论电影本身，这当然是一出佳作。只是跟马丁其他作品对比起来，总觉得不够认真投入。跟原版比，则各方面都缺一口气。可能宿命论这种东西，佛学确实比西方人崇尚的适者生存来得更为深刻而富有禅意吧。
当然其实也可以理解，毕竟像马丁那种大