按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
可要说到影片的质量，一个从未踏足电影圈的文学界人士和商业界人士能够做到多好呢？
做为郭小四亲手打造的故事，他对电影内容的把握是足够充分的，还有谁能比作者更了解故事的每一个细节？
然而高傲的郭小四又怎会弯下身子来虚心学习导演所必要的素质，甚至于郭小四在对整部小说了然于胸之后，会不会写分镜头脚本来仔细考量电影的每一个步骤，但这并不是最重要的，毕竟了解故事每一个细节是郭小四做导演的最大优势，然而，这也成为了他导演路的最大障碍，因为这会将他与观众隔开，他无法从一个不知情人的角度，来了解是否自己把故事讲得圆满，自己觉得没必要交代的细节，有时恰恰会让观众看得莫名其妙，而自己觉得非加不可的地方，反而会让观众觉得多次一举。
这也是前世《小时代》上映之前，很多圈内人士担心的地方，而影片恰恰印证了这种担忧。
影片的主角就四个人，林萧、顾里、南湘和宫洺，至于其他人，都是可有可无的陪衬。整个故事围绕着林萧如何应聘成功《e》、如何在杂志社工作、如何遇到工作上的挫折、如何逐步化解一部部的难题，作为整部影片的主线，围绕着主线讲述着林萧姐妹淘之间的友谊，如果郭小四能够集中在这些方面来重点描述的话，配之风格华丽的镜头，想来这也会是一部还能说得过去的影片。
可恰恰郭小四的野心不止这些，林萧的爱情，顾里的爱情，南湘的爱情，甚至hold住姐唐宛如的爱情都要一一道明，要让他们一个个的经历甜蜜期、发酵期，最后再到爱情的死亡，让四个傻姑娘流着眼泪过圣诞。
这些并不是不可以有，可是这不会显得太多了吗？
让原本可以紧凑的故事，臃肿的像一只待宰的肉猪，近两个小时的内容一半在讲述那些可有可无的东西。
简而言之，这本就是一部在一个小时就能讲完的故事，却被硬是放成了两个小时，可想而知其中毫无意义的内容究竟占了多少？
当然，这些都是小说里提到的东西，郭小四前世在面对指责的时候，也曾像个泼妇一样表示：这是尊重原著，这是书上的东西，看不懂是因为没看小说。
难道郭小四不知道原著改编电影，就是对小说的再次创作吗？
难道郭小四不知道原著改编电影，与小说根本就是两回事吗？
如果非要先看小说，再看电影，而两者又没有什么区别，干嘛还要来看电影？
一千个人心里的林萧有一千种可爱，为什么非要是大蜜蜜卖萌的样子？
如果改编电影不能讲清楚自己的背景，而需要重新看一遍小说才行，那拍出《青蛇》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《倩女幽魂》的著名香江大导演徐老怪就该被枪毙一千回，因为这几部电影，都把原著改编得面目全非，只要换个名字就是跟原著不相关的两回事。
从这个方面就已经足以说明，郭小四对电影的把握，完全没有他自己想象的那么优秀。
一个不懂得扬长避短，非要不懂装懂的人，他能成功，那才叫怪事。
好吧，不谈对故事的讲述方式，毕竟郭小四是作者，人家最有发言权，可既然他是作者，那么最起码对故事里人物，他应该是最熟悉的吧？
让他给演员说戏，总应该能够没问题吧？
可是看成片，单就四个女孩来说，hold住姐的表演虽然夸张，肤浅，可已经是最为成功的了，因为她是最不需要演技的，联想到她所表演过的其他作品，只需要把以往的功力稍微收敛一点，就能够完美的胜任这个角色。
对于演宫洺的那个宝岛混血帅哥也是如此，只要装酷就行了，这个也是最容易了，只要够帅，然后板起脸，灯光打得朦胧一点，这个角色也成功了。
再有就是林萧和南湘，这两人一个调皮可爱，一个清纯优雅，说是为大蜜蜜和郭益达两人量身订造都不为过，那么演技？都量身订造了，还需要什么演技，本色出演就好了。
剩下的就是郭采杰这个出道已久的演员了，既然是老演员了，应该就不用说戏了吧？放开了演，按照感觉演。
至于其他的那些个除了卖。肉，毫无贡献的角色，演的好与不好又有什么关系呢？
这种对演员的“放纵”，最终造成的结果就是，演员的表演虚假做作，从主角到配角，如果不动不说话，那就是完美的画报，可只要一张嘴，从头垮到尾。
但这并不是最可怕的，最可怕的在于郭小四对长镜头病态的喜爱，准确来说，除了德国大导演汤姆。提克威的《罗拉快跑》，宋铮很少见到在一部现代商业电影里，如此频繁的使用长镜头，再配上缓慢的节奏，使得影片大部分时间都让人昏昏欲睡。
当然了，大胆且频繁使用长镜头，的确说明郭小四对电影的野心，可显而易见的是，他的能力并不足以支撑起他那近乎病态的野心，
因为，圈内人都直到，长镜头的使用往往是为了记录时空的连续性，或是为了揭示现实的本来面目，以及其他某种导演所需要表达的含义。
例如，在《罗拉快跑》中，一系列的长镜头是为了事件显得更加真实，罗拉每一次奔跑，都在奔向同一个目的，让原本游戏版的叙事，变成现实版的演绎。
另一个成功的长镜头例子，则是英国埃德加？赖特导演的喜剧丧尸片《僵尸肖恩》，西蒙？佩吉在丧尸爆发前后两次去便利店买东西，同样的路线，同样的遭遇，甚至连绊倒的地方也是一样，这样的镜头，则是为了表达导演对现实社会人们朝九晚五如丧尸版生活的讽刺。
长镜头的使用更多的出现在纪录片中，因为纪录片的纪实性要求，使得长镜头有了更多的用武之地，可是《小时代》这部影片，郭小四多次使用长镜头来体现他的~~~~~~他的不知道什么目的。
影片开始，顾里下车边打电话，边走向聚集地点，直到与女友们汇合，一个镜头到底，看不出这个镜头到底哪里需要体现真实性，也看不出这里有着导演什么特殊的想法和意义。
与之相似的是南湘接到简溪电话后飞奔出门，林萧直追出门，路上巧合的与顾里擦肩而过，并与唐宛如擦肩而过，直到天桥上五人相见，当然，如果要说后者还带有些关于巧合的构思放在这里，那第一段的长镜头除了郭小四的炫技之外，宋铮实在是想不出任何意义了。
前世电影上映之后，就曾有多位影评家站出来，对整部电影当中频繁出现的又臭又烂的长镜头点名批评。
如果换做是宋铮的话，人家有理有据的将缺点指出来，虚心接受就行了，要是觉得不好意思，不会赢也就好了。
可郭小四偏不，他那早已渗透进骨子里的骄傲，不允许他这么做，于是，他差不多在第一时间就跳出来撒泼，口口声声说什么，长镜头的拍摄，正是体现导演场面调度水平的地方，这也证明了他在场面调度方面如何如何之优秀。
好，即便郭小四说的都是真的，这些莫名其妙的长镜头都是他一个人独立完成的，没有其他任何人帮忙，而且都是一条过。
可是，那又怎么样？
一个导演分不清什么地方该用什么镜头，仅凭自己的喜好，而不顾及观众的观影感受，场面调度优秀与否又有什么意义呢？
毕竟炫技不可能一部电影成功的标准，观众才是上帝的存在，那么爱玩长镜头，真以为是在拍纪录片呢？
说到纪录片，《小时代》还创造了一个旁白的记录，虽然旁白的方式，可以为影片提供更多的背景交代，人物的心理，比如，香江的墨镜王便偏爱此道，优秀的小制作电影《独自等待》也使用了大段的旁白。
可是，《小时代》的旁白却显得非常别扭，需要交代的，不需要交代的，都用旁白说上几句小文艺、小清新、小资到离谱的台词，观众到底是在看电影，还是在听评述？
很显然，这是小说的描写方式，不是电影的，说到底，郭小四还是无法将小说创作和电影创作分开。
总之，整部电影除了糟糕的镜头语言、恶俗的桥段设计、不明所以的人物关系设定，就只剩下这部影片的版权和利用自身影响力的营销宣传了，至于郭小四想在电影中表达什么思想？
估计就是文学素养再高，艺术修养再强的观众，恐怕绞尽脑汁也想不出个所以然，毕竟这只是郭小四赚钱的手段，而不是真的想拍出一部好电影。
可就是这样一个人，比之前世早了两年想要进入电影这个圈子，宋铮作为这个圈子的一员，本能的感觉到厌恶，也就是再正常不过了。
本来就够乱了，资本大量涌入，让原本就缺乏明确管理的国内电影圈乱成了一团麻，郭小四这种人再进来消耗观众的信心，难道是真的担心中国电影死的不够快吗？
有人在挖这个圈子的墙角，要摔碎了大家的饭碗，宋铮能高兴吗？
古丽那扎见宋铮半天都不说话，可是看他的表情，似乎并不想自己接这部戏，不禁有些困惑。
按说，她现在不过是一个新人，作品也只有一部《甄嬛传》，在里面演了一个没多少戏份的叶澜依，能够被郭小四这样一位大作家看中，出演人家的导演处女座，这是求都求不来的好事，可宋铮却不愿意她演。
“铮哥！”
听到古丽那扎的声音，宋铮也回过神来，见她一脸疑惑的样子，平复了一下心情，道：“怎么？你想演？”
这还用说吗？
古丽那扎差一点儿就脱口而出，可是想到宋铮的态度，她又有些犹豫了，相比于这个机会，她更担心宋铮的态度。
如果宋铮不愿意让她演的话，她就算是再怎么舍不得，也只能放弃，毕竟一部电影在她心�