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有人甚至将《泰囧》套上了“中国版《宿醉》”的称号，这不能说完全不对，但显然完全不同。
《宿醉》和《泰囧》两者最大的共同，在于其接地气，而最大的不同，也在于其接地气，前者接的是美国地气，后者接的是中国地气，两者文化上存在的差异，使得笑果也不同。
但是不容否认的是，《泰囧》的成功，显然要归功于创作者朴实而认真的创作理念，正是这种创作理念所带来的接地气，让这部贺岁喜剧能够轻易的走进观者的心，并让他们乐不可支。
《泰囧》中的每一处喜剧桥段，每一句台词，每一个动作，都能够在生活中某个十分凑巧的情形下发生。
不管是关于职场间的滑稽斗争，还是关于旅途中的奇妙相遇，还是关于婚姻中的美丽误会，抑或是关于审美角度上的内外差异，还是关于利益追求过程中的愚蠢，都能够在扎扎实实的生活中接触到。
电影是电影，但电影源于生活，并且观众能走进电影，电影能走进生活，人们看电影像在看生活，看生活像在看电影，两者有差异，但两者能接通。
《泰囧》这样的电影，是生活的一部分，因此变得亲切，变得熟悉，于是，每一处明知是编造出来的喜剧桥段，都能带来最会心且爽朗的一笑，因为，生活可不就是这样嘛！
可就是如此，《泰囧》上映之后，还是招来了不少骂声，一些骂街的理由，让人都不禁无语，什么找不到什么后现代思想，没有折射出现实批判主义，逻辑不是严丝合缝，内涵不深刻，没有帅哥，风格不小清新，没有涉及到空虚、暧昧、时尚、宫斗等元素。
og！
其实《泰囧》最大的原罪则在于它突然间就太火了，但却没有那种“发生车祸之后的三天零五小时八分钟53秒，我又去吃了甜筒，不过这次，我没要香芋味”的台词，在于它的通俗能让大家看懂，而不能像《少年派》、《东邪西毒》、《迷失东京》那样，看完后，可以一边在斯巴达克斯喝咖啡，一边写文章，来探讨生命不能承受之重，孤独只能靠寂寞来安慰，信仰和自由，《泰囧》不能让一些人的血统变得高贵，不能让一些人变得忧郁哀伤，冷酷深沉，《泰囧》甚至都不能让大家明白，中东波斯湾伊拉克浅海皮皮虾的前肢末端与湘南省湘潭县南谷村二里沟小龙虾后肢前端，在进化上有什么相似之处。
这些人甚至都听不得别人说这部电影好，一道菜，你不爱吃，就容不得别人爱吃？吃这道菜的食客皆是泯灭人性，丧尽天良，祸国殃民，死有余辜？
那这样真的太不讲道理了，毕竟众口难调啊，你不喜欢，就不允许别人喜欢？
你买个鱼香茄子，还非要吃出1949混血北京烤鸭的口感和上海蟹黄生煎馒头的味道，何必呢！
只是一部电影而已，不用那么升华。
其实《泰囧》真的已经很了不起了，国内的垃圾喜剧那么多，能真正把观众逗笑的有几部？
毕竟，观众才是真正的评委。
当然了，整部电影也的确存在一些瑕疵，一些可供吐槽的地方，比如，在酒店二逼王宝看清了“特务”是谁，但是没搞清是哪个房间，结果弄的徐朗走错房间这一情节，和《人在囧途》里徐卤蛋因王保强打呼噜走错房间挨打的情节类似，有点儿俗。
在丛林里被蛇咬的这一环节，宋铮觉得不如不要，这个和《赌侠大战拉斯维加斯》电影里被蛇咬的情节很像，有点儿抄袭的感觉。
另外宋铮感觉在泰拳的那一个环节，徐朗高喊“泰国传奇”，真心的很恶，而且王宝以徐朗的肩为踏板，踢下去那一脚让人感觉奇怪，感觉像是维亚没弄好。
还有徐朗看了王宝的信而引发对王宝的愧疚，以及自身的反思的相关情节，的确是稍微有点儿过了。
还有就是最后范小爷的出现，很多人说是一个亮点，可能由于宋铮本身对范小爷不是很感冒的原因，觉得范小爷的出现，让他觉得有点儿搞。
当然，对于一个喜剧片来说，这些情节上的瑕疵都是可以不用那么在意，不影响整体影片的喜感。
总的来说，徐卤蛋前世还是凭借着《人在囧途之泰囧》这部电影一战成佛，这是宋铮很期待的，但是，在卤蛋被开光之前，宋铮也必须要做点儿什么，不能让徐争心里的那匹野马跑的脱缰了。
前世，《人在囧途之泰囧》大火之后，人们对徐争的期待也多了起来，对这个题材的期待也多了起来，任谁都能感觉到，这个路子的潜力还远没有挖到最高点，泰国可以去，世界各国不都能走走吗？
然后就有了后面的《港囧》，只是这次囧的不是故事里的主人公，而是徐争自己。
坦白讲，徐卤蛋后来拍的《港囧》算是一部值得一看的娱乐大片，但却也不得不承认，观众对于本片的失望之情，是远大于惊喜的。
宋铮前世也是怀着对徐氏喜剧的满心期待走进了电影院，然后带着三分满意，七分失望离开，在他看来，《港囧》最大的问题有三个方面，每一点都是致命伤，加在一起后电影呈现什么面貌也可想而知了。
第一点就是徐卤蛋想在这部电影里表达的东西太多了，青春的执念、初恋、中年危机、梦想、港片情怀、动作、香江音乐、家庭矛盾、亲情绑架、惊险、反转、堆笑点、荤段子，等等等那么多种元素糅合在同一部电影里，但徐争本身并没有足够驾驭这些的能力，所以搞得生硬又尴尬。
《泰囧》以超级黑马之姿拿下华语片影史票房冠军，处女作就口碑和票房双丰收，一下子把徐争推上了神坛，站在珠穆朗玛的山尖上。
赚钱赚成这样，续集是必须要有的，但是徐争也知道全国人民对他是怎样的一种期待，所谓高处不胜寒，下部电影必须要有很多很多惊喜和笑料才能让人满意，不然的话，汹涌的骂声也必然是空前的，正所谓，爬得越高摔得越疼。
所以，徐争选择了十分讨巧的港片情怀，初恋情怀和心灵鸡汤三大利器，全都是观众们喜闻乐见的，再加上时不时就插两句最经典的粤语歌，每次想开骂的时候，回忆里最美的歌声入耳，瞬间就舍不得张嘴了。
徐争如意算盘是打得很好，简直八面玲珑，滴水不漏，可惜，徐争作为一个新人导演还并没有足够把控住这么多元素相结合的能力。
所以，几次从搞笑的随性场面转折到要表达感情，或探讨严肃社会问题或人生意义时，显得非常僵硬和不自然。
另外，片中插入了不下十首的粤语老歌，每首都是曾经广为传唱的经典，意图时不时勾起观众们的情怀。
宋铮自己也承认有那么两三首插曲确实到位，也有感动到他，但是其他大部分都显得刻意、生硬，讨好的意图十分明显，让他对插曲的印象也变得很不好。
第二点是主演阵容低于期望值，而他们的表演也十分糟糕，配角的一众香港脸熟演员们是尽到了本分，葛民会、李璨臣、林学、苑琼单等等，甚至包括王京，都以自己经典的形象出现在电影里，达到了怀旧的目的，让港片迷们很受用，但也仅此而已。
主角们的表演就无法直视了，徐争还是一如既往的倒霉蛋形象，虽然没有突破，但是还算过得去，除非观众看烦了。
超模杜娟老老实实的担当了花瓶的作用，徐争是没有挑错人，她的气质和本身的角色很搭。
但是作为导演徐争并没有起到一个好的调教作用，使这个人物仅仅沦为了合格的花瓶，好几场感情戏是有很大发挥空间的，但从杜娟的身上，并没有看到感情的波澜，没有眼神，没有表情，只是一张精致的扑克脸。
包贝儿的表演十分的过火，比之《泰囧》中的王保强有过之无不及，但那种过火却又没有王保强演出来显得自然。
每当说一些段子的时候，念台词的感觉十分严重，显得刻意和哗众取宠。
其实不光包贝儿这样，整部电影的台词里，安插了无数段子，大多数都不自然，甚至感觉比《后会无期》里的那段子还要不自然。
尤其电影前面有一段一家人在饭馆吃饭的戏，互相飚段子，让宋铮一下联想到了《我是路人甲》里那帮群演在饭店谈梦想的那段糟糕的戏。
好歹《港囧》里都是专业演员，对话时念台词的感觉都快输给那些群演了，真是难以接受。
非t要念段子吗？
关键是还不好笑。
如果说前面人的表演不好，或者差劲的话，那么赵微的表演简直就是灾难。
作为自家媳妇儿的好姐妹，宋铮并不否认赵微是一个好演员，她在《亲爱的》中的表演也证明了她完全当得上金像影后。
《港囧》中出现这样的灾难表演，只能说是情节设定的问题，本身那个情节的逻辑就不合理，演员无法将自己带入角色正常的去思考，所以当然不知道怎么演了，总的来说还是电影本身的问题。
第三点就是一个超级烂的结尾，非常的刻意和做作，不符合正常人的逻辑性，甚至演员都没有办法自我代入角色的去表演。
宋铮在电影院里看电影的时候，甚至都能感受到赵微的左右为难，不带入演的不好，代入进去，根本就没有那个傻b会那样做，真是纠结，只能凑合演了。
总的来讲，在《港囧》这部电影中，能看出徐卤蛋不小的野心，想不仅局限于搞笑，想向那些烂俗的青春片示威，想拍出一部引起所有年龄段人共鸣的情怀大片，想对个人情感，心理和社会问题做出探讨，只是可惜，徐卤蛋的才华还真的是跟不上他自己的野心。
宋铮重生之前，还听说徐争又在准备一部叫《印囧》的电影，看得出来，他是打算在这条路上一直走下去了。
如果能走�