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宋铮听得很认真，这个叫金泰妍的女孩儿唱功确实不错，但是，并没有那种特别惊艳的感觉，至少和张亮颖相比，她还有些稚嫩。
当然了，宋铮也不知道该怎么评价，他本身就是野路子，拥有的演唱实力都是天生的，让他做出点评，他还真怕误人子弟。
金泰妍唱完，宋铮也只是鼓励的拍了拍手，看得出来金泰妍对宋铮的反应有些失望，本来她还想着宋铮能在演唱技巧上给她提出一些指导呢。
金泰妍退下去之后，又有一个女孩儿站了出来，单单从颜值上来看的话，这姑娘的存在，绝对拉低了整体的颜值得分。
倒是不难看，只是~~~~~~~
“这是金孝渊，她的舞蹈实力是所有人当中最强的！”
听了李秀满的介绍，宋铮这才知道为什么这个颜值一般的姑娘能站在这里，一个组合里，总要有不同的角色担当，刚刚那个金泰妍厉害的是唱功，这个女孩儿可能真的跳舞很棒。
只可惜，宋铮是个舞痴，不过即便如此，他还是能感觉到，这姑娘跳的很好，至少有些动作，他这个搏击高手都不容易做出来。
当这些练习生挨个展示各自才艺的时候，李秀满则是在考虑着昨天宋铮提出的那些条件，共享练习生资源这一点，他已经在心里同意了，反正s公司拥有着庞大的练习生资源，又不可能安排所有人都出道，只要将最优秀的那些留住，其他的分享给宋铮的公司，倒也不算什么。
唯一让李秀满犯难的是，宋铮要求分享s公司日后进入中国市场之后的收益。
当然，李秀满也知道，s想要进入中国市场，没有中资的帮助那是根本不可能的，而奢望独霸所有的收益，那是痴人说梦，就算不是宋铮的公司，换另外一家公司合作，也是一样，只是宋铮要求的百分之五十，实在是太多了。
不过尽管如此，李秀满还是非常迫切的希望，能够达成和1＋1公司的合作，因为中国市场的诱惑实在是太大了。
尽管韩流早已经风靡东南亚，但是韩国娱乐圈从来没有放弃过进入中国市场。
当然，也有一些鼠目寸光的人认为中国内地的限制太多，可是除了中国大陆，还有什么地方可以让韩流生存呢！？
香江、宝岛、菲律宾、新加坡、印尼等其他亚洲国家和地区，还是美国、加拿大等北美市场？
李秀满也曾经对此作过分析，首先说中国的其他地区吧，香江和宝岛，从娱乐角度来说，香江自身的娱乐文化本就够发达。港片甚至曾经还是韩国学习攀模的典范，哪怕近年来香江娱乐圈影响力下降，但是，自给自足是完全没问题的，进入一个稳定的市场，这有多难根本就不用多说。
宝岛地区的娱乐圈和文化实力稍弱于香江，但这也不意味着韩国能够轻松进入宝岛市场。因为宝岛地区文化受日本影响更大，娱乐圈受日本影响极大，曲风、明星日风很重，日本偶像在宝岛地区受欢迎程度要明显高过韩国明星。
日本更不用说，音乐和电影均处在亚洲领先地位，日本动漫更是世界唯一能抗衡迪士尼和皮克斯的，况且日本本来就有抵制韩流的行动，韩流希望进入中国市场，也是因为被日本抵制的关系。
同理也适用于阿三哥，印度虽然人口众多，照道理市场是有的，但电影水准甩韩国很远，说到底韩国电影只是占了骂政府的便宜，而上升一些的话题，韩国电影马上不知所措了，刻画人性刻板也不深刻。
新加坡，听起来很美好啊，但新加坡的市场小到自己的娱乐圈都养不活，多少人靠着华语娱乐圈过活，同理也适用于马来西亚，这些东南亚国家，去一次怕是赚不回机票钱。
北美市场，这就有点儿痴人说梦了，尽管李秀满同样有着韩国人特有的自大，但是，他也不得不承认，真正能够打开北美市场的亚洲国家只有两个，日本和印度。
因为这两个国家都有着自己特有的文化标志，这是韩国最缺少的，而韩国的音乐在北美只能被吊打，韩国从北美搬来的流行音乐能力，喊麦式的k…pop和黑人拼嘻哈？
搬来的日式旋律的日本自己都只能圈地自萌，很难走进北美，走入北美主流音乐圈的亚洲团体只有bz一支乐队而已。
所以，除了中国大陆，韩流根本哪儿都去不了，世界上不会有像中国这样这么包容的热情的土地了，放弃中国，韩流也只能关起门来自嗨了。
同样的，宋铮一边看着这些女孩儿展示各自的才艺，一边也在想着心事，他没有李秀满那么复杂，也没有李秀满那么多心眼儿，他所想的很简单，就是为什么，韩国的艺人在中国会那么受欢迎。
所谓的 “韩流”从兴起到现在，不过十年左右，自上世纪90年代中后半期第一代韩流开始进入中国内地，当时主要是以电视剧等影视内容为主。
进入21世纪之后，以偶像歌手等明星为主的韩国文化流行现象，可称为第二代韩流。
现如今韩流在中国的影响力，还仅仅是通过网络传播，但是宋铮知道，很快的，韩流这种特殊的文化载体将会爆发出巨大的能量，特别是2011年，随着“鸟叔”的《江南style》风靡世界，“韩流”逐渐超越了亚洲地区，成为全球性文化现象。
大量的韩国综艺节目被中国内地的卫视台引进，电视剧《继承者们》、《来自星星的你》在中国掀起了收视热潮，引起新一轮‘韩流’爆发。
与前几代‘韩流’相比，2010年之后流行的新一轮‘韩流’在内容上也日趋多样化，除了电视剧和歌舞，还包括韩食、时装、游戏等。随着社交网络的发展，韩流的传播渠道也越来越广泛。
韩国的娱乐文化之所以能够如此成功，在宋铮看来，首先就是因为韩国文化产业竞争十分激烈。
在韩国，除了面向全国放送的韩国广播公司电视台kbs、韩国文化广播公司电视台bc、首尔广播公司电视台sbs这三大电视台以外，还有很多有线电视台。
在中国，央视比地方卫视占有的资源更多，但是在韩国，全国性的电视台和地方性的电视台处于完全平等的竞争环境之中，这与中国的情况有所不同。
因此，在激烈的竞争之下，只有作品好，才可以占领市场，所以电视台和电视从业者就会不断创新，不断推出新的作品。
在激烈竞争中，节目制作者也会更多考虑观众的口味。韩国的电视剧，往往是下周要播的剧集，这一周才开始拍摄，编剧会根据观众的反应，及时对剧本作出修改，观众也会因此而产生一种参与了创作的感觉。
这也是与中国有所不同的地方，中国电视剧往往是先写好了剧本，播放时一般距离剧本产生已经过去了至少一年时间，这样当然就无法对当下时事、对观众喜好作出及时的反应。
除了激烈的内部竞争，文化市场的对外开放也是“韩流”具有世界竞争力的重要原因之一。
过去韩国坚持实行国产电影配额制，所有电影院每年必须至少放映106天韩国电影，直到今年，在推动建立韩美自贸区的磋商过程中，才把韩国电影的放映日数大幅减少为73天。
很多电影从业者当时认为，减少国产电影的配额之后，韩国电影可能无法生存，因此他们表示强烈反对。
但是后来的事实证明，韩国电影不仅没有死，而且还突破了每年一亿观众，开启了本国电影占有率超过60的韩国电影百花齐放的时代。
在1998年以前，为了保护韩国大众文化市场，韩国一直没有接受日本的大众文化，自1998年至2004年，才分四次对日开放大众文化市场。
开放初期，很多人担心日本的j…pop会将韩国歌坛化为焦土，但事实证明，这只不过是杞人忧天，如今，韩国的k…pop反而在日本市场备受欢迎，这大概是谁也没有想到的结果。
当然，韩国文化产业的繁荣也离不开政府的大力扶持，小国寡民，资源匮乏，想要发展自身经济，文化产业毫无疑问是一个最佳的选择，历任韩国政府的执政者都将文化放在政府工作中极为重要的地位。
韩国政府甚至还有一个其他国家都不存在的艺术家福利制度，从政府预算中拿钱设立艺术家福利基金，为那些有一定艺术水准和成就、收入较低或没有收入的艺术家提供基本生活保障，使这些艺术家有保障地继续创作。
为了扶持国内文化产业的发展，韩国政府还做了其他多方面的努力，比如，支持人才培养，对从事文化产业的公司实施减税的优惠政策，通过成立基金会，投资有潜力的文化项目，此外，韩国还正在尝试携手银行发行文化卡，持这种卡去购买文化商品、观看文化演出都会有优惠，目的是为了让大家有更多的文化消费。
韩国还非常重视版权保护，没有版权保护，文化产业不会得到良性发展，韩国在版权保护的法律规定和管理上都非常严格，而且从小就对国民进行知识产权保护教育。
和盗版满天飞的中国相比，韩国这个小地方倒真称得上是娱乐产业人的乐土了。
正是因为有了这些保护措施，使得韩国文化产业保持着强劲的发展势头，今年来，韩国总体经济增长率保持在3~4的水平上，文化产业的增长速度可达7~8。
政府鼎力相助、国会立法、商人投资、艺术家创造，这样的格局造也就了韩国国内文化产业的繁荣。
宋铮以前还真不知道这么多，他所了解的这些，还都是高晓颂昨天在酒店里和他说的，也让他真正开始正视这个邻居的娱乐圈儿。
韩流是因为这些原因，拥有了旺盛的生命力，那么，那些韩流明星为什么就能在中国那么火呢！？
今天看到了这些女孩儿，宋铮算是彻底明白了，明星在舞台上都是光鲜亮丽的，但