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cult电影是一类电影的统称，被一些小众观众极致推崇，拍摄手法独特，题材诡异，风格不同寻常，比较有强烈的个人风格。
很难界定一部电影是不是cult电影，因为cult电影中包含很多的元素，暴力、科幻、恐怖、黑色喜剧等等各种类型的电影，都可能成为cult电影。
不过，经过多年的总结，也还是总结出来一些规律，或者说特征：价值低廉、粗俗夸张、元素杂合、亚文化、自称体系、引领时尚、艺术性。
具体每个含义是啥，江夏也不太懂。
毕竟，江夏没有正经上过电影的科班课程，对于一些概念性的东西，他真不熟。
这两个系列相比较，江夏更喜欢《死神来了》。
《电锯惊魂》虽然惊艳，但江夏不太喜欢那种残忍，相比较而言，《死神来了》就更让江夏喜欢，独特的“死亡设计”，让人有一种逃无可逃的“宿命”，都非常棒。
不过如果选择拍摄，江夏更乐意拍《电锯惊魂》。
《电锯惊魂》系列电影第一部，2004年在北美地区上映，狂收5518万美金票房，而成本呢？
120万美金！
拍摄时间呢？
筹拍用了5天，拍摄18天，总计23天！
如此一部恐怖电影，除了那一部神话般的《灵动：鬼影实录》外，江夏还真不知道有哪个比《电锯惊魂》更强。即使那部《灵动：鬼影实录》也有些不如《电锯惊魂》，因为续集不给力，远不如《电锯惊魂》狂出六部成功。
之所以说《灵动：鬼影实录》是神话，因为它的成本是11000美元，就只有区区一万一千美金！但，票房，全球总计1。98亿美金！
神话一样的数据，神话一样的对比。
三位演员，三个工作人员，一共六个人，拍摄了一周的时间，创下了如此神话一样的数据。
哪怕是江夏都不得不承认，这个数据，简直无可超越。
唯一能超越的，估计就是江夏在这个世界，在国内找两个新演员，然后在自己家拍一周多的《灵动：鬼影实录》，这样的话，估计能把资金控制在一万块以下，折合成美金，估计才两千块。
不过也只是想想而已，因为电影的成本不代表真就是成本。
《灵动：鬼影实录》虽然制作费用只有一万一千美金，但宣传费用，起码也得上百万美金，甚至都可能是几百万美金。
由此可见一部电影的成功，跟宣传是分不开的。
哪怕江夏不参与宣传，但在电影的宣传上，从来没开过口说不宣传。
他的歌曲可以不加任何的宣传，迟早会有人听到，会发现歌曲好听，但电影不行，电影追求的是短期内效益，短时间无法让人走进电影院，光是靠口碑，收不回多少的票房。社会越来越浮躁，真能靠口碑逆袭的电影，太少太少。
江夏的电影口碑都还凑合，但他也重视宣传的力量，没敢太过放松。
《死神来了》最初出来的时候，其惊艳程度很高，特别是“死亡设计”以巧合杀人，一点小小的失误，都能让人意外身亡。
不过，《死神来了》的续集越来越差，因为模式太单一，故事性唯一的亮点，只能是新的“死亡设计”。
江夏喜欢它，但不想选它的原因，是“死亡设计”的成本太大，浪费的精力太高，现在他要准备《宿醉》的同时，还要尽可能拿出一部恐怖片，成本低、制作周期短的《电锯惊魂》更适合江夏。
为什么不拍《灵动：鬼影实录》？
很简单的一个问题，江夏这部电影没看完。
当初是看了一半被人喊走，再然后，想到这是个恐怖电影，他就不乐意去看了。这是一部心理上的恐怖片，要不是实在够夸张，江夏也不会想着去看。既然当初被打断，他当然就不去看，不会去找虐。
看心理恐怖片，江夏经常容易睡不着觉，血浆恐怖片反而没事，反而能激起食欲来。
如果有人看过医学上的解剖视频，就会发现，看完解剖视频后，经常会感觉到饿，而不是恶心。亲自去看解剖，估计会有人受不了犯恶心，但只是看视频，不会恶心，只会饿。
江夏知道这一点，是他上辈子大学的时候，选了一门医学选修课。选修课一般都是晚上上课，那天，江夏他们都吃过饭了，去上课才知道要看解剖视频，都挺害怕的，生怕一不小心恶心出来。然而看完后，整个班里，超过八成的人，跑到快要关门的食堂去吃东西了，剩下的两成，去了超市买吃的。
不过，江夏看《死神来了》和《电锯惊魂》并没有饿，特别是《电锯惊魂》，确实有点残忍的恶心，不过也只是看上去，真实情况却比较有意思。
火炉的火，当时就看着不对劲，那是红黄灯光打出来的光。被割喉的男人，是用硅胶拼成的，这个大家都很熟悉，所有的这类电影，都是这么拍的，有的还用猪皮来拍。其他情况也有一些，都比较有趣。
剧组拍戏，哪怕是恐怖片，也经常是笑料百出。
一个专业的演员，骑在马扎上都能演出在汗血宝马上的专业范。
两个系列电影，各有优劣，江夏最终还是选定了《电锯惊魂》，决定把《电锯惊魂》剧本写出来，然后拉人拍摄。
一部电影的成本或许不高，但宣传成本高的话，也很夸张。
江夏仔细盘算一下，如果不参加各大电影节，直接上映的话，《电锯惊魂》起码需要四百万美金的宣传资金，才可能达到应该的效果。如果走它本来的路子，去参加电影节，然后打出名气来再上映，倒是能省下一笔宣传资金。
具体的情况，江夏还准备再看看，主要看看那个路易斯导演是怎么搞，江夏准备跟他撞撞路子。他走宣传上映，江夏也就跟上去，他走电影节打名气，江夏也一样，江夏就跟他耗上了。
对比汤姆·斯坦森的喜剧电影定下圣诞档期，江夏的喜剧《宿醉》还没开拍，或许时间赶不上。路易斯的恐怖片才刚开始拍，江夏肯定能跟他撞上。
《宿醉》的剧本，江夏还没弄出来，而且短期内也没时间具体拍摄。
江夏很想跟汤姆·斯坦森撞一下，现在看来有点困难，等真正拍出来再上映，估计真可能赶不上。
程馨说她买下来很多院线，即使这样，档期安排，也很难突然加塞。
跟演员们吃着东西，江夏思考着自己的事情。
晚上回家，江夏继续写他的东西，只不过又多了一个《电锯惊魂》。
第二天，新的一周。
《uptov发布，同时，全世界各大音乐平台上，终于有了《uptov一起出现。
很多喜欢这首歌的观众，在第一时间去看。
mv上来就是一条****，只看腿都知道是美女的腿。
****在往前走，伴着音乐节奏，镜头转向了y乐队的六个人和江夏。
七个人正在用黑人的方式互相打招呼，很嘻哈。
镜头再一转回到****，美女继续往前走，那边切镜头，一排黑皮鞋在整齐的跳动踩在地板上。
看着美女走过去，前奏的时间也过去，到了主歌部分。
江夏的服装形象都是学的火星哥，连mv都几乎一模一样的复制出来，所以，别人看到的就是一个穿着红色小西装，戴着复古圆顶帽的江夏。
作为一个电影演员，江夏在北美的著名形象，目前有两个，一个是杰洛特，一个是元杰。
杰洛特是无比黑暗的一个角色，一举一动都深思熟虑。元杰则是无比正经的一个角色，大将军带兵，杀伐果敢，铁血浓烈。
江夏能把这两个角色演绎好，北美的观众认可江夏的演技。
相对于演技，江夏的音乐，他们听的不多，具体来说只有两首歌。
一首纯音乐的《亡灵序曲》，一首《满城尽带黄金甲》的片尾曲《菊花台》。
在《uptown funk》发布前，所有人都认为江夏会创作《菊花台》这类的音乐歌曲，然后江夏以一首经典的funk乐，让他们震惊。
对于江夏之前给人的印象来说，这是一种颠覆，funk音乐可一点都不正经。
江夏之前两个角色和两个音乐，都算是正经的，突然不正经起来，他们接受有点困难。
特别是这个mv出来后，接受更困难。
歌曲中的动作都是江夏拿出来的，非常羞耻，那小腿抖动的频率，模仿起来都很困难，而副歌间奏部分，五个人整齐的舞蹈动作，更是让人看得印象深刻。
骚里骚气的动作，骚里骚气的歌词，配合的天衣无缝。
中国人给人的印象，被江夏彻底颠覆出来。
谁见过这么浪的中国人？
北美群众感觉好像被江夏欺骗了，难道这才是江夏的本性？
如果说，北美群众还只是好奇，国内的人们已经要疯了。
“我肯定没睡醒，这还是江夏？”
“想用一个词来形容江夏，最开始想到的是贱，然后想了想，这不太合适，又想了个词，骚，感觉很合适。”
“楼上大才，终于找到了合适的词，我也在想怎么形容他。”
“这首歌好欢乐啊，虽然听不懂歌词，但看mv很嗨。”
“我控制不住自己的腿了，怎么办？怎么办？怎么办？”
“脖子不是我的了，不自觉的在动。”
“我整个人都不是我的了。”
“如果不是我认识江夏，我无法把那个人跟唱童话的江夏联系在一起。”
“公告牌第一的歌曲，就是这么一首歌？”
“有没有野生的翻译君出来，江夏的歌词唱的啥？”
“不需要知道江夏唱什么，只需要跟着抖就对了。”
“这不是我认识的情歌王子江夏，肯定不是。”
“好听。”
“抖腿神曲。”
“全身的细胞在跟着一起动。�