按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
为了掩盖詹妮弗的狼狈，哈维发动了强大的公关手段，开始抹黑安妮，认为安妮在颁奖典礼的表现着实太过完美，没有真实感，完全就是在装腔作势、虚伪做作，看起来就仿佛精心设定一般，如同任人摆布的芭比娃娃。
经过一番危机公关大作战，詹妮弗和安妮的位置就颠倒了过来。詹妮弗从此赢得了性情直爽的好名声，而安妮则成为了众矢之的，承受的压力越来越大，在全美国人民最为讨论的好莱坞演员票选中，安妮的排名如同火箭蹿升一般，现在几乎与格温妮斯…帕特洛不相上下。
但在蓝礼看来，这不过是哈维为了自己的利益而选择的牺牲羊罢了。
客观来说，安妮的表现是值得肯定的，因为只有真正置身其中才能明白保持良好仪态的艰难。
更何况，今年年初的最佳女配角争夺战，堪称是各个奖项之中最没有悬念的一项，安妮几乎在整个颁奖季中一骑绝尘地强势领跑，当晚宣布奖项时也没有任何意外发生。如果安妮假装出喜极而泣不知所措的模样，那反而才是惺惺作态。
哈维…韦恩斯坦的高明之处就在于，总是能够抓住弱点和漏洞，然后实现自己的利益最大化。
现在木已成舟，安妮也着实无可奈何，毕竟，她的公关公司远远不如哈维强大。
此时此刻，安妮坦然而俏皮的自黑，可以看得出来她的释然，蓝礼不由轻笑了起来，“我想你需要注意的是，现在正在和你对话的那个对象，正是整个好莱坞最不容许出错的完美主义者。”
那就是蓝礼自己。
安妮微微愣了愣，随即就忍俊不禁地勾勒出了灿烂的笑容可不是吗，作为世袭贵族，蓝礼的利益和仪态才是最无可挑剔的；只不过，蓝礼的优势在于，他总是能够利用自己的幽默来化解场面的“完美”，避免了僵硬生涩的情况，而安妮则恰恰缺少了这种幽默感，这才把自己陷入了困境里。
一个调侃，车厢内的气氛就再次轻松起来。
而后，蓝礼紧接着说道，“你脑海里本来的想法是什么？”
“什么？”安妮的反应速度有些跟不上，满脑子都是问号。
蓝礼没有说话，只是意味深长地注视着安妮。
渐渐地，安妮就败下阵来，只觉得自己无处可藏，那种感觉真是无比狼狈，随后她就明白了蓝礼的意思刚刚她说出了那番话语，“希望与你合作”，却担心太过客套也太过场面，仿佛只是在奉承蓝礼，最初的原因不是因为自己的完美主义，而是因为……
“现在好莱坞嫉妒你的人显然超过了敬仰和佩服的，但人人见面的时候，第一反应却永远都是你的年轻，然后口是心非地说着，期待与你的合作。这就是好莱坞。”安妮终究还是把自己刚刚的想法吐露了出来。
蓝礼意味深长地收了收下颌，却没有说话。
在那双灼热视线的注视下，安妮有些懊恼又有些羞愧地扶住了自己的额头，郁闷而无奈地摇摇头，“蓝礼，有没有人曾经说过，你十分擅长让别人难堪？”
蓝礼轻轻耸了耸肩，“这是我最擅长的事情。所以，我不并不介意。”
安妮不由微微张开了嘴巴，“哈！”轻笑出了声，越想就越好笑，越想就越欢乐，而后就再也掩饰不住，欢快地大笑起来，“哈哈哈。”那明亮而轻快的笑颜让整个车厢都亮了起来，仿佛可以嗅到空气中的茉莉花香。
蓝礼紧接着说道，“就我个人而言，我也一直期待着能够与你合作。”
安妮的眼睛不由一亮。
但蓝礼又补充说道，“不是因为’悲惨世界’。”
“哎呦（ouch）。”安妮捂住了胸口，流露出了满脸的受伤，但眼底却明显在涌动着浅浅笑意。
“悲惨世界”的电影版本和舞台版本无疑是去年最为热门的讨论话题之一，方方面面都被广泛地进行比较，自然也包括了安妮所饰演的芳汀，有人喜欢电影版本，也有人喜欢舞台版本，各有千秋各有喜好。
现在蓝礼又一次戏谑地提起了这件事，不是为了攻击，而是为了调剂，明显可以感觉到车厢里的气氛更加融洽了。
“而是因为’蕾切尔的婚礼’。”蓝礼把自己的话题演说完整，“事实上，我更加喜欢你在这部作品里的演出，远胜过’悲惨世界’——不仅仅是因为我们之间的竞争关系。”
安妮几乎无法掩饰自己的错愕和惊讶，尽管“蕾切尔的婚礼”为安妮赢得了第一次奥斯卡提名，但其实观看过这部作品的观众少之又少，业内同行也着实不多，不管蓝礼是为了客套还是真心实意说出了刚刚那番话，但他能够提起这部作品，就是一个意外惊喜。
虽然安妮还想要继续深入讨论，但出于礼貌，她还是没有继续询问下去如果对方只是出于客套说说而已，那么她锲而不舍地讨论下去，那么场面就将尴尬了。
没有想到，蓝礼却主动开口说道，“收敛压抑地表演过程中，表现细节所呈现出来的情绪更加细腻也更加深刻，你对角色内心的挖掘和探讨是更加值得品味的，比如餐桌那一段戏，那种孤独和清冷的情绪所透露出来的痛苦，这才是整部电影的灵魂。”
“相较而言，放开手脚的表演反而显得太过粗粝，情绪都比较单一和粗放，我个人还是更加喜欢雕琢精细的表演，当然，这更加困难，也更加考验功力。”蓝礼实话实说，尽管有些尖锐，却足够真诚。对于艺术创作者来说，他们需要学会接受批评——当然，言之有物的批评。
坐在旁边的内森不断冒冷汗，蓝礼和安妮根本就不算熟悉，一上来就如此生猛，而且话里话外都在暗示着对电影版本“悲惨世界”的不喜，这是怎么回事？如果两个人直接撕破脸了怎么办？即使没有，两个人的关系也僵硬了怎么办？
内森悄悄地瞥了安妮的表情，神色就变得无比古怪起来——
安妮这到底是生气了？还是羞愧？亦或者是为难？再不然就是无措？他为什么有点分辨不清出呢？
。
1560 同事之间（）
内森偷偷瞥了瞥安妮，却发现安妮的表情着实难以用简单的话语描述，这不能责怪内森，因为安妮自己也分辨不清楚——
又是辛辣又是窘迫，又是激动又是亢奋。
直言不讳的当面批评，对于现在的安妮来说，着实不太常见了，正如她之前所说，现在好莱坞名利场里充斥了太多的客套与恭维，在五光十色的光幕之中往往难以识别出真话，渐渐也就失去了对自己能力的判断。
突然之间再次感受到了批评，而且是认真的探讨，安妮也有些措手不及，但细细品味之后，她却开始变得兴奋起来了，身体都迫不及待地朝后扭转了一些，从副驾驶座往后探了过去，因为太过激动而有些结巴起来，“……你也这样认为的吗？我也是！我也是！”
“餐桌那场戏，拍摄难度真的非常大，那是对整个角色与家族关系的一种调度和总结，乔纳森希望能够拍摄出温特伯格的’家宴’的那种感觉。”安妮脑海里的回忆顿时就变得栩栩如生起来，话语就这样滔滔不绝地说了出来。
乔纳森…戴米，“蕾切尔的婚礼”的导演，同时也拍摄出了“沉默的羔羊”和“费城故事”。
托马斯…温特伯格（thas…vterbag），丹麦著名导演，1995年与拉斯…冯…提尔等四位导演联手起草了轰动全世界的“dga95宣言”，这成为了世纪末最具影响力的电影运动。
“dga”在丹麦语是“教条”的意思，这一项运动列出了十个条款，比如说，拍摄必须远离片场，所有道具都必须是拍摄现场附近找到的；比如说，必须同期声，不允许后期制作；比如说，必须手持摄像机，诸如此类。
这项运动的目的非常简单，向那些浮夸俗套、技术上眼花缭乱、内涵上平平无奇的商业电影宣战。按照宣言所说，就是用最单纯最简单的手段，把深藏于故事和演员表演中的“真实”挤出来。
整个运动宣战的第一部作品就是温特伯格于1998年上映的“家宴”，这部作品几乎可以说是横空出世，在当年戛纳电影节上就斩获评审团奖，并且提名了金球奖和英国学院奖的最佳外语片奖。
“‘家宴’？”蓝礼认真回想了一下，毫不留情地吐槽到，“乔纳森可没有遵守’dga95宣言’，但镜头调度和演员表演，确实尽可能简化，而且戏剧性也尽可能压缩，这对于演员来说是严峻挑战。”
安妮露出了一个大大的笑容，“上帝，乔纳森听到这番话，肯定愿意和你坐下来深入交谈的。的确，为了拍摄那场戏，因为灯光和调度都必须简化，所以我必须挖掘出更多情绪，于是我超过一个星期拒绝和同剧演员交流对话，和他们生活在一起，却如同疏离在外的孤岛，酝酿出那种真实的情绪，我现在都还记得那些拍摄情绪，哇哦……那真是……”
“咳咳。”
驾驶座方向传来了咳嗽声，打断了安妮和蓝礼的交谈，因为那声音着实太响亮了，几乎就要把肺部都咳出来了，于是大家的视线都朝着声音方向投射了过去，然后就可以看到正在开车的助理同志，他露出了一个尴尬而不失礼貌的笑容，提醒到，“我们已经抵达目的地了。”
安妮和蓝礼交换了一个视线，双双轻笑了起来，显然正在兴头上，以至于根本没有注意到这件事。
还是蓝礼接过了话头，“我现在就可以确定，接下来的待机时光应该不会无聊了。”
安妮也跟着笑了起来，连连点头表示赞同，“希望我们不会打扰到剧组的拍摄。”
电影拍摄不是想象中那么美好而浪漫的，在剧组工作过程中，最为辛苦最为漫长也最为困难的部分，不是表演而是待机。
尤其是大型商业电影，整个剧组无比庞大、拍摄过�