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な盗擞捌廊嗣堑墓鄣悖涸适伦攀堤∪趿耍匆⑺┏涑晌壳獠蛔阋灾С牌鹫黾芄梗衙饬钊耸嘟嫌凇澳Ы洹毕盗校盎舯忍厝�2”的媒体综评只有区区六十六分。
华纳兄弟必须加快脚步了！
“哈利…波特”系列完结，“霍比特人”系列没有达到预期，并且也即将完结，为了维持竞争力，他们不得不加快布局了。之前巴里…梅耶正在试图放慢d宇宙的开发进度，那么现在凯文…辻原又将如何呢？
人人都只看到了d宇宙开发过于急功近利，却忽略了表面现象背后的真实情况，即使是蓝礼也不例外。上一世，蓝礼只是一个普通观众，他能够看到现象，却参不透本质，即使他能够说服巴里…梅耶稍稍放慢节奏，巴里…梅耶却不见得能够说服整个股东大会。
有些历史的发展轨迹，终究还是无法改变的。
除了“霍比特人2”之外，“美国骗局”也在点映阶段取得了喜人的成绩，六间院线点映，单馆票房高达十二万三千美元，毫无疑问地成为了影史第八部点映单馆票房突破十万门槛的真人电影，全明星阵容也早早地确保了今年颁奖季的话题热度。
“大梦想家”的点映成绩缺少惊喜却也稳扎稳打，十五间院线点映，单馆票房两万七千美元，和“活埋”、“爱疯了”基本处于同一水准，整体声势还是稍逊一筹，发行公司迪士尼的公关策略应该就集中在各个单项的冲击之上了。
当初，桑德拉…布洛克就是为了这部作品而错过了“地心引力”，她与汤姆…汉克斯的破格搭档，也使得“大梦想家”在颁奖季拥有了不俗热度；只是，汤姆今年的重头戏应该是“菲利普斯船长”，就不知道发行公司到底如何安排了。
这两部作品都双双跻身了北美周末票房排行榜的前二十名，但“醉乡民谣”还是更进一步，周末票房一百五十八万美元，一鼓作气跻身了榜单的前十名，将将占据了第十名的位置，以区区八间院线点映创造了如此成绩，在榜单之上也堪称难得一景了。
但颁奖季点映的艺术电影终究还是无法与商业电影相提并论，索尼经典根本没有争抢票房的想法，所有心思都放在了扩映策略之上。
点映第三周，索尼经典依旧没有冒然扩映，而是将点映院线数量扩展到了十五间。
其中，洛杉矶增加三间；另外，西雅图、旧金山、波士顿和费城等四座城市各自增加了一间放映院线，有条不紊地在沿海两岸展开点映的脚步。
如此策略引发了其他城市的怨声载道，却确保了电影的正面口碑能够一步一个脚印地在整个北美范围推广发酵，如同泛起的涟漪一般，一圈一圈地扩散开来，在惊涛巨浪来临之前，始终保持着沉着冷静。
事实也证明了索尼经典扩映策略的正确性！
第三周，点映单馆票房依旧维持在了十五万整，再次超过了“大师”的数据，高居影史记录的第四位。如此壮举，即使是迪士尼动画片都没有能够达到。
第四周，点映场馆终于稍稍迈开了脚步，在北美二十个城市上映，放映场馆数量达到了四十五间，单馆票房瞬间折损过半，回落到了七万两千美元左右，但如此数据依旧可以在影史榜单之上跻身前二十名，点映的成绩之出色已经无需赘言。
短短四周点映，“醉乡民谣”的累积票房就将将突破了一千万美元！
一千万美元，这到底意味着什么呢？
电影至今的放映场馆都维持在四十五间而已，依旧没有达到三百间之数，如此壮举，只怕是前无古人也后无来者了；同时，电影制作成本是一千一百万美元，而现在还没有进入全面公映以及颁奖季宣传环节，就已经基本达到了成本线，这意味着索尼经典可以毫无顾忌地展开学院公关了。
如此成绩，如此壮举，如此声势，确确实实是堪比“地心引力”！
1593 市场潜力（）
放映场馆四十五间，点映四周累积票房突破一千万。
“醉乡民谣”创造了一个奇迹，一个属于独立电影的奇迹，短短四周，依旧处于点映期间，却彻底改写了独立艺术电影在票房市场的低迷和沉寂。
人人都知道，艺术电影的票房必然无法与商业电影相媲美，这是必然，“曲高和寡”本来就是艺术领域的定律；但是，就如同人们对于秋季档市场潜力的低估一般，好莱坞对于艺术市场的容量也没有能够做出准确判断。
可以这样理解，伴随着商业电影产业链的发展成熟，过去三十年时间里，电影已经渐渐成为了北美市场里的一种常态，甚至可以说是生活的一部分，观看电影变得习以为常起来，这也意味着观众的审美品位正在提高。
对于商业爆米花是如此，那些简单俗套的套路已经无法满足观众的需求了，他们需要更多新鲜或者刺激的东西来打开眼界；同样，对于艺术作品也是如此，愿意观看并且能够欣赏这些作品的观众群体正在增加，欣赏水平也正在上涨。
最为直观的写照就是围绕奥斯卡而产生的颁奖季经济，从十二月开始，愿意为了颁奖季作品而走进电影院的观众就正在增加，而各大酒店和酒吧甚至推出了“奥斯卡套餐”，让观众们能够身临其境地参与到颁奖季之中；当然，小金人得奖作品的票房数据都普遍能够上涨约莫百分之三十，乃至于直接翻倍，这也是更加直接的数据。
得益于网络的存在和传播，越来越多冷僻的艺术作品都正在得到诸多喜爱，即使院线票房无法挽回，但录像带租赁市场以及在线流媒体点播的收入却正在节节攀升。
事实上，如此变化始终客观存在，但好莱坞的业内人士却始终视而不见。又或者更准确一些地表达，增长的势头远远没有达到他们期待的水准。
自从994年的“低俗小说”以来，独立艺术电影的市场表现始终占据了一席之地，但真正进入大众视线的时刻则是200年，制作成本只有区区八百万的“阳光小美女”选择了暑期档点映——当年负责发行的福克斯探照灯根本就没有预料到这部作品的后续发展曲线，震惊了整个北美。
电影上映之后备受好评，一路逆袭，从七月最后一周上映到了次年三月，彪悍的市场响应能力让老道的福克斯探照灯都瞠目结舌，最终，这部作品在北美地区就斩获了五千九百万票房，并且在当年的奥斯卡上一举囊括了最佳男配角、最佳原创剧本两座小金人，另外还有最佳影片、最佳女配角两项提名，可谓是整个颁奖季中的最大黑马。
随后的2007年，又是福克斯探照灯，他们发行了一部制作成本七百五十万美元的独立小清新作品，选择了十二月初上映，并没有寄予太多厚望，因为整部作品的题材和主题都太“轻”了，不够分量在颁奖季中站稳脚跟，却没有想到，这部作品再次迎来了爆发。
先是在北美席卷了一亿四千三百万票房，而后在当年奥斯卡赢得了最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳原创剧本四项提名，最终将最佳原创剧本收入囊中。
这部作品就是“朱诺”。
要知道，200年和2007年，奥斯卡最佳影片提名依旧只有区区五个席位，所有人争夺得头破血流的五个席位，即使是韦恩斯坦影业都必须手段尽出才能够博得一席之地，却没有想到福克斯探照灯连续两年轻松入局。
更重要的是，“阳光小美女”和“朱诺”两部作品还同时在票房市场中一片飘红，优秀的表现让同一年的其他作品眼红不已。
2008年的“贫民窟的百万富翁”、2009年的“第九区”以及“在云端”、200年的“黑天鹅”和“城中大盗”、20年的“帮助”……
在那之后，几乎每一年都能够涌现这样的作品，优秀的口碑、优秀的票房以及优秀的颁奖季前景，独立电影正在一年一年地扩大自己的影响力，证明了艺术作品也同样能够在票房市场中赢得属于自己的位置。
但好莱坞始终没有给予重视——至少没有足够的重视。
原因？
艺术作品在票房市场的成功率太低，而宣传难度太大，付出和回报的比例无法令人满意；艺术作品的群众基础增长速度太慢，远远无法和商业电影的扩张速度相提并论，尤其是当漫威为首的商业系列电影正在市场之上连连爆发，艺术作品的提升幅度就更加黯然失色了。
208年，美国电影艺术与科学学院主动提出，他们希望设立最佳流行电影奖，专门嘉奖艺术成就出众的商业电影，此举遭到了整个业界内部的一片口诛笔伐，人们纷纷吐槽，“这是正在朝着青少年选择奖靠拢。”
客观来说，“阿凡达”、“泰坦尼克号”、“黑暗骑士”这样商业方面取得了巨大成就的电影，它们依旧得到了众口一致的好评，在奥斯卡之上也赢得了属于自己的一席之地，这也意味着，学院对于商业电影始终都是给予关注的，现在却画蛇添足地增加一个“最佳流行电影奖”，明摆着就是希望制造流行话题度，吸引青少年的注意，“青少年选择奖”的嘲讽也是恰如其分的。
当然，学院选择做出如此决策的背景还需要了解一下：
伴随着网络流媒体的兴趣，电视台的收看人数极速下降，就连北美第一运动橄榄球的收视率都不可避免的下滑了——北美全年收视率的总排行榜前五十名之中，橄榄球赛事能够占据超过三十五乃至四十个席位——更何况是颁奖典礼呢？格莱美、艾美奖、奥斯卡、金球奖，所有主流颁奖典礼的收视率全线下滑。
学院为了提升奥斯卡的收视率和影响力，这才选择了设立“最佳流行电影奖”。
但最为讽刺的是，学院宣布决策之后不久，青少年选择奖的收视率和收视人数雪崩，创造了历史最低，即使是�