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现在在颁奖季之中，举办一场顶级的豪华私人派对，费用普遍在十五万美元到四十万美元之间上下浮动，根据场地、城市、嘉宾阵容等等而变化；索尼经典举办的这场演唱会，成本可能还达不到这个数字。
简单的一个横向比较就可以看出端倪来了。
作为业内老手，哈维…韦恩斯坦轻轻松松就能够透过现象看本质，自然不会在意，更何况，他认为索尼经典只是在做无用功，“那些备受感动的观众们又不具备投票权。而真正掌握投票权的业内人士们，感动归感动，却终究比不上私人派对之上的交情攻势。索尼经典完全就是得势不得分。”
哈维代表了业内的一种观点和态度，但至于正确与否，就只能等待颁奖季见分晓了。
不过，有一点却是可以肯定的：索尼经典为电影的宣传造势无疑取得了巨大成功！
十二月二十七日，“梦回煤油灯酒吧”演唱会正式召开的当天，那是一个周五，同时也是“醉乡民谣”持续点映的第四个周末，伴随着演唱会的热潮，第四周依旧维持在四十五间场馆上映的“醉乡民谣”成功地维持住了点映期间的强势，一鼓作气地将电影四周累积票房推过了一千万。
但客观来说，演唱会的影响力在当个周末并没有能够完全发酵开来，而是在随后一周到两周的时间里慢慢显现出威力，最直接的证明就是“堂吉诃德”和“醉乡民谣”原声带两张专辑的销量都强势回暖；同样也体现在了“醉乡民谣”的扩映票房之上。
2014年一月第一周，整个北美电影市场一片风平浪静，唯一一部全新上映的作品就是派拉蒙出品的“灵动：鬼影实录外传”，但整体来说，市场之中依旧是“冰雪奇缘”的天下。
无论是“饥饿游戏2”，还是“霍比特人2”，全部都在“冰雪奇缘”的逆天票房走势面前黯然失色，这部动画片真正地成为了年度爆款，强势宣告迪士尼本部动画部门的觉醒和逆袭，在皮克斯把持了市场多年之后，迪士尼终于重新找回了自己的传统强项。
除此之外，颁奖季作品成为了院线主力。
今年颁奖季作品普遍比较“大支”，从演员卡司到制作阵容再到发行规模，方方面面都达到了顶尖级别，大牌演员加大牌导演加不菲制作的强强联合，让各个发行公司在规划院线放映的过程中，不得不考虑到票房与人气的收益比例，于是，冬季档的院线也变得稍显热闹起来。
“地心引力”就是今年首当其冲的热门，然后莱昂纳多…迪卡普里奥和马丁…斯科西斯合作的“华尔街之狼”、布拉德…皮特监制迈克尔…法斯宾德主演的“为奴十二年”、大卫…o…拉塞尔联手克里斯蒂安…贝尔和詹妮弗…劳伦斯的“美国骗局”、斯派克…琼斯与杰昆…菲尼克斯携手的“她”、汤姆…汉克斯和桑德拉…布洛克合作的“大梦想家”……群星阵容着实是数不胜数，这仅仅只是其中一部分而已。
上述作品，除了“她”依旧在点映阶段之外，其他所有作品的放映规模都已经进入了两千间院线以上，在冷清萧条的冬季档里绝对堪称是票房冠军的有力争夺者，比如“华尔街之狼”仅仅上映两周就席卷了六千万累积票房，话题讨论热度始终居高不下。
在这之中，索尼经典负责发行的“醉乡民谣”就像是一个异类，始终有条不紊、不紧不慢地展开自己的扩映脚步。
在“梦回煤油灯酒吧”演唱会之后，索尼经典才真正展开了扩映之后的第一步。因为口碑发酵和期待值攀升已经达到了足够高度，如果再持续等待的话，就将开始走下坡路了，现在就必须让观众们看到这部作品。
于是，一百五十五间院线，三十五座城市，“醉乡民谣”迎来了第一**幅度扩映，单馆票房表现依旧是备受瞩目的焦点，几乎大半个北美地区的发行公司都投来了好奇的研究目光！
1607 紧身效应（）
2014年第一周。
点映院线一百五十五间，单馆票房五万美元，周末票房七百七十五万美元，北美周末票房排行榜第九名，上映五周累积票房两千万美元。
这就是“醉乡民谣”交出的成绩单！
即使万众瞩目，即使提高期待，即使早有预感，但实际成绩火热出炉之后还是引发了一片惊呼声：索尼经典策划了“梦回煤油灯酒吧”演唱会的举动，居然真的成功了！
进入点映第五周的阶段，“醉乡民谣”的单馆票房数据依旧保持了惊人的活力，尤其是之前已经屡屡创造奇迹的情况下，如此单馆成绩就越发惊人起来，再次展现出了这部作品在话题热度和瞩目期待方面的持续上升能力。“科恩兄弟＋蓝礼”的组合，无疑是引爆电影市场的最大功臣；同时，这也真正地让人们看到了艺术电影的市场潜力
因为电影目前依旧停留在点映阶段，这也意味着普罗大众还是没有第一时间走进院线，现在的观众主力依旧是资深影迷们，或专业或狂热或兴趣的影迷们，具备了欣赏艺术电影的能力，也向往着艺术电影的魅力。
一直以来，北美市场始终认定着，这一群所谓的“资深影迷”是小众群体。不是和商业爆米花的普罗大众相比较，而是和艺术电影的市场票房数据相比较，票房数字始终无法令人满意，以至于整个独立电影制片市场都围绕着颁奖季展开，其他艺术电影产业的发展就越来越萎靡。
颁奖季作品，始终带有奥斯卡的标签；而许多艺术作品，却不见得能够符合奥斯卡的审美。
大卫…芬奇就是如此体制的典型受害者，在特柳赖德电影节之上接受采访的时候，记者询问到关于新片计划的问题时，大卫表示了遗憾，“现在的好莱坞被两种紧身衣所包围，一种是夏天的超级英雄紧身衣，一种是冬天的小金人紧身衣，除此之外，其他电影几乎没有生存空间了，而我恰恰是其他的那一类。”
纵览大卫职业生涯的导演作品，他作为擅长的是中成本作品，不是小成本也不是高成本，而是需要一定程度投资的中成本，恰好卡在了不上不下的位置；同时，剑走偏锋的影像构图和犀利紧凑的剪辑风格往往能够赋予电影奇妙的作者气质，从“七宗罪”到“搏击俱乐部”再到“十二宫”，从“本杰明…巴顿奇事”到“社交网络”再到“龙纹身的女孩”，全部都是如此。
简单来说，大卫就不是奥斯卡系喜欢的风格，但他的作品却拥有毋庸置疑的强大魅力。
2010年的“社交网络”，几乎堪称是他职业生涯的巅峰之作，在个人风格和学院喜好之间寻找到了一个微妙的平衡点，整个颁奖季之中都展现出了舍我其谁的霸气，结果却莫名其妙地输给了“国王的演讲”，甚至就连最佳导演都输给了平庸的汤姆…霍伯。
好莱坞业内始终认为，汤姆…霍伯是过去二十年时间里最“水”的一位奥斯卡最佳导演，甚至将时间期间扩大到整个奥斯卡历史上也没有太多争议。
一方面，的确是因为汤姆…霍伯确实没有风格可言，“国王的演讲”里可以看到剧本、可以看到演员、却始终看不到导演，导演的痕迹几乎完全淹没在了电影之中，这使得电影与电视电影没有太多区别。
另一方面，他们也是在为大卫…芬奇鸣不平。就连“断背山”输给了“撞车”，至少李/安还是拿到了最佳导演，而大卫…芬奇却在最佳导演奖项上输给了汤姆…霍伯，这确实是令人唏嘘不已。这也再次证明了大卫和学院风格格格不入。
2014年，大卫拍摄出了“消失的爱人”之后，他就几乎与电影圈渐行渐远因为他希望拍摄的项目都寻找不到投资。是的，大名鼎鼎的大卫…芬奇却找不到电影拍摄资金，兜兜转转到了2018年却依旧没有全新电影项目上线，只是拍摄了一部电视剧“心灵猎人”，好评如潮，却终究是电视剧而不是电影。
就连大卫…芬奇都面临了如此困局，又更何况是其他导演呢？
正如大卫所说，好莱坞电影已经被两种紧身衣所包围了，其他电影的生存空间已经所剩无几。
必须承认的是，这是整个产业的问题，从学院到电影公司再到市场反馈，方方面面形成了一个恶性循环的体系，这才一步步导致了最终的结局。但，如果艺术电影市场的潜力远远超出想象，只是发行公司没有能够挖掘出来呢？
“醉乡民谣”的出现就引发出了这样的疑问。
有人势必会说，“醉乡民谣”就是典型的颁奖季作品，这依旧是换汤不换药，它的票房成绩对于其他艺术作品来说没有参考价值，对于大卫…芬奇的处境也不会有所改善；但真实情况是，这并不是一部学院喜欢的作品。
首先，这不是真实人物传记，而是根据真实人物经历演绎出来的故事。
其次，这不是一个励志故事也不是一个反应社会问题的故事，严格来说，科恩兄弟仅仅只是呈现出了一种状态，而这样的状态对于学院来说没有任何感染力洛杉矶和纽约的区别就是最佳的铁证。
再次，这是一部小格局作品，所有的故事重量全部都落在了勒维恩…戴维斯的身上，就连故事结尾也没有升华或者提炼，科恩兄弟一贯以黑色幽默来嘲讽社会现实的犀利也变得温和起来，缺少了些许重量。
最后，这是一部音乐电影。金球奖设立了喜剧音乐电影类别，但歌舞电影的时代早就已经遗留在了过去，上一部得到奥斯卡提名的音乐电影是2000年的“芝加哥”和2001年的“红磨坊”，那就是最后的荣光；下一部得到奥斯卡提名的音乐电影则是2016年的“爱乐之城”，但这部作品讲述的却是好莱坞自己的故事
谁都知道，学院是最为自恋的一群老学究，总是对于那些反�