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，她终究还是没有忍住，快步离开了公车，朝着监视器的方向看了过去，然后就看到依旧正在低声讨论的蓝礼和托尼。
萨米犹豫了片刻，终究还是不敢上前打扰，然后小心谨慎地朝着贝蒂的方向走了过去，却不敢开口询问现在的情况到底如何，只是焦躁地站在原地，目不转睛地看着那两个人的背影。
贝蒂似乎察觉到了萨米的情绪，她朝着萨米微微移动了些许，肩并肩地站立着，仿佛是坚实的后盾一般，给予萨米支持。萨米抬起头来，两个人交换了一个视线，却都笑不出来，只能再次把视线投向了托尼。
商谈结束了。
托尼和蓝礼的谈话总算是结束了，整个剧组所有人都屏住了呼吸，期待满满却又惶恐不安地看着托尼，等待着导演的判决，但不等托尼说话，他们就看到蓝礼迈开了脚步，前进的方向不是回到公车上，而是继续前行，一路朝着前方的黑暗挺进。
怎么了？发生了什么事？
每个人都慌张了，紊乱的视线在快速地交换着、打量着，却根本对不上焦，然后他们就听到了托尼的声音，“休息半个小时，再重新拍摄。”
高高的期待值犹如自由落体一般，狠狠地砸落下来，落在地面上，砸得粉身碎骨；笑容凝固在嘴角，来不及消散，但眼神里的失望却已经开始渐渐下沉。
“托尼，你的意思是，这场戏还要重新拍摄？”杰瑞米紧紧地握住了双手，似乎是在祈祷，又似乎是在强撑着一口气，双眼充满了恳切地看向了托尼：不是，请告诉我，不是。
但杰瑞米失望了，托尼没有任何犹豫，干脆利落、简洁明了地点点头，然后大手一挥，转过身，开始点起了香烟，那纠缠在一起的眉毛显得凝重而烦恼，暴躁的脾气已经变成了苦大仇深的懊恼，然后就看到他用力揉了揉头发，浑身上下都散发着负面的低气压。
“草！”
不是托尼，而是有人终于忍不住了，骂骂咧咧地将情绪直接宣泄了出来。这一句怒骂，顿时点燃了火药桶，期待越高，失望就越大，连续四个晚上的通宵工作，将大家的耐心都消磨殆尽，一场两分钟的戏份却死死地卡在了这里，完完全全是在原地打转，即使是被困在了迷宫之中，也不止于此，这就是被囚禁在了牢笼里，眼前这辆破旧的公车所形成的牢笼！
“草！”粗话一声接着一声，嘟囔着、呢喃着，大家都纷纷转过身，远远地离开托尼所在的位置，然后痛快地咒骂着，甚至有人把脾气发泄到了其他替代物上，浓浓的怨气在整个剧组上空凝结，犹如乌云压顶，挥之不去。
萨米整个人都呆愣在了原地，毫无预警地，眼泪就直接夺眶而出。是她，肯定是因为她，刚才蓝礼的表演如此精彩，怎么可能出错呢？一定是她的缘故。
转头看看骂声连连、脾气暴躁的剧组，萨米死死地咬住了下唇，满眼写满了不知所措，她抬起手试图让自己坚强起来，但却不是一件容易的事，泪水就这样源源不断地往外涌，无助而茫然。
站在旁边的贝蒂，一把将萨米拥入了怀中，什么话都没说，仅仅只是用温暖的怀抱安慰着她，耳边可以听到那琐碎的呜咽声，“都是我，都是我……怎么办……”
杰瑞米站在原地，垂头丧气，只感觉整个心脏都被摔成了四分五裂，那种挫败感着实难以形容。但，他作为剧务，却不能沉浸于自己的情绪之中，更加不能放任这种负面情绪蔓延，否则这对接下来的拍摄都是不利的。
深呼吸一口气，杰瑞米抬起头，然后就看到了站在旁边的同事，“故意的，他们肯定是故意的！托尼是这样，蓝礼也是这样！他们就抱着创作艺术的心态，在这里不断原地打转，但问题是，我们只是普通的电影拍摄者，我们不是梵高，我们不需要把耳朵割掉，也可以把电影拍好！”
“肖恩……”杰瑞米只来得及喊一句名字，还没有来得及把安慰的话语说出来，对方就硬邦邦地打断了，“我听见了，我刚才都听见了。他们说这场戏很好，一切都很好，但感觉缺少点什么，所以，他们必须再思考思考，然后再重新拍摄几次。”眼前这个叫肖恩的人，不断来来回回地踱着步伐，就好像热锅上的蚂蚁，表情扭曲而狰狞。
“这不是我说的，是他们自己说的！很好，一切都很好！一切都他/妈/地很好，那为什么还要重新拍摄！见鬼的狗/屎！”他不仅没有掩饰自己的声音，而且还若有似无地朝着托尼所在的位置，大声喊道，周围的其他人都投来了视线，一个个目光都流露出了愤怒，针对托尼，“什么叫做缺少点什么，却没有任何头绪？这就是见鬼的胡扯！”
556 层层深入（）
心浮气躁。蓝礼用力地挠了挠头发，然后试图解开衬衫上的扣子，但随即就发现最上面的两颗扣子早就已经解了开来，却依旧喘不过气来，这种感觉真是糟糕透了，整个人就好像是无头苍蝇一般，横冲直撞着，却分辨不清楚方向，即使想要发泄，也找不到一个出口。
从“太平洋战争”开始，转眼之间，蓝礼就已经拍摄了五部作品，着实高效率。说不上经验丰富，却也不是初出茅庐的小菜鸟了，但这一次的情况此前还从来不曾遇到过。
拍摄“爱疯了”期间，回到伦敦之后，状态受到了而影响，表演状态总是有种剥离感，这需要他在投入表演的时候做出更多的调整，但他始终清楚地知道自己在做什么，也知道自己所处的位置。
后来拍摄“抗癌的我”，初期阶段，他明显发力过猛，冷静下来之后，重新理解角色、调整表演节奏，事情就重新回到了正轨。从始至终，他的思路都是清晰的。
但这一次却不一样。他踩不准表演节奏，也找不到表演状态，更重要的是，他不知道自己在做什么，整个人和角色之间似乎产生了隔阂，无法构建桥梁，这绝对是破天荒的第一次。
站在客观角度来说，刚才的表演着实不俗。表演的细节、层次、深度以及发力，每一个环节都恰到好处，不会显得太过夸张，同时又保持了整个情绪的饱满，将那种痛苦和悲伤全部展现了出来，精准的控制说不上是巅峰状态，但也的确是准确到位。
从技术角度分析，这样的表演是足够的。对于这一点，托尼和蓝礼都达成了共识，如果就通过这一条，直接用在电影里，那也没有问题，足以让托尼心满意足。
可是另一方面，托尼隐隐觉得缺少了一点什么，却说不出一个所以然来。站在导演的立场上，情绪足够、表演到位、节奏适当，这就是全部了，他的犹豫和踌躇，仅仅只是追求完美的自我质疑和自我刁难罢了。如果可以做到一百分，为什么要满足于九十九分呢？
托尼的想法得到了蓝礼的认可。
但蓝礼的视角却截然不同，对于演员来说，刚才这场戏缺少了一点火花，那一点点的化学反应，用语言描述、用行动展示、用表情勾勒都是不准确的，仅仅只是一种感觉，虚无缥缈的感觉。就好像在艺术创作过程中一样：感觉不对。什么都对了，但感觉不对，于是什么都不对了。
对于亨利…巴特这个角色，对于“超脱”这个剧本，蓝礼进行了全方位的透彻研究，他明白托尼和卡尔的意图，也明白角色的重任，同时也以最精准的表演呈现出了角色的情绪和情感，那么到底还缺少了什么呢？
脑海里充满了无数思绪，如何展现悲伤，如何展现痛苦，如何展现变化，每一个细节都是如此栩栩如生。在学院读书期间学习到的表演技巧充斥着大脑的每一个角落，反反复复地将刚才那一场戏拿出来重新审核，甚至细化到每一个表情的细节，全部乱成了一团，根本无法思考。
深呼吸，再次深呼吸，蓝礼知道，自己不能急躁，此时此刻，急躁帮不上任何忙，反正他们已经卡在这里第四天了，再糟糕也糟糕不到哪里去了。与其如此，不如放慢脚步，好好整理思绪，工欲善其事，必先利其器，现在的退后，是为了更好的前进。
放慢了脚步，顺着街道一路前行，从口袋里拿出香烟，这一次为了饰演亨利，香烟随时都放在身上，这倒是省了事儿。不由自主地，就想到了内森和罗伊焦急的模样，蓝礼反而觉得有些好笑，嘴角不由就稍稍放松了下来。
从表现派演技的角度来看，这场戏展现的是悲伤到无法自已的情绪，那种痛苦到了极致、折磨到了极致、伤心到了极致，以至于泪水源源不断滑落的情绪，在公车上彻彻底底爆发了出来。
随后看到了艾瑞卡，亨利更是悲从心起，仿佛看到了曾经的自己，在地狱深渊里不断下落，看不到终点，但他知道，没有人可以帮助她，即使帮助了，事情也不会更好，因为他现在还是在地狱里，不断滑落，永远看不到尽头。
于是，他的情绪平复了下来，绝望渐渐地油然而生，重新回到了那麻木不仁、无悲无喜的状态，只是双眼之间的悲伤和苦涩却一时间挥散不去，让眉宇的情绪变得更加低沉了一些。
一段表演之中，可以分为三个阶段、三个层次，情绪的起承转合以及层层深入，对于演技的准确和精细提出了超高的要求。昨天的拍摄时，他对于这种分寸的掌控始终不够到位，拍摄出来的成品自然难以让人满意，那么刚才的这一次呢？
嘴里叼着香烟，那舒缓却带着一点点刺激的香气在鼻翼底下萦绕着，专注力一点点地凝聚起来。
最开始的嚎啕大哭，情绪彻底地释放，那种努力控制却依旧分崩离析的无助，将悲伤无限放大；随后的默默流泪，痛苦开始一点一点地啃噬心脏，原本已经麻木的情绪，再次感受到了那深入灵魂的痛苦；最后的麻木沉默，重新恢复到了之前的死寂。
整个表演层次分明、节�