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前代主唱也是热爱音乐的热血青年，承认了失败，当即表示愿意主动让贤。
杜采歌当然不可能完全照搬那段情节，还是做了一些修改。
最后一场戏是段晓晨加入鬼脸乐队之后的演出场景，她飙了几个高音，大约15秒左右的镜头吧。
“停。”杜采歌皱眉静静地看着监视器，过了一会眉头舒展，“过了！”
停顿片刻后，他笑道：“我宣布，那些年我们一起追过的女孩，正式杀青了！”
“大家都辛苦了！”
“趁着公司的大老板在，我们去大吃大喝吧！”他看着段晓晨。
段晓晨当然不会扫兴，笑眯眯地说：“那让我们杜导去点菜，不管吃了多少都来找我报销，今晚不醉不归！”
于是演员们开始卸妆，工作人员收拾器材和道具，忙碌起来。
杜采歌则打电话，在附近一家口碑不错的酒店订了几桌。
段晓晨在卸妆后，也打了几个电话，找到一个开酒庄的朋友，让对方送几支好酒过来。
不管什么社交场合，杜采歌统统不喜欢。
不过杀青宴上，他怎么着也得装出一副兴高采烈的样子，和大家伙联络感情，碰个杯，说几句惠而不费的好话。
“这些天辛苦了！”
“灯光打得很好，下次还找你啊！”
“你掌镜我特别放心，来，都在酒里！”
“这部电影里的道具一定会出彩。下次再合作啊！我打你电话的时候可别说没空。”
为什么杜采歌明明不喜欢社交，却在今天忙着社交？
因为人终究都是感情动物，谈钱当然很实际，大家也需要钱。
可在金钱之外，人也需要被尊重，被理解。
然后每个大导演，都会有自己的一个团队，比如摄像、灯光、道具、化妆这几个位置，一定会有自己的熟人，经常合作。
如果只是小打小闹，那还无所谓。
因为有些细节就没必要太抓。
比如刚刚拍完的杜版那些年，杜采歌觉得在故事性方面，自己的版本是不会输给原版的。
可是在细节方面，那就比原版差了许多。
男女主角的演技，不逊色于原版，甚至好于原版。
但是配角的演技，比如道具，一些镜头的运用，其实都差强人意。
只不过区区300万的投资，那些工作人员的工资也不高，演员的片酬也不高。
人家拿一分钱，做一分事，很合理。
不是每个人都愿意拿1分钱、做十分事，多出的那9分是为了梦想而拼搏。
所以杜采歌不可能要求太高。
可如果想要独立执导大电影，杜采歌就肯定想把细节做得尽善完美。
而想把细节尽量做到最好，就必须有自己的班底。
要有懂得自己心思去运镜的摄像师。
要有不需要自己浪费时间，能恰到好处给出灯光的灯光师。
要有能够根据一些含糊不清的描述因为大多数时候导演真的很难把自己的需求明明白白地表达出来做出称心合意道具的道具师。
比如杜采歌说，我要这个道具酷一点。
道具师能够准确地把握住他的想法，做出符合他要求的道具。
同样，服装、化妆、场景师等都很重要。
一部能大爆的电影，就是由这些小细节堆砌起来的。
想要把这些细节都做到位？如果没有自己的班底，是绝对办不到的。
杜采歌现在这么勤勉地社交，做着自己不喜欢的事，就是想打好一个基础。
等到将来他登高一呼，挥舞着支票“大家一起来拍一部好电影吧”，才能从者云集。
那些年杀青，不代表杜采歌的工作就完成了。
作为导演，他还要带着后期组，处理特效、剪辑、配音等。
哪个环节都少不了他。
当然，比起之前拍摄期间，他的时间还是要宽松一些。
终于可以抓紧时间，多存一些稿了。
龙蛇演义已经正式上架，上架时是107万收藏，首订达到23万多。
比起鬼吹灯有所不如，毕竟受众没那么广。
但也算得上是一部现象级的作品了。
杜采歌本打算写到40多万，50万字左右就交给枪手续写。
但是遇到了一个问题。
卢旭东等物色了不少作者，没有一个能驾驭好龙蛇演义的。
第302章 我是不是正确的人
卢旭东前前后后至少找了三四十个综合实力很强的作者。
强到什么程度呢？这些作者至少都写过一本均订3000以上的精品。
一般来说这样的作者是不愿意给人当枪手的。
不过听到是给海明威当枪手，其中一部分还是愿意试一试。
一方面是创始这边的开价很高，比他们平时的稿酬高出两倍以上。
然后也有几个作者是想和网站的股东海明威结个善缘。
最终有十几个作者答应试一试，各仿写了万把字。
不过杜采歌、几位编辑过目后，觉得还是不行。
不是笔不行，也不是节奏不行。
这些作者能写出精品，都是有一手的。
其中有几个写的东西，杜采歌都觉得很出彩。
但关键是他们写不出那些招式，写不出精彩的打斗，写不出那些拳法的内涵。
比如这一段：“王超随手蛇形，身形扭曲，腰身摆动，脚步左右拐动，脊椎一起一伏，用蛇形进击。
而廖俊华却是身体紧缩，团气，矮身，整个一米八高下的人陡然之间，缩成了一个小孩子般。他的身形敏捷，手脚并用，有时以抓抠脸，有时豁然踢矮腿，如黄狗撒尿。
廖俊华的姿势虽然很难看，但是杀伤力巨大无比。
特别是如黄狗撒尿的那一撇腿，高不过膝，斜着撇踹蹬向王超的小腿关节，威力迅猛，阴险暗藏，事先根本感觉不到他要发劲，突然撇腿，就好像是凭空突然多出来一条腿一样。
这是心意拳中的暗腿。发劲无形，随意转换重心，一腿便撇出去了。
暗腿伤人，纯粹是转换重心身法的过程中，自然勃发力量的一种高深拳术。常常是把人一下踢飞踢倒，踢残废了。发腿的人才知道是怎么一回事情。”
这一段字，要说笔有多好？
那当然不见得。
可是还真没人能仿写出来。
这不是笔或想象力的问题。
而是，这些作者都没有这些背景知识，根本无从下笔。
当然，如果给他们充足的时间，他们也可以去找一些传武的人，找几家武馆，去了解相关知识。
阅读一些本世界的拳经、秘笈，从中汲取养分。
可偏偏没那么多时间给他们。
杜采歌算了算，就算现在马上让枪手们先去搜集资料、掌握背景知识，那起码也得两三个月的时间，他们才能勉强写仿写得出。
可杜采歌如果加把劲，每天抽几十分钟，搬运万把字，两三个月时间也勉强能把龙蛇演义搬运大半了。
到那个时候，何必再找枪手？
龙蛇演义全本230万字，杜采歌打算浓缩到140150万字左右。
神机的原版里，主角王超在全书三分之一的篇幅左右，就已经抱丹，难逢敌手了。
后面有不少剧情都很水。
把后面三分之二的内容砍掉一半，只会让龙蛇演义变得更加经典。
当然，相应的，字数少了，赚的钱就少了。
但杜采歌现在眼里还真的看不上那几百万订阅费。
前几天唐业执找他，想从他这打包买个十来首歌。
价格随他开。
杜采歌只要松个口子，从那上千首还未发表的歌里随便挑十首卖给华宇娱乐，至少就是一两千万入账。
唐业执还得承他的人情。
穿越到现在，九个月时间了，杜采歌已经通过奋斗yu，打下了良好的基础。
现在对他来说，赚钱已经不是难事了。
已经过了满脑子想着“我要赚钱”的阶段了。
现在的他，更需要考虑的是“我要给这个世界带来什么”“我要在这个世界留下什么”。
所以，在“多水些字数，多赚点钱”和“精简一点，再精简一点，写一部经典”之间，杜采歌毫无疑问会选择后者。
那就这样吧，杜采歌下定决心。
龙蛇演义就由自己来完成。
而对于书迷们来说，其实龙蛇演义最精彩的部分已经过去了。
龙蛇演义最精彩、最让人回味的，就是开头20万字。
一步步地，打造出了一个真实感非常强烈的国术体系。
再加上杜采歌做了一些修改，给了配角、尤其是女性角色更多的色彩，营造出了很大的期待感。
这让书迷们看得到大结局。
大家想看到主角王超是怎样一步步变强，想看到国术在明劲、暗劲、化劲后还有什么别的境界。
想看到王超挑战强敌，想看到王超收各种妹子，最后征服唐紫尘。
在这个过程中，有无数精彩的打斗，有对拳法的说明，因为真实感太强烈了，很多书迷觉得自己不是在，而是在看一位国术宗师的人物传记。
但是20万字以后，尤其是在王超抱丹以后，期待感就降低了很多。
王超已经几乎天下无敌了，原本心目中的天下第一高手唐紫尘也表示打不过王超了。
虽然还有“整合唐门”“回国，被国家认可”“遇到别的隐藏高手”“把徒弟教成高手”“天下第一武道大会”等几个点可以期待一下。
但总的来说，已经很难再有新鲜感了。
而新鲜感，是促使读者追读的最主要的动力。
到了这一步，杜采歌觉得龙蛇演义就没有再上层楼的潜力了，读者们只是因为阅读惯性而继续看下去。
杜采歌也很难改变这一点。
只能尽量挤掉一些水分，把配角写得更立体，通过这样的方式来塑造经典。
还有就是增添一些适合影视改编的剧情，为将来拍摄国术流电影宇宙打好基�