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仅仅一句，就抓住了人的心。
让很多人恨不得竖起耳朵，去听下一句。
“生在人世间”
“终日奔波苦，一刻不得闲。”
那声音悠悠荡荡的，给人一种直击灵魂的感觉。
但又不是流行在美利坚的那种“黑人灵歌”唱法。
其实像惠特妮休斯顿和玛利亚凯丽，就在演唱技巧里糅合了一些黑人灵歌的元素，让她们的声音听起来似乎能震撼灵魂。
段晓晨也有类似的唱法，不过在唱这首凡人歌时，她并没有用这种技巧。
仔细听的话，其实她是借鉴了戏腔的一些元素。
声音忽高忽低，像杂耍演员在走钢丝一样，惊心动魄。
紧接着她用戏腔唱道：“既然不是仙”
下一句又转回正常的唱法：“难免有杂念。”
“道义放两旁，”
又是一句戏腔“利字摆中间。”
段晓晨的戏腔，和许清雅相比，那是差了一条马里亚纳海沟。
不过歌迷们又不是来听戏曲的，而是来听流行歌曲。
这个程度对歌迷来说，刚刚好。
许清雅的戏腔，段晓晨的声音对他们而言，同样。
杜采歌虽然看不到歌迷们的表情，毕竟相隔很远。
但是站在舞台上，他其实能感觉到歌迷们的情绪，感觉得到他们的欣赏和投入。
这让他松了一口气。
凡人歌是一首经典歌曲没错，但他这次搬运来的是网络歌手“一棵小葱”的改编版本。
他也不知道，蔚蓝星的人们对这个版本的接受程度会怎么样。
原版的凡人歌，很好听，很耐听，让人回味无穷。
但并不是很适合在演唱会上，由乐队来演唱。
所以杜采歌稍稍冒了一点险，把这个版本搬运了过来。
现在看起来，效果还行。
接下来由彭斯璋唱第二段，又由段晓晨唱第三段，“人生何其短，何必苦苦恋。爱人不见了，向谁去喊冤。”
紧接着的高朝部分，便是除了董文宾之外，整支乐队汇入。
大家都故意用比较朴素的唱法，也不去突出自己声音里的特质。
杜采歌想用这样的演绎，来体现“凡人歌”的“凡人”味道。
你我皆是平凡人。
男女老少，有情众生皆苦。
当一曲唱罢，收获的掌声非常热烈。
其实杜采歌之前想过，可能歌迷们对“凡人歌”的接受程度不会很高。
因为这首歌里蕴藏的东西，年轻人恐怕很难体会，需要有一定的生活阅历，才能懂得里边的酸甜苦辣。
不过现在看来，反响还不错。
其实呀，今晚的“老男孩”，“starg at the sun”，“假行僧”，这几首歌都是需要一点年龄、一点阅历，才能更好地去接受和赏析。
可能是因为今晚过来的歌迷，有不少已经接近30岁，甚至超过30岁了。
平均年龄并不是很年轻。
所以他们对这些歌曲的接受程度，还算不错。
唱完后，杜采歌说：“接下来要演唱的，是我个人特别喜欢的一首歌。我甚至考虑根据这首歌来写一本。”
杜采歌说话间，乐队就已经开始演奏。
当他说完，正好彭斯璋接过，开口唱道：“让我将你心儿摘下。”
“试着将它慢慢溶化。”
“看我在你心中是否仍完美无瑕。”
简单，却又有着足够感情深度的歌词，让歌迷们瞬间安静了。
心静了下来。
仿佛一下子就被带入到一片幽静的森林，那爱情的森林里。
村上春树的《挪威的森林》，对21世纪中国文艺青年的影响，恐怕不亚于90年代古惑仔对中国社会的冲击吧。
70年代的文艺青年谈论《钢铁是怎样炼成的》，讨论保尔和冬妮娅无疾而终的初恋，探讨谢廖沙和丽达的革命爱情，保尔和丽达的错过，保尔的奋斗和奉献。
80年代的文艺青年谈论《牛虻》，探讨牛虻性格形成的原因，幻想着牛虻和琼玛如果能走到一起会是怎样的结局，为牛虻最后的壮烈牺牲而感动。
90年代的文艺青年，当然是要交流《飘》，谁不为斯嘉丽神魂颠倒？谁不喜欢白瑞德的风流倜傥？谁不感念梅兰妮的单纯美好？谁又没在青春年代喜欢上一个艾希礼，最后发现白瑞德才是她最需要的？
那么21世纪初，文艺青年们碰面时的暗号，自然就是你手捧一本《挪威的森林》，我手捧一本《生命不可承受之轻》。
渡边，绿子和直子，这些人物各自的意象，在那个时代里个人的孤独和挣扎，与世界格格不入的文青自恋自伤……
感染了整整一代人。
而伍佰的同名歌曲，正是他看了这本书之后有感而发创作的。
其中既有对情节的理解，也有发散之后的感触。
这首歌里描写的凄美爱情，在很长一段时间里，都让它成为ktv里的必点曲目。
特别是失恋的时候。
请地球上80后的人回忆一下，你有多少次，在经过ktv时，听到有人声嘶力竭地喊，“是否我只是你一种寄托，填满你感情的缺口，心中那片森林何时能让我停留。”
或者充满忧伤地唱“那里湖面总是澄清，那里空气充满宁静。雪白明月照在大地，藏着你最深处的秘密。”
美的东西，总是那么容易打动人。
曾在地球上打动了一代青年男女的歌曲，在蔚蓝星，同样所向披靡。
让所有听到它的歌迷，迅速地沦陷。
彭斯璋这次用的唱法，给人感觉是非常的暖男，而这个暖男因情所伤，却仍一往情深，不得解脱。
他皱起的眉头，让现场许多女歌迷感到一阵心疼，想要用手指将他的眉头抚平。
“或许我，不该问”
“让你平静的心再起涟漪。”
“只是爱你的心超出了界线”
“我想拥有你所有一切！”
不同于之前，“假行僧”的歌词，让人觉得有些茫然，不好理解。
而“凡人歌”的歌词，虽然好懂，但是韵味很深，需要一些阅历，才能体悟其中的内涵，否则理解就会流于表面。
这首“挪威的森林”，歌词很美，却又浅近。
而且呢，虽然人类的悲欢并不想通，但总有一些文字和音乐，能触摸到人心底同样的地方，引起人类似的情绪反应。
挪威的森林，无疑做到了这一点。
当彭斯璋唱完，掌声经久不息。
杜采歌觉得有些遗憾。
为“凡人歌”和“假行僧”感到遗憾。
那两首歌都是非常伟大的作品。
但是，不是那么容易被歌迷接受的。
不是说“挪威的森林”不好。
这首歌一样经典。
只是，前两者也是丝毫不差，甚至在音乐结构，在表现手法，在文字意境和思想内涵上，更胜半筹。
但是如果比销量，比评价，比受追捧的程度，比在ktv里点播的次数，那是拍马也赶不上“挪威的森林”的。
兴奋的歌迷们交谈着。
有人说：“今晚的这几首新歌，一首比一首好听！”
“可不是么。这门票真值了。”
“后面应该还有几首新歌，不知道会不会好听？”
“还用说么？网上不是有个段子：当有个叫海明威的家伙写了歌，让你花钱买。你最该做的，就是乖乖掏钱。”
“e，有道理。海明威的歌，就没有不好听的。”
旁边有人插嘴：“可恨啊，这些歌，他应该早就写出来了，是他那一千多首存稿中的，只是现在才放出来！”
“往好的方面想：或许他只是为了等一个合适的人，一个合适的机会，把这些歌放出来呢。”
“哎，也只能这么想了。听了他这几首新歌，我心里痒啊！真想听听那一千首存稿里，还有什么神仙歌曲。”
而台上的鬼脸乐队，在与歌迷们互动几句后，彭斯璋说：“刚才那几首歌，好听是好听，就是有点……软绵绵的，不得力，对吧。”
“那就来摇一摇吧，rock…roll！大家一起摇滚起来！”彭斯璋激情地吼道。
（凡人歌推荐一颗小葱改编版，试试吧。）
第528章 打上花火（大家新年快乐）
“怒放的生命”的歌词是非常励志，积极向上，正能量的。
是摇滚乐里不常见的不吐槽，不愤怒的作品。
配合着那朗朗上口的旋律，很是能让初次听到的人形成好感。
欣赏音乐，终究是非常主观的体验。
有的时候，创作者也不知道为什么。
不知道为什么这件作品大受欢迎，不明白为什么那件同样花了心思的作品完全不被认可。
同时，也有那么少数作品，听/看到的每个人都坚信，这一定是一件了不起的作品，是优秀的作品。
从不同的侧面去欣赏这样的作品，都能获得非常深刻的体验。
这样的作品，往往会被称作“神作”。
比如电视剧领域，谍战片的“潜伏”，战争片的“团长”“亮剑”，温馨情感片类的“亲爱的我们去爬山吧”，还有美剧《老友记》《大爆炸》《绝命毒师》《黑道家族》等。
再比如说领域，近年来的科幻/奇幻分类，称得上神作的就有《冰与火之歌》，《海伯利安》，《三体》（情怀加成）等。
这些都是公认的神作，看过的人，不说100吧，至少98都是好评。
那么在流行音乐领域，称得上神作的，“怒放的生命”……绝对不在其中。
可是很神奇的就是，这首歌的传唱度其实非常广。
而且基本上每个听过的人，都会说，这是一首好歌。
至于说为什么算不上神作，可能因为一方面，它的旋律和汪风之前的《飞得更高》非常相似。
让人感觉到审美疲劳，以及，觉得这家伙狠起来连自己都抄，和土豆有得一拼（这个时候土豆还没出名，纯属玩笑）。
另一方面呢�