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大概是因为演唱会的热度太高，之后那些歌曲又各种霸榜，吸引了大量的路人来观影。
而这些路人，最终会被“老男孩”的内容和质量折服，又推荐各自的亲朋好友来观影。
截止到3月16日，上线一个月（其实只有28天），票房已经达到了4418万，观影人次超过了1190万，创下了一个在短期内很难被超过的记录。
可以试想，如果这部电影是在电影院播放的，那么已经带来35亿的票房了。
要知道，这仅仅是成本700万的微电影……
而“老男孩”在电影时光网的评分也居高不下，目前刚刚跌破8，仍然有着79的超高分。
可别拿豆瓣评分来和电影时光网比，蔚蓝星电影时光网的评分可严格多了。
如此豪横的数据，自然让整个电影行业都为之震动。
大家都想复制“老男孩”的商业奇迹。
而有奶便是娘的媒体，对杜采歌极尽肉麻地吹捧。
什么“新一代导演的扛鼎之人”，什么“开创性的电影表现手法”，什么“交互式电影之父”，什么“投资回报率最高的导演”……
至于“天才导演”之类的，已经没人提了。
用一个普普通通的“天才”来形容杜采歌，那是接近于侮辱了。
而同时，各种和杜采歌有关的绯闻也是满天飞。
根据媒体报道，今天他在这个女星的小区出现，明天就和另一个女星在酒店约会了。
关键是，有许多编的特别离谱的谣言，很多人还真的都信……
颜颖臻离开远光后，杜采歌面临的舆论环境就恶化了许多。
尽管他让顾律师给那些媒体挨家挨户地发律师函，也没能挽回一下局面。
“老男孩”俨然是2009年年初，被讨论最多的一部电影。
而36演唱会的热度，也还在持续着。
演唱会上的那些歌曲还在继续霸榜，甚至导致有人在黑他：不给年轻人机会。
当然这种傻比言论，是不会有太多市场的。
第一天看到霸榜，大家还惊叹一下。
时间一长，也就习惯了。
这可是海明威写的歌。
霸榜才是正常的好吧。
之所以从前没出现过雄霸热歌榜、新歌榜前十的情况。
是因为他以前不会一次性发表这么多歌曲啊。
所以这么一想，大家就能接受了。
演唱会上的那些歌，真的是话题度满满。
比如说，那首“琵琶行”，让许多爱好古风音乐的人欢呼：流行已死，古风当立！
许清雅的戏腔，在那天晚上惊艳了一整座体育场。
而之后，更是惊艳了整个大华国。
杜采歌也没有忘记自己的承诺，很快就安排这首歌在樱岛发布。
尽管许清雅本人甚至都没去过一次樱岛，只是让公司做了一些常规性的宣传。
可这首歌却只花了短短一周的时间，就在配信榜上拿到了周榜第4，把“百万个可能”挤了下去。
樱岛的网友们高呼：这是本世纪最好听的音乐！
樱岛人本来就很欣赏古风，又特别崇拜盛唐。
一首盛唐的诗，配上“亚洲音乐之神”的音乐，这样的组合，对樱岛人来说简直就是王炸组合。
他们在许清雅的戏腔面前没有丝毫抵抗力，迅速地沦陷。
根据上升的势头，下周“琵琶行”完全有可能升到第二名，甚至挑战“let it go”的位置。
没错，“let it go”至今仍然雄踞配信榜的周榜榜首！
偶尔有掉落到第二、第三名，但很快又会重新升回去。
在这两个多月的时间里，“let it go”拿到了7个周榜冠军！也是吓人。
不过现在“let it go”很可能会遇到强有力的挑战者了。
“琵琶行”实在太符合樱岛人的审美了。
“琵琶行”在樱岛受到热捧的情况，被反馈回国内，很快就有媒体热炒：天使女孩许清雅有实力向段天后发起挑战了。
尽管许清雅才发布了人生的第一首单曲。
但杜采歌在演唱会上承诺过，会给她制作一张戏腔古风的专辑。
一个草根女孩和歌坛天后之间的距离有多远？
段晓晨曾经给出过答案：两张专辑。
杜采歌仅仅用了两张专辑，就把默默无闻的酒吧卖唱女郎捧成了歌坛天后。
对许清雅来说，似乎距离天后宝座也不是那么遥远？
她有出色的外观条件，甚至比段晓晨还美半筹，身材也是不逞多让。
她的歌喉，虽然不是段晓晨那样的天籁之音，但也很有特色，在某些特定的音域，不见得比段晓晨差。
第534章 “梦想”绝不是只敢在梦里想想
许清雅并非唯一一个，在36演唱会后爆红的人。
鬼脸乐队里，海明威和彭斯璋早就是红到了顶点的人物。
而除了他们之外，充满激情的贝斯手，长期开饭店当厨师的邹国勇；第四代华裔、会用“鬼佬腔”讲简单华语，有着雄浑声音、广阔音域，打鼓很有型经常乱打一气的董文宾……也在这个晚上爆红。
已经长期脱离主流媒体视线，只是因为段晓晨演唱会和“音乐新力量”才被人记起的行者乐队，再一次被媒体翻出来炒冷饭。
戴着神秘猫面具出场的余鱼，被惊叹为拥有问鼎天后宝座的实力，各路媒体从各个刁钻的角度去分析她的声线，她的唱功，她的情感投入……不得不佩服这些人，非常善于无中生有。
另外，老而弥坚的霍彦英，那支规格相当高的老年人民乐团，也有一些话题度，自然也不会被放过。
而演唱会上的每一首歌，也都有音乐媒体、娱乐八卦杂志、和主流媒体，从不同的角度来进行分析探讨。
“琵琶行”讨论的人多，同样有戏腔元素的“凡人歌”也被拿出来对比。
喜欢“琵琶行”的自然是喜欢那的戏腔，古色古香的编曲。
而喜欢“凡人歌”的也不少，你我皆凡人，唱你我的歌，谁又会不喜欢呢？
少年人或许听不懂，不识愁滋味。
可一旦被社会毒打过，就会觉得那歌词字字泣血。
然后呢，有人说“春天里”好。
“春天里”好，可“假行僧”就不牛了么？
喜欢“假行僧”的人可以跟你说编曲，说民乐，说乐曲结构，说歌词意向，说隐喻……
“春天里”的受众则喜欢那种直击痛点的直白歌词，那充满绝望的呐喊，无处安放的骚动与追求，死无葬身之地的青春与梦想，只能被埋在春天里……
有人喜欢“lydia”、“死了都要爱”、“我们的爱”的奔放，也有人“一直很安静”的安静和空灵，那淡淡的忧桑。
有人被“怒放的生命”和“追梦赤子心”所鼓舞，热血沸腾。
也有人痴迷于“曾经拥有”、“十年”的哀伤，潸然泪下。
还有人对“曾经的你”、“老男孩”“蓝莲花”这样的类型情有独钟。
两首英文歌，当然也会被拿出来大书特书。“we will robsp； you”自然是无可争议的经典，据说那晚参加演唱会的人大多都得了后遗症，一想起这首歌的旋律就想跺脚。
可“starg at the sun”如果细细去品，那也是有着极其丰富的内涵，在唱法、在音乐结构方面也都是可以大书特书的。
而“打上花火”也不乏受众，虽然懂日语的人很少，但是一首优质的音乐，真的不需要能听懂歌词。
当年因为98世界杯而红极一时的“生命之杯”，混合英语和西语的作品，有几个人听得懂？还不是只要听到旋律，大街小巷就一群人跟着喊“狗狗狗，阿勒阿勒阿勒。”
那首法语经典“我的名字是伊莲”，在高卢国连续25周霸占周冠的位置。几个人听得懂法语啊？
结果还不是天天单曲循环，说“真香”。
还有人执着于证明，鬼脸乐队和行者乐队究竟谁更强。
但是这个问题，往往只会各执一词，无法分出胜负。
“行者乐队更强。”
“那为什么行者乐队要唱海明威写的歌。”
“……”
“鬼脸乐队唱得更好。”
“那为什么当初鬼脸乐队不出道，现在才跑出来卖情怀？”
“……”
原本大家以为，在36演唱会上，出色的歌曲太多了。大家的讨论会比较分散，自己打自己，导致热度分散。
但这样的情况并没有发生。
反而因为他们讨论的这些歌曲，全都有一个词曲作者。
导致一个名字被反复提及。
“海明威”“海明威”“海明威”。
很多人这段时间真的是听这个名字听到耳朵起茧。
因为身处风尖浪口，杜采歌很小心谨慎，基本上只窥屏，不会去粉丝群里、微博上露面。
有不少人艾特杜采歌，询问他关于最近的音乐里、关于电影里的一些疑问。
杜采歌基本上都没有去回应。
对于音乐、文学、电影，每个人都有自己的理解，不需要创作者把自己的理解去强加给受众。
有时候，受众的第二次加工，反而会让这些优秀作品焕发出更旺盛的生命力。
这里就不得不提一个例子了，大话西游。
这就是典型的，受众的二次加工使得其从“优秀”升华为“经典”的例子。
不过杜采歌还是选择回应了其中的一条。
有个网络大v，叫“李三鸣”的，艾特了杜采歌：“海明威老师，其实你在36演唱会上所唱的歌，有好几首在讨论梦想。追梦赤子心，执着，春天里，曾经的你，怒放的生命，假行僧，老男孩，光辉岁月，花火，这些其实都和梦想有关。甚至挪威的森林也和梦想有关，那是爱的梦想。我想问的是，为什么你这么热衷于谈论梦想？”
杜采歌看过这个“李三鸣”写的评论文章，此人屁股坐得极正，是自己的死忠粉。
而且文章里�