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“悲情才深刻，三毛的故事反应的是抗战后解放前的社会底层儿童现实，不改是对历史的尊重。”
“行行行，我说不过你。还有一件事儿，红星厂收到了一份邀请，京城编剧工会后天要召开一个座谈会，举办地就在文学院报告厅，想邀请你给一些年轻编剧讲讲心得。”
李南池眉头一挑，“那不就是我的专场座谈会么？”
“嗯，你也可以这么理解，你要去，我让公司那边给回复。”
“去，母校邀请，这能不去么？对了，公司的新地方物色得怎么样了？”
“三环内要找百亩的地方，有些困难，我们还在物色中。”
十月四号，黄金周的第四天。
校文学院报告厅，京城编剧座谈会上。
年轻的面孔一大堆，院里的学生就占了一大半。
真要让一群中年编辑坐下来听自己这个绒毛小伙侃侃而谈，估计人家也不愿意。这样也好，年轻面孔多，座谈会的气氛也没那么严肃，大家有什么问什么。
一个年轻编剧就站起来问：
“我注意到一个现象，你的剧本是基于地方抗战故事的创作，但在台词设计中却没有用方言，对此，李导你对剧本方言化有什么看法？”
年轻编剧有此问，是因为今年收拾平均收视率有19的两部挺火电视剧，都是京片儿口味，这带起了对剧本方言化的一些讨论。
前段时间，李南池也看到了一些文艺周刊上关于剧本方言化的讨论，此刻捏起话筒就谈起了自己的看法：
“我们国家纵横辽阔，隔山不同音的现象很普遍，在以前，一条浩荡长江，直接划出了南北剧之分，两边的剧风格很大，各自不对味儿。后面普通话在影视创作中大行其道，才将这种阻隔给慢慢抹掉。
你说的今年这两部京片儿台词口味的电视剧播得挺火，于是就出现了不少方言化的剧，其中以东北嘎啦子味儿最活跃，
但我不认为这会成为一种潮流，而且我们剧本初创者没必要在这上面过分投入精力，口音的问题在剧本创作中过分注重的话，那么无疑就是自己为剧的受众制造了人为隔阂。
就拿我自己举例，我的两部作品，《地雷战》发生在胶东海阳，《地道战》发生在冀中冉庄，都是真实反映那个峥嵘时代的土著军民抗战故事，但编写台词以及后期录音的时候，我全篇采用标准的普通话。因为这样，底下的观众在观影时就毫无理解上的压力。
那么，这种超脱地域束缚的台词设计有什么好处呢？
就举一个最新的例子。
正在播映的《大浪淘沙》这部电影关注的是改革开放后秦家村的村民大规模下海的故事，故事是以小见大、现实立意也很深，可是为什么现在网上出现的评论两级分化？一部分声音认为很专业，另一部分声音却认为其有些晦涩。
就是因为故事以秦家村为主体，人物对话出现了大量的方言，而且有的方言是要反应剧情点的，这不是无疑加大观众理解难度了么？
所以，适量的加一点当地语言文化是可以的，还可以增加言语的诙谐性，但过犹不及，除非是想走曲高和寡的路子。我认为，目前的编剧创作，是没有必要再这方面过分关注的。”
稀里哗啦的说了一堆，李南池喝了一口水，发现自己越来越能侃了。
座谈会后，李南池说的这些话，就被刊登了出去。
这些关于剧本方言化的谈话，随之引起了一些剧作圈的骚动。
第129章国庆档的票房在起飞
李南池虽然年轻，但是说话是有份量的。
作为《地雷战》和《地道战》两部成功电影的既编又导还演的人物，两部知名电影的光芒加持之下，他说的话已经不是小白，他所表现出的态度，是会引起一些人重视的。
“我同意李南池说的，京片儿口味电视剧收视率表现不错，是因为京城话的底子就有普通话，本身就不存在理解障碍，现在加了一点老京城话的一些口味，让观众感受到老京城的韵味儿，但如果以地方文化为基础的剧本故意去使用方言的话，其实是得不偿失的”
有人思考李南池意见之余，也有些人快速的码出了一篇反驳文字放了出来：
“地域语言是我们华夏语系中的宝贵财富，用方言反应当地故事可以最大限度的真实反应地域故事。而且国家正在大力保护地方语言的传承，我们作为文艺工作者，首先应该承担起这种责任”
对这些人而言，对与错、是与否站在哪一方并不重要，重要的是李南池很有名，光围脖粉丝就有千万。此刻在《地道战》热映的加持之下，这个年轻人就像是一块磁铁，一举一动都能吸引话题和舆论视线。
这一波热度，说啥都要蹭一下的。
正的蹭不行，那就反着来蹭，李南池的粉丝流那么多，跟他唱反调总能引一波关注度。
对于这种蹭自己热度的行为，李南池没有下场去打对垒，那才是让对方称心如意的。
关键是也没时间。
不少地方大院线邀请李南池剧组去他们的院线跟观影顾客互动互动。
事关《地道战》票房成绩，而且对于组织这种剧宣活动，红星厂的员工都没啥经验，正好以此为契机，预计在十月十号之前的这六天时间里，沿着高铁线路，平均以一天一个城市大院线的频次，以京城为起点、经过青岛南下沪都、西至金陵绕了一个圈才回到京城。
因此，一场事关剧本方言化的争论，直接无疾而终，热度还没起来，就因为李南池的直接退场南下剧宣而烟消云散。
六天的宣传，一路上有各院线自备的主持人，专业度都是合格的。
尽管高强度的奔波让人精神疲惫，但《地道战》的演员们，兴致比李南池这个导演还要高。他们不怕累，为了更多的曝光量，这点奔波算不了啥。
更何况，他们的片酬是跟国庆档的票房挂钩的。签订演员合约的时候，李南池基本按照《地雷战》的演员片酬模式，答应将国庆档票房的05成作为总片酬，每个人按照出演的时常比例分享各自的部分。
虽然《地雷战》是把五一档票房收入的一成拿出来，相比之下国庆档只拿出05成有些少，有点显得李南池愈发小气。
但账不能这么算，五一档才四天，国庆档时长约其一倍，而且国庆档也比五一档更火爆一些，观影人数也不是一个量级，所以这次李南池结合这些因素，最终决定拿出国庆档票房的05成作为演员片酬。
沿着高铁线南下一线城市宣传虽比较忙碌，好多时候在车上就能睡着，不过想到自己的每一站都能在票房高台上添砖加瓦，每个剧组演员的脸上都兴奋得红红的。
剧宣会的聚光点自然当之无愧的在李南池身上，但每场他都会给手下的每个演员以说话的时间。
每走一站，就会有一堆通稿出来，《地雷战》随行的主创演员就在这个过程中不停地刷脸。
有点出乎意料的是，剧宣效果最好的并不是李南池、周爽这样的男女主演，而是山田的饰演者刘淳以及伪警察长汤丙会的饰演者张仁浩二人。
汤司令的“高，实在是高！”以及山田的“悄悄的进村，打枪的不要！”这两句词随着每一场的播映，愈发的深入人心，就连巷子里晃荡的孩子，也能拿着玩具手枪像模像样的学上一两句。
千场龙套没让这两人磨练出来，但是这两句词，却让这两人达到了名声大噪的程度。不过除了这两句台词助力他们名声大噪外，更有两人昔日的坚持历史为其背书。
每次线下剧宣，比起林霞嫂的主演周爽科班出身、除了这个角色外并没有过多可谈的资历外，刘淳和张仁浩这二位千场龙套的过往历史是可以拿来大说特说的。
两个人拿着话筒，谈起过往有一段是这样说的：
“我的过去很普通，白天在京城的电影城墙角下蹲着，等着剧组喊人。有时候也给剧组跑跑腿，送盒饭，做剧组器材搬运工，跟剧组运行周边的活计我都干过了。
所以，我能有此机遇，都是李导的赏识，他不拘一格的从新人、素人中挑选角色，给予了我们这些人以宝贵的机遇，所以，李导他其实一个人成就了很多人。”
镜头前的一番话，两人说得很真诚。
人们喜欢看草根励志的东西，媒体的镜头似乎看到了草根励志的代表：光荣强的翻版。
一时间，“千场龙套终被年轻名导看中，努力的人终不会被辜负”的报道一浪又一浪，最终形成一股合力，将这二位推上了一个高潮。
至于在剧宣会上给自己宣传，李南池认为，谦逊、稳重的自己是不会、也不屑于做出自己宣传夸赞自己这种事儿的。所以每次剧宣传会，他都将尽可能多的说话空间让给了身边的主创人员们。
看到自家偶像如此谦虚，舞台之上背着双手笑看台下、慷慨的将话筒递到两旁，越来越多的粉丝怒赞道：
“为池大的谦虚点赞！”
“某些演了一个不知所谓的小网剧就在公众场合大放厥词的人应该向池大好好学学，学一学什么叫做谦虚。”
沿着高铁线的这一圈宣传下来的途中，七号过后，为期七天的国庆档正式宣告结束。
国庆档的总票房高达2655亿，刷新了历届国庆档的历史，但头部电影吃票房特别严重，票房前四的电影所获票房占国庆档总票房的比例高达94。
其中《我的祖国和我》突破十亿大关，高达135亿元，稳稳当当的高居第一档。
《地道战》又当了一次老二，国庆档票房高达55亿元！
《大浪淘沙》和《登山者》两部电影则均突破三亿元大关。
当国庆档结束，各发行方放出捷报之后，《地道战》55亿元的红色海报，将李南池直接捧到以小博大的神坛之上。
一些通讯稿上，直接出一张李南池双�