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李文音不断冲击而出的音符，就连普普通通的外行都能感受到其中的震撼！
没错，就仅仅是一听，便感觉到一种爆炸性的力量！
李文音的手指，弓子，甚至已经快要拉飞了！
弓毛甚至已经断裂了两三根！
人们被这厚实沉重，清晰明朗，却速度奇快的音符冲击，甚至产生了一种错觉性的担忧。
你这琴真的不会被你拉废吗？！
…………………………………………………
另一边，霍克曼晃晃悠悠的来到大厅门外，就在霍克曼准备推门进去的时候，炸裂的琴声轰击在霍克曼的耳中。
这是一种让人完全无法想象的奇妙音色！
听起来像是颤弓，但也有点像是跳弓。
不对劲！
颤弓不至于这么有弹性，跳弓也不至于这么快！
这样的音色，甚至会让人觉得，要么就是机械合成音，要么就是倍速播放的音！
眉头一皱，霍克曼发觉事情并不简单。
这是小提琴？
不太对吧！
想到这里，霍克曼的呼吸一滞，激动之情溢于言表。
肯定是李文音又开始那奇迹般的炫技了！
我得抓紧康康去！
念及如此，霍克曼便加紧了步伐。
来到大厅门口，刚要走进去，瞳孔便急剧收缩！
霍克曼的表情呆滞了下来，仿佛如同见了鬼一般。
甚至完全不敢相信眼前的所见！
台上李文音那状若疯魔的演奏！
那速度突破了人类想象力的弓法！
恍若魔王之影！
让霍克曼一阵眼花缭乱。
“我擦，我”
霍克曼只感觉一股血液就直往头上涌。
心惊肉跳！
如遭雷击！
于是！
“嘎！！”
一口气没上过来，再一次受到了惊吓与刺激的霍克曼，再一次的原地晕倒过去。
同样的手法，同样的操作。
同样的结果
门口的安保看到这一幕，眼皮微微一跳，但却冷静万分。
这老头有点眼熟
安保根本不慌，动作非常利索，手拿对讲机呼叫同事，小心翼翼的关上大门，以免让观众们受惊，然后轻车熟路的再一次叫上了救护车。
这个我熟！
刚刚才搞过的
但李文音对门外发生的这些事情一无所知！
完全不知道，有一个老头，被自己拉晕了两次！
现在的李文音，心里只有一个念头。
快点！
再快一点！
我要用音符，让所有的古典学生，陷入长达几百年的黑暗！
我要用技巧，将所有的小提琴演奏家们镇压！
在台下所有音乐家看来，李文音这一次又一次的突破，一次又一次的奇迹，仿佛如同一个魔王，在对着上帝设置的人类禁区发起了冲击与挑战！！
这是人类未曾踏足过的层次！
这是神的领域！！
或许那位制琴大师瓜奈利都完全不会想到，时隔几近三百年，会有一名年轻人，用他亲手打磨而出的小提琴，演奏出了超越人类想象力的乐曲。
这一刻，人们毫不怀疑。
在这15亿小提琴之上绽放的技巧，完全不能用金钱来衡量。
人们甚至无法想象，李文音这双手的保险会有多贵？
…………………………
在华国的网络上，还在观看同步转播的观众们，瞬间炸裂了。
一串串密集的音符，恍若加特林的子弹一般，撕碎了眼前的一切！
“艹！这真是杀疯了！”
“我特么！！百年以内，真的会有人能超过这个变t吗？！”
“李文音对着小提琴演奏者们露出了丧（gan）心（de）病（piao）狂（liang）的笑容。”
“我与你无冤无仇！！”
完全进入了状态的李文音状若疯魔！！
不仅仅是观众！！
华国交响乐团中，小提琴首席宁薇，僵硬的长大了嘴巴，眼睛瞪的大大的。
这t是跳弓啊！不是颤弓！
弦乐组的成员们，甚至目露惊恐，双手颤抖不已！
这样的速度，这样眼花缭乱的弓法与指法，简直是毁天灭地！！
没错，作为个人solo环节的音乐，乐手们并不知道这首曲子的存在。
这火热的灵魂绽放，这奇迹般的演奏拉响！！
一切来的太突然了！！
三百四十四 你说的好有道理我竟无言以对（求订阅~）
“我t怀疑你在故意搞我们！”
这个念头出现在很多观众的内心之中。
尤其是这群“沉浸式”体验的交响乐团乐手们。
疯了！
古典音乐原来还能这么玩！
这充满张力的演奏！这爆炸激燃的电子效果！
直接让冲击力拉满！
李文音最后一个长音的落幕！紧接着，这些压抑不住内心激动的观众们全部站起身来，疯狂的鼓着掌！！
这充满了张力的演奏，征服了在场所有的人！
邓振华甚至已经有些热泪盈眶！！
如果说之前还是基于种种考虑，才将琴赠给李文音，那么，这一刻，邓振华的想法完全变了！
只有李文音，才配得上这价值15亿人民币的琴！
也只有在李文音的手里，这把钱才能绽放出最耀眼的光芒！！
15亿对于邓振华来说，并不算很多，但一下子拿出来，还是会有些肉疼。
但邓振华，现在完全没有别的想法。
现在的邓振华只想着，如何让这把琴，完完全全的属于李文音！让李文音可以没有丝毫的顾忌，尽情的挖掘这把小提琴的潜力！
结束了演奏，喘息了一下，李文音对着观众们鞠了个躬，
眉头微皱，李文音感觉右臂有些酸痛，忍不住活动了一下。
但活动一下似乎反而感觉有点更痛了
并没有多想，李文音笑了笑，与王学民教授握了握手，便下了台。
台下的音乐家们，无论是阿贝尔，亦或是埃布尔教授，阿登纳领队，都在用一种感慨的目光目送着离场的李文音。
他不仅仅在攀登技巧复杂性的巅峰，更是在这基础之上，攀登着生理，物理的高峰。
这种曲子提速简单吗？
难到令人感到绝望！
这种复杂技巧之上，违反了常识的疯狂提速，对身体的负荷非常巨大！
就好像撸铁一样。
虽然这块铁的重量并不重。
但即使是比较轻的情况下，运动的速度越快，对身体的负荷也会成倍增长。
何况，这样激烈的三带一跳弓方式，无疑是非常困难的，这需要极强的掌控力！
放松与紧绷，发力方式，都需要控制的极其微妙！
弓子在琴弦上跳动的高低，擦过弓毛的长短距离，亦或是给予弓子下压的力道，都会严重的影响到音质。
你需要运用右手的手指，拿着一杆长弓，去精细的做出各种极其快速的微操！
更不用说，还需要在短暂的空隙之中，精准的按中每一个音！
…………………………
李文音的退场，让观众们意犹未尽。
但音乐会已经即将结束。
在李文音退场后，掌声依旧没有丝毫的减弱。
坐在最前列左边的观众们，正是一名名的知名音乐家。
他们站起身，眼中带着满满的敬意。
无论是任何的行业，走在最前面的人，总是会被人敬佩。
如果是其他的年轻音乐人，或是普通音乐家，如果敢像李文音这样，肆无忌惮的“玩弄”着古典音乐，肯定会被无数音乐家们抨击。
古典音乐家，从来不会考虑世人理解的音乐是什么样的。
更不会为了世人的喜好而去迎合。
这样才能促使音乐的进步，具有更多的可能性，多样性。
而商业音乐，则是一味迎合世人的喜好。
这样的后果，便是音乐公式化。
很长时间以来，两者之间的关系，都有些微妙。
甚至有些格格不入！
但李文音呢？
不仅斥责这些公式化的商业音乐，抨击那些粗制滥造的流水线音乐作坊！
用心匠制易于传播的音乐。
更是没有放下钻研古典音乐，拉高古典音乐技巧的天花板，演奏出无人能及的技巧，并且将古典音乐制作的更为大众化，流行化，却不失本质。
流行音乐之所以被古典音乐隐隐有些排斥，正是因为太简单了！
并不是返璞归真的简单，而是单纯的不会所以简单
若不是李文音用技巧去征服了这些古典音乐家，或许，李文音都不会被接受。
毕竟，这年头，钻研到了顶尖的大师反过来去研究简单的东西，人们会觉得，大师就是大师，他在尝试着更多的可能性。
但如果是那些就连基础乐理都一瓶子不满，半瓶子晃荡的人，便说自己研究贴合大众适合流传的音乐在一些有些偏激的古典爱好者眼中，或许只是徒增笑柄罢了！
像是李文音这些现代主义的古典音乐，靠着摇滚，电子，增加了更多的音色，扩展了音乐的张力与表达能力。
换个分量不重的人，或许只会让人觉得，这人就是瞎玩闹罢了，玩不明白复杂的古典，只能另辟蹊径，哗众取宠。
而李文音搞这些，只会让人觉得
这人古典都无敌了，只是在向着音乐更深的层次，更丰富的表现力方面尝试进发而已！
这也是李文音的思考！
不管脑子里有多少花活，要做的，还是先将这一条路杀通关！
省的以后被诟病，被bb赖赖的。
人活的轻松点不好吗？
就好像自己以前经历过的一些事一样。
精心编制的歌直接被经济公司毙掉。
李文音当时算是发现了。
是歌差吗？
并不是！
更多的还是没有名气，没有地位！
更没有高度！
先去玩一大堆乱七八糟有的没的，等到别人骂了你以后才去展示自己的巅峰？
那不是智障