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“但是也正因为这种独特的双段震动轨迹，导致即使是空弦泛音，在开始规律震动之前，还是会造成一定程度上不规则的震动，这也就是杂音，而右手运弓正是要让琴弦最快速的找到它规律的震动，所以，在泛音的时候，弓速越慢，杂音反而会越大，这和我们平时练琴慢慢来，是走的两条路！”
“哦！谢特！原来是这样！”
一名评委捂了捂脸，似乎有点心绞痛，仿佛是回想到了什么。
成为名家，自然而然的习惯了放到最慢速度去练习每一个细节。
但是李文音这个人工泛音，却似乎走了另一条路？！
好家伙！
天下琴功，唯快不破？！
“但是如何精准的找到和谐的音位呢？我练习人工泛音的时候，就算是快起来，也经常会产生非常难听的杂音，和你的演奏完全不是一回事！”
一名评委虚心的问道。
“这个是否跟琴有关？”
“嗯！确实是有关，跟人也稍稍有些关系的。”
李文音点了点头。
“在人工泛音的演奏时，会发生一个自然泛音中很难出现的现象，那就是泛音的偏音现象！！”
“按照谱面标注的位置演奏，但会出现杂音，或者发出很多微分音，影响音色音质，所以必须手动调整一下才能发出清晰明亮的泛音，发出的音是谱子标记的，但实际上的操作却是需要调整一下的！”
“厚李谢特！！”
评委们惊呼出声。
怪不得平时根据谱子来，总是感觉怪怪的！
就差那么一点点！
之前，还一直以为李文音写错了！
这种双轨迹震动的谐波泛音，在听觉上辨别音准的能力本就略难。
更何况，人工泛音这种东西，不需要听细致的音差。
因为小拇指波节点的距离稍微差了那么一点，整个音的音质与音色就会直接崩掉！！
“而且，不同的名琴，不同的音调高低，琴枕琴码的高度差等等，都是会有那么一点点影响的！”
李文音很详细的讲解道。
“这样的偏音现象，是演奏人工泛音时候的最大障碍！！所以，这个人工泛音在天赋很高的情况下，一味的认死理，失败是必然，而成功，是因为听力的矫正！”
“手指也是有宽度的，所以这种细节调整，就是一个演奏家需要长期钻研的项目，通常正常演奏的情况下，我们按音都是会下意识稍微比正常泛音位低一点的，但泛音不行，泛音必须要按到正位上，才会保证明亮的音质！”
“这是为什么？！”
评委们的脑子顿时变成了一片浆糊。
懵了。
“李先生您说的这个误差我是懂的，因为以手指的宽度来看，按压在正确音位的话，会稍微高出来那么一丢丢，但不至于泛音不一样吧，泛音不也是靠有厚度的手指来按压的么？！”
一名评委问出了疑问。
“啊！这个很简单！”
李文音再一次在纸上画出了两幅图。
图4。
“看这个图！”
李文音对这帮评委们解释道。
“假设图中弦震动的频率是xHz，那么上面这个图的泛音干涉点，在三分之一处，虚按出的音，频率就是3x/2Hz！！”
“可以知道，干涉后的演奏音，是空弦的上方五度！”
“这不就是自然泛音吗？！！”
有评委一眼就看懂了。
“没错！这个就是自然泛音！”
李文音继续说道。
“但你看下图，我们是按实音，同样是在三分之一处下压，弦的音就变了，如果说弦的张力为T，受到张力而改变的弦密度是p，那么这个音，就是（3x/2）X（T/p）！”
“也就是说，会演奏出比空弦上方五度稍微略高一些的音！”
“这也就证明了，实按弦与虚按弦的音调是不同的，所以，简单总结一下。”
“基音距离泛音位置越远，泛音位就需要按的越高！”
“原来是这样！”
评委们嗨了起来。
“那拨弦呢？左手拨弦的技巧有时候不仅会很沉闷，而且容易刮到弦，这个该如何改进呢？”
“这个啊，那就得慢慢熟练了！”
李文音撇了撇嘴。
“虽然跟吉他弹奏方式有些相似，但小提琴更难一些，毕竟小提琴是没有吉他上的品格，会对发力产生很大影响，而且由于弦距过近，也很容易刮碰，但至于如何弹奏？”
几名评委竖起耳朵仔细的听着，甚至呼吸的声音都压弱了许多！！
只见李文音耸了耸肩，似乎有些幸灾乐祸？
“我只能说向着掌心发力，慢~~慢~~练~~~斯洛~斯洛~伐克~~”
“？？？”
五百二十 你不能硬拔毛（起章节名十五分钟擦随便写了）
拨弦的时候指尖向着手掌发力？
评委们甚至忍不住空着手比划了起来，恨不得拿起琴当场就是一顿练，样子一阵滑稽。
这一切看在旁边工作人员的眼中。
工作人员忍不住在心里直呼卧槽。
这就有点离谱？
到底是TM谁来比赛了？
是李文音来接受评委审核比赛？还是评委们过来找李文音上课啊？！
这帮平日里不是教授就是资深老一辈演奏家的评委们，平时经常不苟言笑，沉稳有威严。
但现在呢？
这帮老头子们居然如此兴奋，甚至有些失去了矜持，活像个看到了屎的二哈在新年的时候穿上了崭新的内裤一样。
工作人员不由得有些怀疑人生。
看了看比自己年轻帅气还有才华的李文音，又摸了摸自己日渐稀疏的头发，工作人员差点流出心酸的泪水。
“李先生，与您交流当真是令我们受益匪浅。”
几名评委倒是衷心的感谢李文音。
也不由得赞叹了起来。
真不愧是天才啊，李文音就连练琴时的想法，都和普通人不一样！
试想，正常的学生练琴，哪会考虑这么多？
也就是一遍一遍的反复练习而已。
李文音却并不是很笨拙的去靠苦练。
而是建立在通明了理论基础之上，去考虑如何能更好的达到效果！
果然，真正成功是建立在思考与努力上，缺一不可的，失去了思考，努力事倍功半，失去了努力那压根就是个弟弟。
“没关系，这些东西其实并不难，只要点透了的话，是能够一日千里的。”
李文音倒是很谦虚的笑了笑。
评委们深以为然的点了点头。
在绝大多数小提琴生的学习生涯中，正常的人都会用一种“文科式”的学习方式。
理解了中心思想后，接下来的练习就是个背！
而小提琴也同样
老师教了技巧后，就是使劲的练习！一遍遍的练习，熟能生巧。
而李文音在小提琴的钻研上，除去“文科式”的学习方式，也运用了“理科”式的思维。
钻研其内的发声原理，思考如何制造更多不同却很和谐音色，思考如何能更好的去发出声音。
小提琴这种弦乐，但凡稍微有些失误，那就简直是噪音制造机。
所以，在音色上，小提琴就比钢琴要难的很多，而钢琴，更重要的是在于整体音乐的多重结构上。
简单来说
一个打击肉体，一个打击脑子。
闲聊片刻后，比赛也正式的开始了。
与其说是比赛
更像是李文音在上大课
这一次选择的曲目实际上并不难，面对阿尔扎克来说，认真尊重是一回事，但没必要拿捏一首特别夸张的曲子。
当然，不难是相对来说的。
李文音再次选择的曲子，是小提琴版本的《魔王》。
再一次拉响这首自己的成名曲时，观众们与评委们无不惊叹了起来。
对于李文音来说，这首曲子真不难。
但对阿尔扎克来说那就不一样了。
阿尔扎克的眼皮子直抖。
右眼皮。
这首曲子实际上想要按照谱子拉下来，确实没想象中的那么难。
阿尔扎克也亲自的试验过，学习过。
甚至有些惊讶于这首曲子谱面上的简单！！
虽然三音双音很多，但真正拉起来似乎感觉没那么难！
梳理了一遍音准后，也就差不多拉下来了。
但拉下来，才是噩梦的开始。
阿尔扎克万万没想到。
这首曲子真正的难点居然是在会拉之后！！
指法，弓法，强弱等等都搞定后你会发现，李文音这首曲子的难点，是TM在分离声部
就好像钢琴即使是最简单的曲子，也经常是左手和声，右手旋律。
或者是双向旋律并行。
这就是钢琴的结构性，所以，一开始训练左右手与左右脑就会很严格。
可是小提琴的学生哪TM受过这个委屈啊？！
咱从来都是拉单旋律线的啊！！
就算会有很多的润色，也会出现一些和弦和声。
但也完全不会出现两条旋律线吧！
结果真拉下来以后，阿尔扎克惊恐的感觉自己不是在拉小提琴，而是在弹钢琴！！
而且还是一只手弹复调钢琴的感觉！！
多重的旋律声部就不说了。
还需要完美的构建出不同角色代表性的主题动机！
父亲，儿子，魔王，以及背景中紧张急促的马蹄声。
每一个旋律声部都需要清晰，但还不能互相影响。
更是要突出每一幕的主角！
但是小提琴只有一根弓子啊！
你是咋做到的？
这不就是等于让你一只手弹巴赫的复调吗？
汤姆猫的那种变形手估计都会因为指头不够用而拉垮
这简直是既打击身体，又打击脑子。
阿尔扎克看着拉《魔王》像是自己教小学生拉入门音阶的那般驾驭自如，简直无语极了。
“他居然在笑！他居然在笑！！”
看着拿着超贵的名琴疯狂秀操�