按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
1958年组建的多种族剧团写作的。第一个剧本写的是黑人函授学生：他发奋学习以改善自己的社会地位，可是由于碰上一个敲榨主义者而中途断送了一切。《诺戈戈》以一个妇女开办的“无证酒店”为背景：女主人希望同一个有事业心但又天真的推销员结合，但由于她曾是一个矿工的姘头，结果使她追求幸福的希望落空。
出自富加德手笔并获得国际承认的第一批作品是“伊丽莎白港剧作”：
《血结》（1961年演出，1963年发表）、《哈罗和再见》（1965年演出，1966年发表）和《博斯曼与列娜》（1969年演出和发表）。《哈罗和再见》和《博斯曼与列娜》是为巨蛇剧团写作的。巨蛇剧团是富加德应伊丽莎白港“黑人居住区”一些有希望的黑人演员的要求在1963年组建的一个剧团。这些剧本的人物很少：两、三个人物在紧张而痛苦的时刻面面相对，从而揭示了不可能被反人性的种族主义环境所完全灭绝的人道精神。《血结》写的是两个同母异父的兄弟。他们都为一个农庄干活，省下钱以便得到自由。深黑皮肤的叫扎卡里亚赫，得知他在报纸广告栏里发现的“笔友”原来是一个白人警察的妹妹；莫里斯肤色浅得很，满可以冒充白人“混过去”，他认识到农庄之梦是无望的，但是把他同扎卡里亚赫联在一起的与其说是个“血结”倒不如说是他们之间的爱。 《哈罗和再见》则是三个剧本中表现最绝望的一个，写的是兄妹俩等待父亲的去世以便得到一笔遗产，可是实际上并不存在什么遗产。 《博斯曼与列娜》的主要人物是一对“有色人”夫妻，因为他们“进步”，威胁了他们所在的棚户区，所以落得无家可归，只得在路旁搭起帐篷住宿，相互指责训斥。直到一位年老的非洲人突然摔死在地上，引动了列娜的恻隐之心，她才住口。
1967年，富加德和他的黑人演员，在波兰实验戏剧导演杰齐·格罗托斯基的影响下开始实验即戏剧。结果，富加德创作两个剧本作为开端，并且亲自导演约翰·凯尼和温斯顿·恩特绍尼即席创作对话的程序；而两个剧本的组织结构和确切意义则出自演员们的内心体验。富加德称赞他们是剧本 《西兹韦·班西死了》（1972年演出，1974年发表）和《这个岛》（1973年演出，1974年发表）的共同“设计师”。这两个作品避免了道德训教法的陷阱，因为题材（分别表现了“通行证法”和罗本岛政治犯监狱）即构成一种真正的危险，把两重性的真人，即演员和他们扮演的角色所承受的真正的社会磨难改变为艺术性的因而具有深刻意义的戏剧结构形式。
富加德最近的作品使用了传统的艺术加工方法，但是《迪米托斯》（1975年演出，1977年发表）则是以艾伯特·加缪笔记中寥寥几行字为基础进行加工的一个大胆实验。在这里，富加德第一交放弃了南非背景。迪米托斯是一个著名的工程师，自我流亡到一个不具名国家的偏远省份，拒绝返回“城市”，让自己的感情系在对其侄女的乱伦的爱慕上。侄女的自杀，终于使他同他的内疚，他的不负责任和他的存在主义的困境达成妥协。
富加德的特殊贡献在于他集中描写了种族隔离的牺牲品，在于他创造了一种戏剧模式和戏剧语言，既适应当地表达方式和多语种的需要，又符合西方戏剧和标准英语的要求。
苏丹现代戏剧
苏丹现代戏剧的历史并不长，本世纪初开始，它经历了由外国人编演到本人演外国戏，再发展到民族戏剧这样一个过程。在题材上比较偏重历史剧，艺术手法上受英国和埃及的影响较大。1969年以来，尼迈里政府采取了一系列消除殖民主义势力影响，发展民族文化等措施，戏剧也有了较大发展。
苏丹的现代戏剧活动，开始于1902年。当时一个埃及人阿卜杜勒·长迪尔·穆赫塔尔·表蒙·盖梯纳写了剧本《金钱》，题材是教育问题。人物有小镇酒铺女老板安达依太太，一个商人和几个学生等，这出戏真实地反映了当时苏丹的社会状况和苏丹人的个性。现在苏丹戏剧界都认为这是苏丹现代戏剧的第一次尝试。
二十世纪初，伊卜拉希姆·伊巴迪教授进行了一些戏剧活动，他将阿拉伯古典遗产 《阿尔瓦和阿芙拉》、《阿拉伯人的忠义》改编为戏剧，搬上舞台。在他的指导下，巴宁的拉法阿学校的学生排演了一些戏，迦梯纳学校的戏剧活动也开始了。
1912年由埃及人主演的埃及戏剧《真诚的悔悟》在盖尔顿学校上演后，学生们受到感染，便组成剧团在内部演出，后来发展成毕业生俱乐部（1918年）。由盖尔顿学院师生组成的赛迪克·法利德剧团在这里演出十五年之久，由于他们具有一定的艺术水平，在苏丹名噪一时，赛迪克·法里德本人被誉为苏丹的最佳演员。他们主要上演阿拉伯历史改编的戏，其中以《阿龙比》最为著名。此外还演过埃及“诗王”艾哈迈德·邵基的诗剧《莱拉的痴情人》，莎士比亚的《克娄巴特》、《威尼斯商人》等。他们还演出一些家庭、婚姻题材的剧，如艾哈迈德·要巴斯的 《处女》、《忌妒》。所有这些剧目的上演，对当时苏丹人民反对殖民主义统治和反封建的斗争具有积极意义。但是殖民主义者早就想扼杀这戏剧活动的萌芽了。
1932年，资本主义世界发生经济危机，英帝国主义加紧剥削和控制殖民地人民。苏丹学生奋起斗争，反对英国殖民统治，遭到殖民当局的残酷镇压。当局下令禁止学生担任剧团负责人。但是塞迪克·法利德剧团不畏强暴，坚持用戏剧来振奋人民反抗帝国主义的革命精神，受到各地群众的热烈欢迎。这个剧团在苏丹戏剧发展史上有着重要的地位，为苏丹新戏剧的产生奠定了基础。
欧贝德·阿卜杜·努尔自黎巴嫩贝鲁特的美国大学毕业回到苏丹，以盖尔顿学院为中心的苏丹戏剧活动开始了新阶段。他们演了一些短剧，借鉴外国的表演手法，反映苏丹人民的生活，题材大都是宗教、家庭教育等等。他们大胆地上演抨击当权的大人物残酷对待普通老百姓的戏剧《县长、检察官和过路人》，仅演出两场就被殖民当局借口“威胁安全”禁演了。
1932年初，哈立德·艾卜·鲁斯教授的第一个苏丹剧本——《塔祖吉和穆哈莱格》 （爱情悲剧）问世。剧本以诗的形式，用苏丹中部方言写成。该剧由“黑亚德之花”俱乐部剧团于1932年10月12日上演后，许多人要求参加剧团，由此可见其反响之大。
1933年末，哈立德·艾卜·鲁斯教授写了第三个剧本《苏巴的毁灭》，描写十六世纪时苏巴城一个面貌丑陋、性情温和的老妪有一个姿色迷人的女儿，她女儿用花言巧语哄骗王公大臣打开城门，致使围城的阿拉伯人和古奈吉人冲进城内，最后毁灭了苏巴城。作者细致地刻划了丧失理智的复仇心理怎样使人不断犯罪。
哈立德·艾卡·鲁斯和他的剧团，投身于民族民主运动，写了大量反映社会政治生活的剧本，在苏丹各地上演，其中有 《塔哈高地》、《牺牲品》和《金钱与爱情》等。
诗人伊卜拉希姆·伊巴迪取材于历史写了《虎王》（1934）。剧本描写塔哈·巴特哈尼·哈姆德·乌德·德京因为不堪欺凌，杀死了一个舒克里族人，跑到虎王那里要求保护。舒克里人追踪而来，虎王拒绝交出被保护者，导致两个部落之间的激烈战争。作者赞扬虎王信守诺言的品德，宣传爱国、团结、勇敢、助人的精神。作者在艺术手法上比前人进了一步，但对话冗长。
1939年艾明·高姆教授所著《沙漠姑娘》一剧，获得盖尔顿学院颁发的一等奖。
随着苏丹人自己编写的剧本不断上演，戏剧评论工作逐步开展起来，这就导致了类似文学沙龙组织的出现。
1946年第一个职业剧团建立，并有了一批女演员。它的成立应归功于梅塞尔·塞拉尔教授。这个剧团演出大量有关复仇、爱情等题材的剧目，著名的是《忠义和奇迹》。与此同时，各种类型的戏剧学校也建立起来了。
这一时期的苏丹戏剧活动和民族独立运动紧密相连，戏剧家们向群众广泛宣传祖国面临的现实危险是殖民主义，这就和殖民当局发生直接冲突。戏剧家们政治地位低下，财政上缺乏支持，经常自己整理舞台，四处奔走寻找道具和服装，有时就在代步的马车上演出。由于殖民当局对戏剧运动和诗歌运动进行围剿，加上四十年代以后，埃及电影大量输入，苏丹戏剧一时转入低潮。
1956年1月1日苏丹独立。独立后一段时期的主要倾向是滑稽戏，代表人物是奥斯曼·哈米台，艾勒法迪尔·赛义德等。
新戏剧兴起的标志是阿巴德·阿玛克剧团的建立，它的特点是大众化，真实地反映剥削阶级、封建地主对苏丹人民进行压榨的现实。该剧团最出色的剧目是《朱台事件》，剧本反映了发生在1956年的朱台村惨案，揭露了政府军队和警察的血腥罪行，被誉为革命戏，引起轰动。
对现代戏剧发展贡献最大的是艾勒法克·阿卜杜·拉赫曼教授。他自1958年开始担任民族剧院经理，以忘我的精神和惊人的毅力，解决了戏剧发展中的若干难题。在他的推动下，各地纷纷建立剧院，使苏丹戏剧有了初步繁荣的局面。
苏丹戏剧界非常重视青年戏剧工作者的培养工作，目前已有若干青年中心剧团。戏剧界认为这是戏剧发展的沃土，期望它能生长出真正的的健康的苏丹戏剧新芽。1969年尼迈里政府执政以来，支持和鼓励民族戏剧的发展，戏剧活动日趋活跃。但是由于历史的原因，苏丹戏剧至今还没有完全形成具有本国特色的艺术风格。