按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
与能乐相比，狂言自有特点。能以唱为主，文辞典雅华丽，狂言则全是通俗白话。能多写悲剧性故事；狂言则表现喜剧性生活片断。能多描写过去之事；狂言则多反映现实生活。能主要歌颂贵族英雄；狂言专门嘲笑大名和僧侣。能乐受到武士贵族阶级的支持，进入了贵族的官邸，成为贵族阶级的专有物，而狂言还在广大的人民中间流传。
狂言都是独幕戏，不分场。结构同能相似。主角也叫“仕手”，配角叫“挨答”。
狂言演员一登场，首先是“报家门”，即向观众介绍自己的身份和来历。接着是“道行”，即演员在途中向观众介绍剧情发生的时间、地点、故事的前因后果，他自己的去向来由等等。狂言的结尾一般较急促，分两种方式；一种是和解结尾，一种是破绽结尾。很多戏的结尾都大同小异，如：“来人呀！抓住他！别叫他跑了！别叫他跑了！”等等。
在能剧里，没有特别尖锐的矛盾冲突，很难区分谁是剧中的反面人物，但在狂言里，正面人物和反面人物是直接对立的。狂言一般按照主角所扮演的人物来分类，第一类为“胁狂言”，主角大都是神仙之类。是一般应景的戏，没有什么内容，也没有多少艺术价值。第二类是“大名狂言”，专门把地主作为讽刺对象，是狂言最主要的和最有价值的部分。第三类是新郎新娘戏。描写男女婚事，岳父和女婿的口角等等。此外，还有鬼狂言，山僧狂言，座头狂言等等，一般称为“杂狂言”。
狂言是一种滑稽短剧，主要特点是它的讽刺性。狂言主要是对话，但也有时插入一些歌曲，叫做“狂言小曲”。但狂言中的歌曲，和谣曲不大相同。它并不是狂言不可缺少的构成部分。大部分狂言小曲都是民间流传的小调，也没有严格的格律限制。狂言的服装，基本上是当时人们有生活中常穿的服装。化妆也很简单，一般不用假面。舞台动作也没有什么程式，比较接近真实生活。
狂言来源于民间，它虽然长期与“能”并存，但开始并没有比较固定的文学脚本，一般都有许多即兴表演。1587年，出现了最早的一部《狂言集》，包括二百多篇狂言。但没有留下作者的名字。和能相比，狂言是更富有人民性的戏剧形式。它的强烈的讽刺性，使它具有较广泛的社会意义。因此，和能乐相比，它具有更强大的生命力，在能乐走向衰退的时候，狂言则向前发展了。它不仅仅是能幕间休息时的插曲，而逐渐发展成了独立的戏剧体裁。成为一种独特的喜剧艺术，至今仍在日本发展流行。
木偶净琉璃
木偶净琉璃是日本一种独特的木偶戏。木偶戏在日本有很多种类和名称，如人形剧、操剧、操人形的及后来的文乐等等。每一个名称都有自己的来源，在演出上也各有特点，但都是傀儡戏。在这些傀儡戏中，最主要的一种就是木偶净琉璃。它是由日本早期的木偶戏和净琉璃曲结合而成的。
净琉璃原是一种说唱曲的名称。室町末期，有一外名叫小野阿通的武家侍女，奉命把牛若丸 （源义经幼名）和净琉璃姬的恋爱故事编成十二段曲演唱。主要内容是说，沙国一个富翁的女儿净琉璃姬，是一个十分美丽而多才多艺的少女。她精通古今诗文乐理，善弹琵琶。年轻的牛若在东下时路经此地，与净琉璃姬偶然相逢，互相产生了爱情。然而好事多磨，牛若因受坏人所害，在重病中被丢在河滩上。净琉璃姬闻讯寻找牛若，夜间在海滨哭泣不止。净琉璃姬的真挚爱情感动了上天诸神。在大小神灵的帮助下，净琉璃姬终于哭活了牛若。但牛若是一个有才略有报负的青年。他不得不与净琉璃姬暂时告别，继续东下。
这个动人的故事是用刚刚从琉球传入日本的新乐器三味线来伴奏的。三味线又译三弦，原是琉球的民族乐器。琉球多蛇，这种乐器是用蛇皮制成，所以也叫蛇皮线。这就产生了净琉璃曲，但这还仅是一种有乐器会奏的说唱艺术。后来，在顺庆长年间（十七世纪初叶），盲人目贯屋长三郎和木偶师引田研究，才把净琉璃曲和木偶戏结合起来。创造了所谓木偶净琉璃这样一个新剧种。
木偶净琉璃的题材逐渐有所扩大，除演唱牛若的故事外，也出现了宣传宗教信仰的《阿弥陀剖胸》和一些描写武士生活的战争故事。在流传的过程中，剧本的结构、词章、曲调等都不断得到改进。大约在1680年前后，宇治加贺椽在京都组织了木偶净琉璃专业剧团，他在词曲方面吸收了谣曲，和歌的许多因素，加强了“道行”段子，使净琉璃从说唱到戏剧化跨进了一大步。在日本偶净琉璃剧的发展中，剧作家近松门左卫门起了非常重要的作用。
近松门左卫门 （1653——1724），本姓杉森，名信盛，号巢林子，不移散人，平马等，出身于武士家庭，幼年时曾在近江的近松寺为僧，后至京都还俗，为官而又辞职，改为近松门左卫门，作了“浪人”（失去俸禄的武士），二十多岁从事文学活动，成了作家。1868年他为竹本义大夫（1651——1714）写了净琉璃剧本《最清出家》，才能超群，词品出众，世人以此作为古净琉璃和新净琉璃的分界。
近松一生写了净琉璃剧一百一十余篇，歌舞伎剧本近三十篇。是日本德川时代最大的戏剧诗人，曾有东方莎士比亚之称。他的创作活动分为三个时期。第一个时期从三十一岁到五十一岁 （1682——1703），这个时期的代表作品有《景清出家》等，第二个时期是从五十一岁到六十二岁（1703——1714），是以世话剧为中心的时期；第三个时期从六十三岁到七十二岁（1715——1721），这是专为竹本座写作的时期。近松的作品大致上可分为四类；一、历史剧；二、世话剧；三、情死剧，或称殉情剧；四、折衷剧（历史剧和世话剧的结合）。
《景清出家》是近松早期最有代表性的历史剧之一。剧本主人公景清是平家的后裔，他企图刺杀他的仇人赖朝，不料被他的情人阿古屋告发。本来景清可以脱险，但因怕连累自己的妻子小野而自首投案坐了牢。阿古屋后来感到自己做错了事，没有得到景清谅解感到内疚，把她和景清生的两个孩子刺死，自己也自杀了。阿古屋的哥哥十藏来到牢房责骂景清，景清一怒之下打死十藏。赖朝下令砍掉景清的头，但景清没有死，被示众的是观音的头。赖朝见此情景，便释放了景清，并给与他俸禄。景清内心充满矛盾。他一方面感谢赖朝对他的宽大之恩，另一方面他没有报了仇，又不甘心。在这种情况下，为了不再做出越轨的事，就挖掉了自己的双目，出家为僧。
剧中主要人物景清和阿古屋两人一直处于内心矛盾之中，在矛盾中表现各自独特的悲剧性格。他们的内心冲突，推动了事件和戏剧动作的发展。从剧中可以看出，近松的这些悲剧，含有浓厚的儒教道德的色彩，具有中世纪悲剧的共同特点。
近松的世话剧始于十八世纪初年。在 1703年，他以社会上发生的情死事件为题材，写了世话净琉璃 《曾根崎情死》。所谓世话剧，就是社会剧，它不同于历史剧，反映的是当前的现实社会生活。情死剧是描写爱情题材的戏，是世话剧的一部分。不过这种爱情戏，和中国的爱情戏有所不同，它不是以“大团圆”结尾，其主人公必须因爱情遇到困境而致死，所以叫情死剧或殉情剧，基本上都是悲剧。《曾根崎情死》就是描写一对青年男女因爱情受到挫折而双双死去。情死剧是近松戏剧创作中很有特色的一部分，这与近松的个人情感与思想有关。近松的哲学思想，可以说是爱的哲学，他热爱人生，热爱人生的美，他的情死剧多写爱情与理智的矛盾，但其结尾多以爱胜理，以身殉爱。
近松的美学思想中比较有代表性的观点是他的“艺术皮膜说”。在艺术真实与世话真实的关系问题上，他认为“艺术位于实与虚的皮膜之间”。对于一个艺术家来说，仅仅有了生活的真实是远远不够的。只有当艺术家摆脱了生活细节，创作了具有概括意义的形象时，才能被人们喜爱。由此可见，近松并不单纯追求外形的相似，而主张作家必须赋予人物以丰富的思想感情。
在和近松同一时期的净琉璃作者是，还有与他相对立的丰竹座的作家纪诲音（1665——1754）。纪诲音共写净琉璃剧本四十七篇，其中世话剧十篇，历史剧三十七篇。纪诲音也是一个很有才能的作家，他在创作倾向上与近松对立，因而他的作品大多缺乏热情而以理智见长。在近松与纪诲音之后，影响较大的是竹田出云（1691——1756）。竹田出云在创作上深受近松的影响，而又兼顾纪诲音重理的特色，从而使他的创作独具特色。他共写了三十四个剧本，其中十二篇是他一人创作，其余是和别人合写的。
早期的木偶只有头和手，没有脚和腿。十七世纪的木偶只有手脚动作。到了十八世纪，木偶人的手指，眉眼，口舌等部位都能作出细腻的表演了。江户初期已有简陋的木偶剧场。十八世纪开始使田硬景。江户中期是日本本偶戏的全盛时期。明治以后，木偶戏开始衰落。木偶净琉璃开始向歌舞伎转化。这时比较著名的木偶剧团是大阪的文乐座。到现在为止，木偶戏仍是日本人民非常喜爱的演剧形式之一。
歌舞伎
歌舞伎是日本古典戏剧的一颗明珠，是东方传统艺术中一枝奇异的花朵，是日本民族文化的骄傲。它形成于十六世纪末期到十七世纪初期，差不多和木偶净琉璃同时产生。中世纪的能乐和狂言对歌舞伎的产生曾有很大的影响。同时，它也从民间艺术中吸取了很多营养，从而形成了一种新的演剧艺术。
江户时期，出云地方一位名叫阿国的巫女创作了一种