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，他也不会因为这样的一点利润就去给《丹青》剧组忙前忙后，东征西讨。不过这毕竟代表了别人的一种重视，所以李阔自然也会表示出应该有的符号化的感谢。
而现在《丹青》剧组让刘宇泽和李阔沟通，他们觉得参加一下“乐角”网站的访谈不管是对剧组来说还是对李阔来讲都是一件好事，李阔也要给他们一个面子。
给面子都已经是其次了，最主要的是，李阔对这样的访谈其实也比较在乎。
因为这并不是对他小说的访谈或者是怎么样的……这是对李阔的歌曲的访谈，这件事情还真是不小。
“乐角”这种网站有一个特点，那就是他们针对的是特定人群，所以就要把对这些特定人群的服务做到极致，在这样的情况之下，他们会在专业性上也做到最强，否则的话，人家真正喜欢关注音乐这些事情的人，凭什么会喜欢“乐角”的乐评和访谈呢？
于是，“乐角”的访谈也就都只是针对一些特别有话题性的人，针对一些在音乐上引起了一定程度的轰动的人。
这样也就可以从侧面看出来现在李阔的待遇。
李阔也就答应了“乐角”，这样的一个访谈也来得很快，马上就要开始。
这一次，李阔也依然打算来一票大的！
当初在武侠小说上，李阔自己就来了一票大的，事实证明，他的做法还是有了一定作用的，至少到了现在，很多人在看到武侠小说四个字的时候，第一时间就会想起李阔这个名字来。如果不是李阔当初提出那种“侠之大者为国为民”的侠义观，不是他当初那种想要开宗立派的想法，那哪怕之后他的小说火起来，也未必能够达到现在的这种热度。
所以现在李阔想要再来一次！
把那个时空的一种风格的歌曲带到这个时空里来，并且让大家知道自己是开宗立派的人物！
就在这样的想法之下，这一次采访正式开始了。
李阔并没有猴急，虽然他打算再来一次当初那种武侠开宗立派类似的宣言和口号，但是这需要一定的时间，他还是需要先进行正常的访谈。
这个访谈也是在网络上，“乐角”这种网站，在一些地方也需要用复古的感觉来重新唤醒大家对小众的忠诚，所以他们是不会直播之类的事情。所以李阔他们的这一场访谈，是在“乐角”站内聊天系统上直接进行的。
“李阔你好！很荣幸请到你！”
最开始大家都是寒暄的话语，双方交换了一下对对方的久仰大名……
这些都是废话套话，实际上也不会出现在之后的访谈总结之中，毕竟这些东西实际上并没有什么意义。
度过了这些套话之后，很快，“乐角”这边就开始了正式访谈：“李阔，请问你最开始创作歌曲的时候是什么心态呢？毕竟你之前主要是写一些文章，这个跨度你是怎么完成跨越的？”
“我觉得主要就是一种倾诉的**，这方面上，歌词与小说还有散文都会有一定的共通的地方。而且歌曲和古代的诗词歌赋一样，能够给人一种最直观的倾诉性，能够很快把自己的感觉给表达出来，所以我也尝试着学了一些作词作曲的知识，接着开始写歌。”
“那《蓝莲花》和《兰亭序》可以说是风格大相径庭，你是怎么看待这两首歌曲的呢？为什么它们的风格会差别那么大？”
李阔在这边稍微沉默了一下然后说：“因为这是不同心境之下创作的！《蓝莲花》更多的是一种特别现代化的东西，一种放在现代语境之下，一切都用现代的方式来表达的歌曲，这相当于现代诗。而《兰亭序》更多的是在看到古代书帖的时候寻找灵感然后开始写作，其实我的尝试描述一下的话，应该是尝试着去拆解语言使用的惯性，然后重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构一种新词风……我尝试着在词曲中加入画面感和东方风……”
李阔这些话难免有点自夸的嫌疑，可是不得不说他现在说的这些话很准确，很多人对《兰亭序》都是现在的这种感觉。
当下，这边继续问道：“这就是之前《流行音乐评论》那些期刊杂志上所说的，你在尝试着写一种新的东西吗？”
李阔已经等了一会儿，此时他总算感觉自己可以露出獠牙了。
当下，他在电脑面前笑了笑，接着说：“是这样的！我打算，把类似于《兰亭序》这样的歌曲称之为‘中国风歌曲’，这种歌曲，我之后还会尝试着去创作。”
一个新概念，就这样诞生！（。）
第四二零章 中国风歌曲的概念！（）
不出李阔的意料，在给李阔专访的“乐角”的这个记者，并没有第一时间就领会李阔的意思，而是在上面反问：“这是什么意思？是说有中国特色的歌曲吗？”
中国风，听字面意思，还是挺好理解的，就好像是中国风格。
但他感觉事情似乎没有这么简单。
李阔在屏幕上看到记者的问话，回复道：“我只是一种对音乐风格的阐述……就是例如《兰亭序》这样的歌曲！”
“那也就是说之后还会有这种风格的歌曲吗？你还会接着去尝试创作是吧？”记者接着问道。
“对！《兰亭序》其实只是最开始的一首而已！”李阔回复。
他感觉这个记者稍微有点不按套路出牌，本来李阔已经在准备接下来的稿子，就是描述“中国风歌曲”的稿子，为了这一点，李阔特意用了记忆药水，把前世一些对于“中国风歌曲”的定位给回忆起来了，也用了一定的积分。
“那你现在说得‘中国风’歌曲，它和传统的歌曲主要有什么不同呢？既然你提出了这个概念，应该对于符合这个概念的歌曲都有解释的吧？”记者接着询问。
“是的！中国风歌曲，其实只是我自己的一种叫法，并没有得到大家的承认。”李阔首先说了一句。
接着，李阔开始在对话框中打入这个概念。
“我所说的中国风歌曲，绝不仅仅只是在歌词上营造出一种古风来，也不仅仅只是用那么几句文言文，就能称之为中国风歌曲了……我认为的中国风歌曲，是一个系统，从歌词到旋律，再到配乐，所有都是在这个系统里的，是穿透时空的对话。”
李阔其实说这些还是带着几分自夸的感觉——他说自己的《兰亭序》是一首中国风歌曲，而现在又给中国风歌曲加了那么多拉风的定义，自然会有些自夸的意思。
但李阔并不虚。
毕竟《兰亭序》这首歌的影响力还有现在大伙儿的好评，尤其是一些专业人士对这首歌开创性的点评以及称赞，都已经足够说明《兰亭序》的优秀，那自然就是李阔说什么都是对的。
李阔接着说：“如果要给这种歌曲下一个更加准确的定义，也就是详细描述我之前所说的按个系统的话，那我认为，中国风歌曲，必须在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法可以多样。但曲风，还有歌词都偏向传统，曲风也是传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调应该是婉转的，具有传统东方的美感。此外，在音乐的编曲上，也要大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……而主旋律上，也主要会相对符合‘宫调式’……”
李阔这一连串的话，已经不仅仅只是抒情，而是加入了具体的描述，也就给自己所说的话增加了含金量。
这个宫调式……反正已经很专业了。
“能够感觉得到，你的确提出了一种音乐类型的系统。”这个记者也是懂一点音乐的，所以直接对李阔说：“那你是为什么会想到这样的一种音乐形式呢？是纯粹为了配合《丹青》这部电影吗？”
又问到这个地方了！
李阔在心中准备了一下，他之前也打过腹稿了，所以现在对于这样的问题，依然是不虚的。
他说道：“其实这并不是我现在一拍脑门突发奇想，我之前已经思索过许多这方面的东西！我们这个时代的音乐，和传统以来的音乐是相差很大的，在许多地方都能够找得到差异性。”
“中国现在的音乐，可以说基本上都是西化的，当然我认为这并没有什么错，只要好听，能够满足大家的口味的，就是好音乐。不过我自己一直在想，那我们有没有可能创作出一些特别有传统风格的歌曲呢？但我也知道，现在是快节奏的时代，大家未必真的能够感受到传统音乐里的美，所以我才萌生了创作这种‘中国风歌曲’的念头，一种拥有古风，但是又有强烈的现代感的歌曲。”
“我希望这样的歌曲，能够给音乐带来一股新风。我们可以暂时不去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口rap穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人……直到能够让人沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔……然后，让‘宫调式’的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，能拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的中国画……”
李阔一套一套的东西，都是经过自己思索的。
反正这种能够带动人情怀的东西、能够给人带来自豪感的东西，都特别容易引起人的共鸣感，再然后情绪也会被煽动起来……
这个时空甚至比前一个时空还更讲情怀，上一个时空罗老师能够去做手机、《速7》、《泰坦尼克号3d》能卖那么多票房，就证明了在中国有情怀就有了钱。
李阔现在也在利用这一点。
……当这个采访结束之后，很快就在“乐角”网站上引起了轩然大波。
因为“中国风歌曲”的这个概念，迅速被许多人接受，然后，各种各样的探讨随之展开。
而很多李阔的粉丝，现在也觉得很振奋。
“‘中国风