按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
奈侍猓唤鼋鍪窃诤诎档穆浜笫贝！�
有一个细节含义尤深，火云邪神最后无可奈何只能彻底认输的时候，跪在周星驰面前忏悔，并问周最后用的什么掌法，其实这个坏蛋还没最后认输，不死心。周说：“你想学，好，我教你！”火云邪神却一声哀号，彻底伏在地下了。我觉得这个情节安排非常的好，因为在传统的中国人眼里，功夫不是轻易外传的，何况是对手，这也正是许多传统的文化灭绝的原因，这实际上是我们文化里的一种不利的因素。但主人公的这句话让人感到他彻底突破了这一局限，所以不仅在肉体上达到了至高的境界，在精神内涵上也彻底战胜了对手，影片也籍此表达了应该以更积极的态度去发扬中华文化，是对传统文化固有局限的一种求解。
火云邪神的武器可以绽放成美丽绚烂的花瓣，而花瓣中暗藏着利刺，这是不是一种隐喻？当主人公最后拔掉利刺的时候，花瓣漫天的飞舞，剩下洁白的花朵落向在人世中期待纯真和爱的哑女。当时光就此收回记忆，电影再次奉上感人的一页：哑女看到了主人公已经重新做人，开了一家专卖棒棒糖的小店，当二人重逢的时候，镜头把两个人变成了幼年纯真的孩童，这是很有感染力又极富表现力的手法，让我们看到主人公重新找回了纯美的自我。再一次让人泪如泉涌，记得欧洲诗人曾经有一句话：回忆下吧，阿拉巴巴！《功夫》犹如一场回忆，在欢笑和眼泪中，我们回忆，如果回想不起曾经的记忆，我们将彻底死去。而且那不仅仅是回忆，也是我们仍然在经历、需要去摆脱的噩梦，是自我堕落，还是自我救赎？这就是我们的选择，我们的出路。
虽然也充斥着眼花缭乱的武打和神话般的功夫，但在周星驰的手里都是一个手段，是表现主题的手段，自然不会有人相信什么“如来神掌”。不过电影对中华武术的表现还是颇具哲学层次的，至少我是这么感受的，完全不同于最近拍得烂俗的功夫片：为打而打，炫耀侠义却不知道侠为何意，把中华深湛的武学文化表现的浅薄之至，拿观众当喂饭的白痴，简直就像片中两次出现的蒙小孩子的江湖骗子。电影里功夫既是让主人公实现自我拯救的手段，其实本身也是需要被拯救的文化，融合了这个思路之后，各种不同的高手相继出场，并辅以不同的背景。从先后出现的三个外家高手，到杀手、真正的高手（神雕侠侣，实在太能拿我心中的美好形象恶搞了！诶），直到火云邪神，最后是主人公的涅磐重生，把功夫的境界不断推高，最后上升到精神和灵魂救赎的境界，主人公被火云邪神打飞到天上，云端幻化成如来的模样，我想正是这样一种喻意吧！周星驰是不是想表达希望从东方的智慧里寻求灵魂拯救的答案，这我不敢下结论，最后的如来神掌虽然既搞笑又解气，但还是很有深意的。其中三个高手如何以不同的方式被逼出手，又如何以不同的方式面对到来的杀手，和最后如何死去都是对武和武者本身的一种认知，尤其三个高手不得不分手的时候心照不宣的切磋，更是把传统武术和武术造就的英雄特质与以真实的表现，所以我觉得这三个人的刻画比后来的高手——小龙女和杨过（就是包租公和包租婆两口子）更到位。回头想想以往的武侠片，在表现武术本身和侠客的层次、境界时也有很多与《功夫》的手法相同，但因为缺少对背景、文化、武和武者本身的深层次挖掘，所以能像《功夫》这样表现的很少。而《功夫》则在体现武和武者方面，远远不是简单的锄强扶弱。
我不太懂电影的艺术，但感觉无论是情节的层次和影片的结构都是精心设计的，感觉非常流畅、自然，视觉效果和电影氛围营造得也很到位，可以说时而幽默滑稽，时而扣人心弦。周星驰的表演越来越趋于自然，更加厚重，但仍然很搞笑，不过周星驰的电影融入了更多黑色幽默的成分，对人世间的悲凉和凄苦的表现也更真实些。也正是他的这些特点，他越是搞笑你越能体会到一种深深的悲凉和感动，让人无法忍住眼泪。我觉得这是继《大话西游》后周星驰更出色的一部电影，而且内涵更深广。我觉得《功夫》是一部非常出色的电影，是真正的中国人的电影，充满东方精神和东方哲学的诉求，值得中国的电影人深深地思考，别一味地向西方电影看齐，在学习西方的时候，更多地发展自己独具魅力的特色文化，丰富自身的精神和世界，这才会有重生的机会。
作品相关 长生久视，不必仙乡
“长生久视，不必仙乡”——略论仙侠文学的现实意义暨前景展望
楼主＇管平潮＇发表于2007年6月12日22：43：32，111点击17回复回复｜刷新｜推荐｜返回
提到仙侠这个话题，说来惭愧，因向来信奉“露巧不如藏拙”的座右铭，小弟业余创作仙侠小说将近二百万字时，却仍未写过什么与这个文学主题有关的思考文字。昨日与一位文学网站受人尊敬的编辑闲谈，他说如果我有闲暇，不妨写写这方面的心得，比如仙侠文学的现实意义与未来发展，也好和那些热爱仙侠文学的同好交流。既得此言，我便鼓起勇气，不怕贻笑方家，来说说自己心目中仙侠文学的意义与未来。
说到仙侠文学的意义——我觉得它极有意义，几可提升到传承中华民族文化传统的高度！
仙侠文学，从广义上说涵盖了神仙志怪与武侠志异，《西游记》、《聊斋志异》是仙侠，《蜀山剑侠传》、《倚天屠龙记》也是仙侠，仙侠文学的传继与发展其实贯穿于整个华夏文化的历史长河之中。文字可考的仙侠源流，最早可追溯到商周的鼎文、春秋战国的诸子诗文，有行吟屈子的“广开兮天门，纷吾乘兮玄云”、“乘水车兮荷盖，驾两龙兮骖螭”，也有梦蝶庄生“鹏击水而三千、抟扶摇以九万”的逍遥游。自秦汉以降，诸般依附于诗文宗教的神话志怪文学更是源流广袤，有飞剑千里的唐传奇，有神鬼妖狐为主角的明清笔记，也有贯穿于历朝文人诗歌中的游仙诗文。自近代以来，现今意义上的仙侠小说更是不计其数，其中佼佼者如环珠金古，大家已是耳熟能详。历数这许多仙幻武侠源流，只是为说明，在漫长的中华文化发展历程中，现今网络文学的仙侠一支，其实是一个一直与东方主流文化血脉相连的有机组成，它有着无比辉煌的过去。
只是，虽然仙侠文学有着辉煌的过去，但我们这些新世纪的读者可能要说，现在已是什么年代？满天的飞机火箭，遍地的火车汽车，那些在古老虚幻背景中的吟吟唱唱打打杀杀还能有多少前途？这问题如果从正面回答，也许可以洋洋洒洒写一大篇论文；我非学者专家，自然力不能及，在这儿我只能从个人角度用三点来回答“仙侠文学具备怎样的现实意义”。作为一个深受论文文体荼毒的理科生，请原谅我十分枯燥地条款式阐明：
一、世界上的文明，当一个民族的物质文明复苏之际，常常伴随着文艺的复兴；对于经济发展日新月异的中国来说，重溯传统文化、包括仙侠文化的复兴运动，只是迟早问题。时下的汉服运动，正是基于这原因的一点端倪。
二、伴随着国力的增长，国民对民族身份自我认同必然出现一种焦虑感。“生活在中国领土上的人”就是“中国人”？在这样寻找自己民族特征符号的过程中，作为区别于西方文明最显着特征之一的东方仙侠文化，必然会被重新拾起。
三、在生活节奏越来越快的现代社会中，紧张的生活压力下反而更能催生仙侠一类的幻想文学市场。因为无论社会如何变迁，人性中总有些从不变迁的东西。比如，就仙侠文学而言，可为男性读者举一不太恰当的小例：即使社会已进入发达开放的二十一世纪，那古典仙侠文学的“荷花荡中恬静女”、“瑶池天上袅娜仙”，仍有着无穷的魅力。可以说，仙侠幻想文学中天马行空的想象、幻丽缥缈的仙境，对舒缓现实压力有着十分卓着的效用，甚至能成为不少现代人心灵的归宿。
所以，正因为存在以上分析中的那些需求，即使按主宰现代社会的诸般经济规律，也可表明那些已有数千年历史的仙侠文学，在新世纪中仍具备无比光明的前景和强大的生命力。
当然，虽然理论上前景光辉灿烂，内在也先天赋有强大的生命力，但请恕笔者直言，这仙侠文学，真不是随便谁随便写写就能获得预期前景的。什么样的仙侠才是好作品？什么样的仙侠才能有广阔的市场？这问题其实已牵涉到本文另一个主题：
仙侠文学今后的发展走向。
阐述过仙侠现实意义之后，我便来斗胆对仙侠今后的走向做一个十分个人的预测；与前类似，这预测依旧是条条框框，如下所示：
一、一个好的仙侠，必须具备真正地道的通俗古典文风。
“言之无文，行而不远”，作为仙侠最显着的一个特征，古典文笔自然必须具备。这一点无论对古典仙侠还是作为仙侠变生体的现代仙侠，都适用。具体而言，“地道”意味着如果行文必要，作者能随意自如地运用文言，不雕琢，不别扭；“通俗”则意味着语言半文之余还得半白，毕竟现在的仙侠是写给现在的读者看，无论文言还是白话，都必须遵循一个前提：
大部分读者看得明白！
既然提到作者“文言素质”，对于这一点，我个人觉得当前接触到的仙侠作者可分四种：
1、不会文言；
2、会一手不地道的文言；
3、会一手地道但不知变通的文言；
4、会一手古雅地道且知道如何化入文中以符合现代阅读习惯的晓畅文言。
具备最后一种能力的，个人以为此人已具备写出经典仙侠的必要条件。
二、一部好仙侠�