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整个画面从米勒的和谐、温馨、慈爱过渡到梵高的力度、勇气与斑斓的色彩。临摹并非拷贝，《第一步》虽是临摹米勒的同名画作，但是梵高在学习和临摹中沿用了自己特殊的手法，融入了他的鲜艳色彩与画风，创造了其独特的个人风格，也让画面有了新的寓意。他一改米勒画作给人的灰暗低沉，大胆采用自然中鲜亮的色彩：蓝、黄、绿，透露出实实在在的旺盛生命力，让人感受到他对生命的强烈呼唤。
蓝天雨越是鉴赏，越感觉这幅画就像是梵高真迹。他知道自己对于油画的鉴赏水准只是一般，可能还看不出高仿作品和真迹之间的细微差别。但是他知道祭坛的判断绝对不会出错，《第一步》呈现出紫色光芒，只能是梵高的真迹，不可能是仿品，哪怕同样是大师的仿作也不可能。
作品的尺幅为：72cmx91cm，和大都会收藏的那幅真迹，几乎相同。
蓝天雨还在右下角发现了梵高的签名：Vincent90。这是和大都会真迹的最大区别，任何人看到，都只会以为这是高仿者故意留下的破绽，以示和真迹的区别。
看到这个签名之后，蓝天雨更加笃定这就是梵高的亲笔真迹。至于出现两幅《第一步》的仿作，很有可能是因为他对临摹的第一幅作品不太满意，所以才会临摹出第二幅作品。而且根据这幅作品上的签名，蓝天雨认为，他手中的这幅作品，可能才是梵高最为满意的那一幅。
1889年5月，割掉耳朵的梵高遭到了阿尔勒的居民抗议，自愿来到距离阿尔勒二十五公里的圣雷米，在圣保罗精神病院接受治疗。身处于精神病人之中，梵高的内心却似乎获得了某种平静，他写信给妹妹说：“虽然这儿有些非常严重的病人，但我平时对精神病的害怕和恐惧反而大大减轻了。”
或许是这种心灵上的安稳与平静，让梵高的绘画竟然突飞猛进，独特的风格迅速形成。在此地短短一年左右，高产148幅作品，比如《星夜》。
然而这奇迹的代价却是一个灵魂的****。这段时间，也就是1889年5月3日—1890年5月16日，即为其艺术人生史上最重要的圣雷米时期。其中他临摹了二十一幅让·弗朗索瓦·米勒的画作，《第一步》也名列其中。
本来就是临摹的作品，因为对于初次临摹的作品不满意，而临摹第二次，是很常见的事情。这幅作品如果能够和收藏在大都会的真迹对照一下，应该不难判断出最终结论。
想到这可能是梵高的真迹，是名列西方画史最重要的顶级艺术品之一，蓝天雨的心情兴奋难耐，怎么也平静不下来。
这幅作品太重要了，一旦对外披露，是能够轰动整个世界的震撼消息。
“到底应该怎么做呢？”蓝天雨心中幸福地纠结。
到底是留着自己收藏，还是在未来的某一天把这幅作品拍卖掉？蓝天雨有些犹疑不定。
按照蓝天雨的本心来说，这幅世界最顶级的名画，他是绝对舍不得拍卖掉的。这种档次的世界顶级艺术品，可遇而不可求，一旦错过，不可能再次拥有，他非常想把《第一步》作为自己的第一幅藏品，保留下来。
梵高的作品，每一幅出现在拍卖场上，都会是一个惊人的天价。
1987年，《向日葵》拍出3950万美元的高价，《鸢尾花》拍出5390万美元。如今梵高的作品越发受到追捧，《没胡子的自画像》，今年在纽约拍得7150万美元。
《第一步》的艺术成就还要远远高于《没胡子的自画像》，如果上拍的话，价格应该能够超出一亿美元。
也正是因为这幅作品的珍贵，如果在未来的某一天用来拍卖的话，一定能够大幅提升古韵在全国甚至世界上的知名度。他刚刚接手古韵，要想打响古韵的知名度，让拍卖行快速发展，拍卖《第一步》会是一条捷径。
反复斟酌之后，蓝天雨还是决定暂时把这幅作品秘密收藏起来，至于以后是否会拍卖？完全可以根据当时的情况而定。也许他还会献祭出更多更好的顶级艺术品，就算要打响古韵的知名度，也未必需要拍卖《第一步》。
双手触摸着画框，眼前的一片紫光，让蓝天雨极为期待，如果把这幅画的灵气和宝气全部吸收，祭坛的光芒，想必会有很大的变化。
操控着祭坛，开始吸收这幅作品的灵气和宝气。花费了五分钟时间，才全部吸收完毕。
蓝天雨把意识重新投入到祭坛之上，只见整个祭坛都散发着氤氲白光，不但光芒已经遍布整个祭坛，而且已经较为明亮，相比以前有了极大进展。
吸收这一幅作品的灵气和宝气，让祭坛上的光芒增加了将近十倍，对于这样的收获，蓝天雨欣喜不已。
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32 圈套（）
再次细细鉴赏一遍之后，蓝天雨恋恋不舍地把这幅作品收进了祭坛空间。
曾云天的三幅油画作品，未来的升值潜力巨大，蓝天雨准备长期收藏，暂时放进了公司的藏宝库。
桌上的电话响起，里面传来的是公司的首席鉴定师李诺然的声音：“蓝总，你现在能不能来贵宾接待室一趟？现在有位客人送拍了两件重宝，愿意和我们签下委托书。但他现在急需资金，要求我们拍卖行预付一部分款项。”
“那我现在马上过去。”
撂下电话，蓝天雨向公司的贵宾接待室走去。
接待室里坐着三个人，除了公司的首席鉴定师李诺然之外，还有瓷器书画部的总监孙晔以及那位拍品的委托者。
李诺然刚到花甲之年，头发略微有些花白，面容清瘦，看起来似乎有些憔悴。孙晔是体型有些富态的中年人，除了在瓷器、书画上都有一定的鉴赏水平之外，在收藏圈的人脉关系也很广泛。
“蓝总，这位万云鹤老先生有意送拍毕生收藏的两件重宝，但是他家里急需资金周转，希望能够拿到一部分预付款。”孙晔站起身来说道。
“老先生，你好。能不能让我先鉴赏一下你手中的两件重宝？如果东西好，你所需资金不太多的话，可以考虑预付一部分款项。”
送拍的老先生虽然已经年过七旬，但是看起来精神矍铄，气质儒雅，让人一见之下，肃然起敬。因此蓝天雨说话很客气。
“没想到古韵的老板竟然如此年轻，蓝总真是难得一见的青年才俊。我手里的两件宝贝，已经跟随了我大半辈子，要不是儿子不争气，欠下了巨债，我是真舍不得把这两件宝贝卖掉。”万云鹤有些唏嘘，神色似乎极为不舍。
大大的展示台上，摆放着一副水墨画，一件青花缠枝莲大碗。
蓝天雨首先鉴赏的是青花大碗。
此碗造型端庄敦实，胎体厚重坚致，口沿平切，棱角明显；碗内素面无纹，器外纹样以青花为饰，腹壁通绘缠枝莲纹八朵，画工精湛细腻，线条流畅自如。口沿以及近足处两道弦纹之前绘以火焰纹，近圈足处绘一周变形莲瓣纹，为此式大碗统一的装饰，圈足外侧画卷枝纹。
口沿双弦线下书“大明宣德年制”六字楷款，字体风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙。
此类大碗，故宫博物院也馆藏一例，腹部纹饰亦为缠枝莲纹，唯口沿及近足处不同于本品而绘制梅花。在去年的一次春拍上，同类大碗拍出了一千两百万的极高价格。
如果这件青花大碗确是真品，蓝天雨一定会想办法留下，就算再去银行贷款，也在所不惜。以他的鉴定水准，确是没有看出任何一丝破绽，如果是在得到位面祭坛之前，他一定会纠结一番。但他现在可以看到这件大碗呈现的宝光，足以判定出这件大碗的真假。
在他的眼中，青花大碗散发的光芒很淡，价值应该不会超过十万。
这件毫无破绽的青花大碗，竟然是一件高仿的赝品！
蓝天雨的眼中闪过一丝厉色，但他什么都没说，面上的神色也没有任何改变。
反复鉴赏青花大碗之后，蓝天雨看似恋恋不舍的放下大碗，来到已经铺开的水墨画前。
这幅水墨画，竟然是八大山人的《孤禽图》水墨纸本立轴。
八大山人，本名朱耷，江西南昌人，明末清初画家，一代国画宗师。字雪个，号八大山人、个山、驴屋等。他是明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。
明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为宗，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永。
他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是八大山人自我心态的写照。
八大山人笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。八大山人花鸟画传世极多，成就更高，其特点是通过象征寓意的手法，一花一叶，一鸟一石，结构奇特，生意盎然。
此图，整幅画面孤禽一只，一足站立，无着无落，空灵寂寥。朱耷花鸟画，承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法。此图中通过象征寓意的手法，并对所画的孤禽夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中孤禽形象突出，主题鲜明，孤鸟“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。
在蓝天雨看来，这幅作品不论是技法还是意境，完全就是八大山人的独有风格，而且是他画作中的精品。
左上角钤印：八大山人、涉事、普字堂。款识：癸昭阳涉事，八大山人。
不论是钤印，还是款识，蓝天雨