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随着王启年怒斥。一下子现场激动起来！
“我们不是这个意思，个别人口误，不代表所有第六代导演！”很快就有不少第六代导演纷纷辩解。
王启年半晌后，说道：“今天我想的比较多，原本不该是我来批评你们。但是。我今天忍不住，非得狠狠批评你们！你们自以为是，深刻、内涵和人文。这种所谓深刻、内涵，不符合我们国家整体利益的。而且，很多的文艺片的内涵、深刻，其实就是把献丑，把丑陋的一面，献给专门喜欢看丑咯的变态们欣赏！
很多不积极健康的片子，是邪道。正道不走，你们走邪道。走邪道就算了，非得损害我们中国人。吃中国人的血馒头，来让你们成功、成名，受外国艺术同行赞赏？！
我们小伙伴公司走到现如今这般地步，是因为我们认识到——只有中国的，才能发展成世界的，我要把中国电影产业发展好，让别人迎合我们，这样才是中国电影行业努力的方向。而如果，我们连中国本土的做不好，本国的观众都不喜欢我们的作品，而跑出去迎合外国人，将来是不可能获得世界级影响力的。你们自认为的那种影响力，不值一提，艺术片内部互相捧臭脚，互相吹！得不到观众市场认可，就说明你们错了！
我在我们小伙伴公司内部说，我们的目标的星辰大海！再换个说法就是，我们不迎合外国人，要让我们作品征服外国人。不是征服外国人里面的艺术家，这种艺术家，我们不认为他们的看法很重要。
我们认为重要的是市场，普通大众的市场。征服了大众，嗯，不看艺术的大众。那么，我们就征服了世界，我们就可以让旗下的员工收入很高，让他们跟好莱坞巨星一般，一个个成为亿万富翁。与此同时，我们赚到钱之后，又反过来投资给新人后辈。让他们出道环境比你们、我们出道时的环境要好！
其实，这也是我们举国上下要做的事情。gdp要搞上去，收入很低的贫民，要让他们收入提高。什么电影、游戏、动画等等各种艺术在当代都没有国际影响力，我们要把影响力搞上去。影响力，不是你们拿的那些奖，没用，那些将不是代表一个国家艺术的影响力。衡量艺术影响力的是市场，有市场，才有艺术影响力。市场越大，影响力越大。
艺术片跟商业片相比，只相当于商业片的几十分之一的市场！如果，不是圈内人士掌控媒体，不断的宣传。那么，艺术片，就更没有存在感了。
比如，我们国内电影市场只有10亿规模，你们在外面穷折腾，拿一连串的将，在全世界的影响力，还不如好莱坞的一部大片在社会上的影响力大。
别自以为是，沉迷于拿奖了。相对于拿奖，票房更重要！
如果我们国家现在票房市场是100亿，我们电影影响力就会更大一些。如果，市场有300亿，全世界娱乐圈都会关注我们。如果有1000亿规模，嗯，好莱坞又算得了什么呢？
我手底下就有导演能拿奖，国内国外都能拿奖的导演，着实不少。但是，我经常跟他们说，拿奖是小孩子玩的，别太一直沉迷文艺片这种小孩子玩的东西。一直沉迷的话，导演就长不大了。
所以，我们公司的导演，一般不会太重拿奖。即使拿奖，也是宣传目的，或者是锻炼一下。真正有出息的导演，我给他成长空间。也就是通过拍商业片升级。一开始新人导演，我让他拍100万练手，亏就就亏了，一年亏十部二十部，小伙伴公司亏的起，我们公司股东，半句话也不说，当作练兵，培养新人。
100万给他拍片，如果他是被埋没的黑马。可能就给我拍出几百万、我千万票房的片子。然后，我就给这些证明自己能力的导演更大的项目锻炼，几百万、几千万，甚至，他有本事的话，我公司资金允许的情况下，我让他拍《泰坦尼克号》那种大手笔。
至于拿几个奖……在我公司，也就投简历，递送剧本的新人有点用。成名的导演，我们都分析他拍出来的片子，票房多少。有几部电影是盈利的，盈利和回报的概率是多少！
此外，技术创新能力，对于世界娱乐消费市场，也就是观众爱看什么片子有敏感直觉。甚至说，导演天分好，他天然就能跟市场上最多的观众产生思想共鸣，他所想要拍的片子，就是大众最期待渴望看的那一部，那种导演才是成功的！
别跟我提拿奖，票房、拿奖双丰收的导演还好说，他们在商业文艺上殊途同归了。只会拿奖，票房一再扑街的电影。你们的脑子出了问题，构思的电影，往往是——市场上主流观众最不期待，最不希望看的片子！如果你们不反省，那么……即使电影局把你们片子解禁了，可以在国内放映。但，有几个观众愿意掏钱看那些让人并不是很愉快，让人找不自在的片子呢？”（未完待续。。）
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第二百九十六章 何苦呢？（）
现场鸦雀无声半晌！
接下来，叫骂声，甚至约架声不断！
艺术片导演，一向对商业片导演有优越感。结果，王启年毫不留情把他们贬的一钱不值。并且，赤~裸~裸的宣扬票房为王的观念，更是打击了他们的自尊心。
大会的议题，出现了歪楼。
原本应该是独立电影导演，跟电影局领导谈判。但现在却变成商业片和艺术片之间水火不容的骂战！
艺术片导演们有几十人，并且，现场也有很多师生，是艺术片的支持者。但是，向往商业片的导演更多。
毕竟，现在已经不是七八十年代了，从九十年代开始，香港电影和好莱坞电影，先后在国内上映。观众逐渐就被商业片俘虏，很多报考北影的学子，很多人也是看商业片长大的。只不过，学校里面的教材，很多是以文艺片举例，教育体制的落后，才造成很多人更擅长拍文艺片。
从《泰坦尼克号》冲击之后，国内电影院校的学生，尤其是新生们，不少人思想观念已经发生了很大的变化。与此同时，《泰坦尼克号》等等大片，也开始登录北影的艺术殿堂，被很多师生作为案例进行分析和学习。
但商业片和文艺片，毕竟是有理念冲突的！
有人的地方就有分歧！
电影学院里面，商业片和文艺片之间，自然很容易形成冲突！互相看不起，互相鄙视。
王启年今天成为了一个导火索，让商业片导演们，开始跟艺术片导演们翻脸。
于是，很多师生反目。辩的面红耳赤，差点打了起来！
电影局的领导也呆住了，王启年怎么的。主动帮电影局吸引火力，如此强大火力。进一步伤害这些不成功的导演们的玻璃心？
北影学校领导们也不由的苦笑，王启年这厮是学校的骄傲。而贾樟柯他们，也是学校在文艺方面的骄傲。
结果，商业片一方和文艺片一方战了起来。
一部分在校的学生也觉得大开眼界，有人强烈支持独立电影导演一方，毕竟，他们长期是弱势群体，让学校里面一些学生兔死狐悲。觉得，自己未来可能会走上这条路。
但也有不少青年的学生，早就对小伙伴公司和王启年的事迹如雷贯耳。而这些年中，王启年的小伙伴公司，至少投资了2000万元，资助了一些导演出道作品。
小伙伴公司的影响下，北影新生代的导演，出现了一次华丽转折——商业片导演开始多了起来！
原本，第六代导演从文艺到商业的华丽转折，是要等到宁浩的《疯狂的石头》出炉。北影青年导演。开始把宁浩视为英雄和榜样，商业片导演，成为了新生代导演的主流选择。
即使不能拍大电影。也纷纷去拍电视剧。电视剧，不行，就去拍网络剧。这种思潮，原本要再过一些年头，现在却提前了！
现在王启年可比宁浩更成功，恩，宁浩貌似也跟王启年混。在不少影视剧里面打杂，担任摄影、执行导演、副导演等等位置。此外，宁浩个人作品。也拿了一点点奖项，同时。也在国内有上映。毕竟，宁浩跟很多第六代导演不一样。没顶风作案，整天跟电影局怄气。
在宁浩毕业作品《绿草地》在欧洲获了奖之后，宁浩更没有走上专门拿奖的艺术片导演之路，反而更多在商业片剧组里面学习。
貌似，宁浩的《疯狂的石头》剧本已经在写，王启年已经给宁浩准备好了500万元投资。
比历史上，宁浩的《疯狂的石头》投资额要多200万元。预计到明年春天，《疯狂的石头》就会开机。王启年非常期待，宁浩商业片导演之路会顺顺利利。这其实也是树立一个榜样，告诉后来者，跟小伙伴公司混，才是最有前途的！
结束了这次会谈之后，电影局其实也是奉旨跟独立电影导演们和解了。自取了一部分电影人士的建议，今后对于电影内容的监管方面，虽然没有达到分级制，但审查宽松了不少，这是值得肯定的。
与此同时，被禁的导演们，今后不能说每一部电影都可以在国内上映，但合法合规的电影，肯定是没问题。
电影局批准他们的片子在国内上映，能不能被观众买账，这就是另外一码事了。
王启年可是知道——这批文艺片导演，解禁之后，电影在国内上映，都是扑街的不能再扑。不能说没有成功的，但绝大多数都是扑街光环笼罩。
观众不喜欢他们，市场表现非常差，这可怨不得电影局啊。
而与此同时，未来十多年内，中国电影市场的井喷的。无数的新老导演，只要能拍出让观众买账的，都赚钱赚到手抽筋。
“王老板，你何苦呢？”会议结束后，陈凯歌拉着王启年笑道，“你又不是当官的，有必要得罪这批导演吗？”
“我这是为他们好！”王启年摊