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世界名著大多数都是“悲惨的引人瞩目”。这说明了,悲剧比喜剧更容易引起话题性。
街头巷尾的长舌妇,背后议论的别人的话题,更多是谁谁谁坏,谁谁谁惨。这个时候,她们容易讨论的没完没了。但是聊起一些平常的事或是好事,往往很快话题就结束了。
文艺青年为什么喜欢虐。因为,虐简单啊,技术含量低制造所谓的“深刻”。很多文艺青年,简单的以为虐就深刻、就艺术、就可以拿奖。但有时候,却容易偷鸡不成蚀把米,既没有拿到奖,又被观众当神经病。
王启年上辈子研究了商业创作的大众心理,知道大众读者或观众的容忍底线。有限的虐,可能会增加话题性,但虐过度,可能编剧、导演和演员会上观众心目中的黑名单,扑街到死!
“这个啊,是为了剧情需要!”王启年简单的糊弄,并没有将自己的真话讲出来。讲出来可能会被打的——仅是为了制造“深刻”和“话题性”,就让女主角换着花样死了四次!
“导演,希望今后还能有合作啊!”杨薇薇在杀青之后,露出迷人的笑容。
在场几个男的,除了性取向不正常的,其他人都看直了眼。
这个短发的杨薇薇,貌似在这个剧中算是长的最好看的了。
两个北影表演班的女生,光论长相,都是远逊色这个杨薇薇。
“恩,可能会有的。如果,今后我还有机会拍电影的话!”王启年有预感,杨薇薇在他记忆中没有红,可能是因为没有遇到机会。
这一次,若是《命运之门》能在电影院上映,除了李解、张晶晶和温峥嵘之外,她也可能会红。
王启年对杨薇薇这个业余的演员,看好程度还超过了张晶晶和温峥嵘!
为啥?
因为,看脸啊!
张晶晶和温峥嵘即使演技再好,估计也不可能大红大紫。因为,在影视圈当一个演员,也许靠演技就可以。
导演们喜欢,演技出色能演好角色的演员。
但实际上,观众们未必懂欣赏这些演技。
很多大红大紫的明星中,演技烂也是一大把!为什么他们能红,因为——很多追星族是看脸、听名字的!
脸好看,以及容易被人记住的名字,就可能大红大紫!
否则的话,即使演1oo部戏,也许可以成为被业内欣赏的优秀演员,但很难成为拥有大量粉丝的明星。
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第五十五章 剪辑()
重生之娱乐鬼才;第五十五章 剪辑
在《命运之门》杀青之后,王启年开始将更多的精力投放在后期制作。濠奿榛尚这里面重中之重自然是剪辑。
即使现在电影行业开始越来越讲究特效,但剪辑的重要性,是高于特效的。没有电脑特效,照样能做出好看的电影。
但,没有经过剪辑,电影能看吗?
一些文艺片导演,甚至商业片的导演。往往都容易犯下一个毛病,认为导演自己剪辑电影更好,能够更多保留导演个人风格和艺术。不少导演,甚至有点抗拒剪辑师去剪他们的作品。
但电影史上,专业的剪辑师的出现,却是伟大的进步。
正是因为剪辑师往往能比导演更擅长于剪辑,电影行业才会出现剪辑师这种专业的分工。
美国电影行业的最终剪辑权被各大电影公司和制片人掌握,即使很多人大牌的导演,也未必掌握剪辑的权利。
之所以,美国电影公司热衷将最终剪辑权从导演手中抢过来,本质上,也是认识到导演自己剪辑出来的片子,未必是最佳的。
因为,导演容易自恋,站在他个人的角度,很容易觉得自己拍出来和自己剪出来的片子,已经完美无缺,不需要再修饰剪辑了。但大多数情况下,并不是片子的质量真的好到那般程度,仅仅是因为——导演自己在脑补。
片子里面没有体现出来的美,却存在于导演自己的脑海中,只有导演自己一个人能欣赏得到。正是因为有脑补,让导演容易出现盲点,对有的缺陷完全看不到。
但专业的剪辑旁观者清,不会陷入脑补和妄想中,更容易看到片子中的缺陷和瑕疵。所以,剪辑师剪出来的片子,可能会更符合观众的口味。
这个毛病,电影学院的前辈,中国电影界泰山北斗周传基老师就批评过了。周传基是张艺谋、陈凯歌的老师,在国际电影行业,也是大宗师一般的级别。到全世界任何一个国家讲课,最顶级的导演,都得虚心听讲。
貌似,周传基就是一个对剪辑非常尊崇的导演,他后期的学术研究,绝大多数都是在研究剪辑和鼓吹剪辑师的重要性。
对周传基的观点,王启年深以为然。
王启年拍完电影之后,花钱到北影厂,委托北影厂帮忙搞剪辑等等后期制作,价格倒不是很贵5万块钱。
当然了,如果没有熟人的话,可能雇的剪辑师水平不好。
但剧组的灯光师赵老三,原本就是北影厂的职工,对于剪辑师的水平了如指掌,专门请出北影厂水平高的剪辑师傅,帮忙对电影进行剪辑加工。
这个过程中,王启年、杜杰两人都是全程的与剪辑师傅交流沟通,避免剪辑师的操作,并不合他们创作者的心意。
这个过程,王启年与剪辑师傅忙了三天,初步拼接和剪辑出了一部长度约为两个半小时的电影镜头。
这些镜头仅是将原本拍出来的镜头拼接完整,稍微剪了一点,并不是正式的剪辑。所以,作品仅完成的“初剪”。
接下来,才算是真正的剪辑!
“剪吧!”王启年咬牙说道。
“先说好了,剪辑是有风险了,出了错别全赖我!”剪辑师表示说道。
“恩,我知道,尽最大努力剪好!”王启年说道。
现在的剪辑,还是一门传统的手艺。剪辑师和导演按照自己的观感,将一些累赘的镜头和画面给剪掉,让电影剧情和镜头更加精简、更好看!
但现在用胶片剪辑,出了差错,就没有后悔药可吃了。这个年代,一些商业大片,为了避免剪辑出问题。胶片事先被复制了很多份,某一个胶片剪错了,可以再还一个拷贝,重新剪辑。
而王启年由于资金有限,仅做了一份备份。所以,更难以承受剪辑出差错的代价!
所以,随着剪辑的进度!
每剪到关键的时刻,王启年和杜杰头上都捏了一把冷汗,生怕剪辑师把镜头给剪坏了。
一开始的剪辑,是大刀阔斧的剪!
到了后来,就越来越精细!
越到后面,越是关键……
这个过程,王启年联想到了昂贵的玉石、翡翠的雕塑,很多天价的玉器和翡翠,让那些技艺精湛的师傅进行加工。
加工的好,可以锦上添花,让其价值在原料的基础上有着更高的增幅。但假若是稍微出现了操作失误,往往可能让一块天价的玉石翡翠,大幅度的贬值。
剪辑也是这种精细操作的手艺,剪辑师对镜头的剪辑,已经不仅仅是精确到秒,而是“帧”。
人们在电视上、电脑上、电影院看到的电影、动漫,肉眼看起来画面是动态的,但其实每一秒的镜头,都是由一帧帧的静态画面组成。
一般的电影和电视剧,每秒一般是24帧画面。帧数越高,电影越清晰,越不容易被观众觉得是一幅幅的画。一些高清的电影,可能采取48帧,甚至是6o帧的画面。
而一些动画片,比动漫,一般是采用12帧的方式,来偷工减料。12帧这个办法,是日本动漫界当年的创举,已经很省钱了。帧数再少,观众就越发感觉到,这是一幅幅的画,而不是动画了。
国内的动漫行业,有的为了节约成本,更偷工减料的把动漫的帧数搞的低于12帧,每秒仅五、六帧这种挑战观众下限的事情,也能做的出来。
当然了,这些都扯远了。
总之,王启年参与剪辑过程,情绪一直在不断的变化。经常因为某一段镜头剪的好,让镜头观赏性大增而振奋。
也有时候,剪辑师的失误,让他觉得差点接受不了。
当然了,剪辑师经验老道的好处在于,即使有时候剪错了,他也会按照经验想办法弥补,有时候,甚至错有错着,改过来的镜头看起来更有艺术感。
经过两周的剪辑工作,电影的剪辑工作是做出来了!
而与剪辑师张师傅的合作过程中,王启年感觉到张师傅的理论水平,是不如学校的教授的,但他的手艺,真是绝活!
“张大爷,我服了你,你是大爷,你是老师,我要拜你做师傅!”王启年深刻的认识的剪辑师的力量,有点不要脸的拜师。
杜杰学摄影的,学点剪辑也不是坏事,顿时,也做出拜师。
剪辑师张大爷虽然有点得意,但也却故作淡定说:“剪辑不是那么好学的!另外,别以为拜师,今后找我剪片子就能优惠,那是没门的!”
“师傅,您收下咱,只会有孝敬,哪会要您吃亏呢?”王启年这完全是不要脸的节奏。拜师的目的,其实不单纯。
这么牛逼的剪辑师,若是拜师了,将来不就是近水楼台先得月,能获得师傅长期的技术支持?
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第五十六章 配音和看片()
重生之娱乐鬼才;第五十六章 配音和看片
剪辑工作弯沉,电影的后期配音工作,也需要重新来一遍。濠奿榛尚 ……。s。…o…。
演的时候,虽然也有录音,但音效并不是最佳。再加上剪辑之后,原本的配音对话变形了,已经不能再用了。
所以,王启年又把演员全部召回,让他们拿着剧本念台词,重新来配音。
这倒不是王启年觉得演员配音比请专业的配音演员好,而是因为——没钱了!
请原版人马来配合后期制作,这也是大家的义务,不要另外给钱。