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陈天都的上一部“第六感”也有类似设定，这是一个“自以为知道”和“其实不知道”的矛盾问题。
这一部电影‘黑客帝国’剧情严格说来比‘第六感’还要简单。
比起原作的一些纯粹卖帅耍酷的动作，陈天都对功夫的理解显然更深。他是站在巨人肩膀上的，理所当然要做得比原作更出色。
陈天都在拍这部电影的时候，曾经不止一次遗憾原导演当时的准备不足，表现手法上的太过炫耀，使得各个角色在表现深奥道理的时候，显得比较牵强。
陈天都新版的‘黑客帝国’拍摄，自然是‘继承’了原导演所创造的故事框架及大致脉络，然后从细节处进行优化，主要就是增加影片的节奏变化。
用功夫来耍酷时，也不忘表现功夫精髓的深奥，补上了原作的缺陷。
就如眼下这一幕剧情，墨菲斯被抓，特警逼供要他说出锡安密码。尼奥和崔妮蒂进入拯救，这一段打斗是全片的高｜潮段落了。
剧情拍摄进入到这里，也意味着《黑客帝国》虚拟矩阵世界的镜头都拍的差不多了。
黑衣披风，枪械一排，直奔电脑特警基地。原作在打斗的时候，太过炫耀慢镜头，太过炫耀子弹和枪械的喷洒子弹镜头，结果子弹掉落一地，人却没死几个。慢镜头太多，导致该快的时候全没有。
不过到了陈天都手上，他跟袁禾平前后沟通了多次，才拿出一个双方都满意的拍摄方法，去完成这场子弹横飞的镜头。
一声“action！”镜头开始旋转。
提着包裹过安检，滴滴滴响个不停。保安走过来，“把你身上所有金属物品都拿出来，钥匙、硬币……”尼奥一掀风衣，露出里面一排枪械。
“噢，谢特。”
然后一掌将保安打飞，枪声起。
这一组镜头从脚开始往上拍，原作中将保安打飞的镜头都采用慢镜头来炫耀。这被陈天都直接摒弃，他多采用0。5秒的镜头快速切换剪辑。后世好莱坞有研究表明，0。5秒镜头是最合适的镜头长度，这个时间足够让观众对镜头留下印象，也不会觉得太拖拽。所以后世好莱坞大片中，用到最多的，也是0。5秒钟镜头。
这一点被陈天都提前拿来在《黑客帝国》中尝试。
结果整个打斗镜头干脆利落，显得破坏力十足，人物又敏捷伶俐。
打下了入口，两人从电梯间直接登上顶楼。尼奥朝着缆绳开了一枪，没有打断，电梯颤了颤。他伸手揽住崔妮蒂的腰肢，琢磨一下，“风不动，旗不动，是我的心在动。”
“砰~”一枪开出，镜头从下往上拍摄，电梯绳索“唰”得将两人带上顶楼。
“good，既视感很强，全部拍到了。”摄影师艾曼高兴道。
“很好！”拍摄进展顺利，陈天都心情也很好，喊道：“迈克尔，顶楼的子弹时间镜头拍摄，器材都准备好了吗？”
“没问题，随时都可以。”
“那好吧，争取在这周之内完成所有虚拟矩阵内部镜头，三天后开始转入摄影棚拍摄飞船现实镜头。”
时间一点点推移，转眼就到三月份，奥斯卡来了，《黑客帝国》的镜头也到了将结束之时。
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第八十章：文无第一（）
（感谢‘变翼恶魔的马甲’兄万赏，多谢，目前累计一万一加更！）
进入三月中旬，伴随着奥斯卡金像奖即将到来，好莱坞娱乐媒体各报刊上都给予了极大的篇幅报道。
对于奥斯卡的地位已经无须赘言，一年一度的奥斯卡奖是全球娱乐业的盛典，其影响力之大，即便是普通中国人也熟悉这个名字。然而为什么这个奖叫“奥斯卡”，什么样的影片可以参与小金人的角逐，最终提名及获奖影片究竟是由什么人、通过什么样的评选程序选择出来？这些问题的答案，不但是好莱坞工业及奥斯卡奖耐人寻味且趣味盎然的历史掌故，也是外国观众得以窥见美国电影从业者们专业素养和民主精神的切入点。
陈天都在拍戏过程中，对于本届奥斯卡只持有一定的关注，对，仅仅只是一定限度的关注。
不想分心是一方面。
对于自己能够破格在自己执掌的第一部电影就获得提名，他也仅在最开始收到了美国电影艺术与科学学院发来邀请函时高兴了几天。
即使做了一定程度的公关，有四项奥斯卡提名，他也没有获奖的把握。知道自己这一届的奥斯卡过去多半又要给人做陪衬的，用未来的一句曾经流行过的话，他就是去打酱油！
作为美国电影工业的最高奖项，能够得到奥斯卡奖的青睐，在大部分电影人的眼中都是无上的荣光。不过和所有的评奖一样，既没有绝对的公平可言，再加上若干潜规则一向暗流涌动。
很多电影人对奥斯卡的态度都是又爱又恨，趋之若鹜者有之，不屑一顾者也有之，当然更不乏酸葡萄心理。不过绝大多数影人还是在姿态上倾向于认同和赞美奥斯卡奖，毕竟是同行之间的互动。
然而总有那么一些特立独行的人，对于学院抛来的橄榄枝视若罔闻，立场上完全反对奥斯卡。
剧作家达德利－尼科尔斯是拒绝奥斯卡奖的第一人。1935年，此君因《告密者》一片获得了当年的奥斯卡最佳改编剧本奖，但就在奥斯卡颁奖之前，好莱坞的编剧协会正在闹罢工，作为其中的一员，尼科尔斯毅然拒领奥斯卡。
1971年，乔治－c－斯科特凭借《巴顿将军》中的巴顿一角，获得了当年的奥斯卡影帝。作为好莱坞演员中的异类，斯科特“昂昂然若野鹤之在鸡群”，他厌烦电影圈的争名逐利，曾屡次刻薄地数落奥斯卡是“屠宰场里的美妙竞技会”、“两个小时的肉类阅兵场”，拒绝同行提名自己。
而这一次获奖，在接到学院邀请参加颁奖礼的通知后，斯科特选择奥斯卡之夜待在家中看曲棍球比赛。
1973年，凭借《教父》获得影帝的马龙－白兰度本人缺席颁奖礼，却特地派了一名印第安少女代替他到场参会。起初人们都认为他是让这名小姑娘来替他领奖，“马龙－白兰度非常遗憾地不能接受这个十分慷慨的奖项。”然而听了小姑娘的开场白以及随后一番抗议印第安人在影视作品中受到歧视的演说，人们才恍然大悟地发觉白兰度又狠狠地抽了好莱坞一记耳光。
等等例子。
没办法，不涉足这个圈子，根本无法了解它的底细和内幕、潜规则。
即使学院制定了看似严密和公正的评选规则，但在追名逐利的电影公司看来，没有不透风的墙。它们先是争相在好莱坞的两份行业刊物《综艺》和《好莱坞报道》上投放长达几十页的广告。然而广告的效用只是在公众范围内为影片做好宣传，想要真正获奖则必须要从手握选票的学院成员开始逐个攻关。
从学院创立开始，抢夺评委席位就成了各大电影公司的获得学院奖的最有效途径。在梅耶和范朋克的共同影响下，前十几届奥斯卡最佳影片的奖项，几乎全被米高梅公司收入囊中。米高梅式微之后，群雄逐鹿，每届奥斯卡最佳影片的评选背后，总是暗流汹涌。
这些天来他逐渐的也知道了一些奥斯卡的内幕，知道学院喜欢什么类型的电影，知道那些评委投票是怎么个方式。
和戛纳、威尼斯、柏林等设立竞赛单元的电影节不同，奥斯卡奖的评委长期固定且人数众多，美国影艺学院的正式会员和少数荣誉会员、候补会员等，都是拥有奥斯卡奖投票权的“评委”，相反，大多数电影节则是由每年更换、各个不同的七八位特邀评委负责评奖（而且评委会主席一般还拥有更高的投票权重）。
也就是说，奥斯卡奖类似于美国电影行业的全民普选，而欧洲三大影展的评奖则是自上而下的贵族分封。
在影艺学院刚创立的时候，除了梅耶和范朋克等36位奠基人之外，进入评委圈子的大约有350人，他们基本上都是各个工种的电影从业人员。随着奥斯卡影响力和选片范围的扩大，越来越多各行各业的人士，加入到了学院评审的队伍中来。但执行邀请制的学院不公开具体成员名单和信息，所以详细的奥斯卡评委名单从未被披露过。
而根据1997年一次公开且详细的统计数据表示，学院拥有投票资格的会员（基本就是正式会员）有5371人，包括演员1380人、制片人450名、编剧417名、声响师413名、荣誉会员397人、长片导演354名、美术师352名、新闻人员346名、动画和短片导演315名、配乐师253人、剪辑师225人、摄影师161人、特技师154人，余下的154名会员（评委）则大多是各大电影公司的领导层、以及与好莱坞关系紧密的知名律师、银行家和富商。
与此同时，学院为了保证每届评选结果的稳定，也在控制着评审人数的增长。
说是6000，其实根本没有这个数。而且这些评委中有多少还在继续从事电影行业，保持看电影习惯的也不得而知。每天的提名电影，他们也并非全部都看的，却依然享有投票权利。
奥斯卡的评选第一步是提名。
学院下属的各个分会列出本专业有资格参与评选的影片片目表（也就是说演员分会选表演奖、导演分会选导演奖、摄影师分会选摄影奖），交由各制片厂核对，同时各分会制定本专业奖项的评选细则并上报学院理事会审批。
然后，各分会名下的会员以记名投票的方式，评选出得票数最多的五部影片或者个人，该名单一般在颁奖礼的前一个月对外公布。
在得出提名名单之后，就是最终的评奖投票。学院名下的会员每位只能投两票，除了评选最佳影片的固定一票之外，另外一票则是与自己专业相关的奖项（比如导演委员会成员�