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激烈争议，在国外却受到一致好评。 1976年在英国竟有35家剧院同时上
演此剧，英国该年度的戏剧节也被称为“阿尔布卓夫戏剧节”。
《我可怜的马拉特》写的是马拉特、列昂尼吉克和丽卡三个年青人的故
事。他们在战争中萍水相逢，成了患难之交。两个小伙子都爱着丽卡，他们
先后参军，流血立功，战后与丽卡相见，丽卡无法决定取舍，马拉特主动退
出，远走他乡，成全了留下的一对挚友。13年后，马拉特成了有成就的桥梁
建筑师，但他深感离开了丽卡，自己已成了“熄灭的火山”，奋斗的勇气和
生活的激情都已减退，他找到老朋友，想得到鼓舞，不料丽卡和列昂尼吉克
精神状态比他更糟，丽卡满足于上班下班，列昂尼吉克则已意志消沉，对生
活感到厌倦。他们在一起回忆起早年的抱负，都痛感必须重新开始生活。列
昂尼吉克意识到自己已被安逸的生活侵蚀，并且消磨了丽卡的意志，于是毅
然离开了丽卡和马拉特，决心去过独立的、真正的生活。
当着西方社会的青年人纷纷“垮掉”，在“迷惘”与绝望中“嚎叫”，
颓废、自戕时，当“他人即地狱”成为被普遍接受的观点，存在主义者们为
互相隔膜、找不到出路、被严重异化的公众寻求对策时，阿尔布卓夫的戏剧
展示了一个不同的世界，在这里人们彼此相爱、理解、帮助，奋不顾身地为
他人、为社会、为国家未来而奋斗，不断追求生活的意义，提高生活的质量。
西方评论家承认，从本剧中“体会到一种与我们日常所见全然不同的价值和
观念的体系”。阿尔布卓夫眼中的世界是完整的、可知的，未来是可把握的，
他对人充满了自信。
与其世界观上的抱元守一形成对照的是，在戏剧观上阿尔布卓夫则是充
分开放，在作品的结构、形式和演出方式上不断打破成规，广征博采前人的
手法，创造新的舞台景观。他将古希腊悲剧的歌队形式引入他的正剧中，让
歌队的活动贯穿全剧，或交待情节，或品评人物，抒发情怀，或探询剧中人
的隐衷，或分担其痛苦，激发其勇气，歌队成了舞台演出的灵魂。另外，以
灯光的变幻控制演区，处理时空，以观演间的直接交流打破幻觉，都给演出
平添了生气。富于创意的演出形式与剧作独到的抒情描写，富于动作性的情
节安排，细腻的心理刻画和机智的对话相得益彰，构成了阿尔布卓夫戏剧的
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独特风格。
9。万比诺夫
亚历山大·瓦连季诺维奇·万比诺夫 （1937～1972）在创作的盛年不幸
溺水身亡，年仅35岁。但他为数不多的几部作品却代表了当代的苏联戏剧的
一种新的走向，使他成为阿尔布卓夫之后苏联最有成就的剧作家。
万比诺夫生长在西伯利亚的伊尔库茨克，对大自然的景色有一种本能的
亲近，从小所受的俄罗斯古典文学熏陶使他具有敏感的气质。大学毕业后当
记者，接触形形色色的人和事，感受50年代中期以后社会政治、思想文化方
面的动荡气氛，他对现实和未来的看法保持了上一代人积极向上的态度，但
已有了前所未有的深度和多面性。他描写人性中美好的东西：纯真的爱情，
人与人之间的同情、理解与关怀，乐观进取的生活态度，同时对生活的严酷
性，对日常琐事中潜伏的悲剧因素，对人性、道德、精神的沉沦深表关切。
在他笔下有着阿尔布卓夫所没有的忧郁的情调和精神批判的锋芒。
他的第一个独幕剧是1964年发表的独幕剧《窗户朝着田野的房子》，写
一个在农场教书、即将离任的大学毕业生，在临行前发现自己与年青的女场
长彼此相爱着，经过一系列羞涩而幽默的试探和交流，两人心心相印，大学
生留下不走了。
多幕剧《六月的离别》1966年发表，写大学生柯列索夫与校长的女儿塔
尼亚相爱，校长一次又一次阻挠，柯列索夫为了学籍和研究生文凭，一次次
接受校长要他忘掉塔尼亚的条件。塔尼亚感到自己被当成交易的砝码，断然
与他分手。这部剧中的爱情已经出现了阴影，不复如前一部剧那样纯洁无瑕。
在初稿中作者还让他二人重归于好，修改稿则改变了结局，可见作者对生活
的态度已趋于严峻。
《长子》（1970）写一位音乐家萨拉法诺夫相信了一位上门来的青年布
西金的话，认他为失散多年的长子，后来发现布西金是为求宿而说的谎话。
但在相处期间，两人都为对方的真诚所感动。布西金还爱上了音乐家的女儿，
于是假戏真做，音乐家仍认他为儿子，他也诚心诚意地留在了这家。
剧中萨拉法诺夫事业上失意，在家中也得不到温暖，一双儿女都只想远
走高飞而不管父亲，因此对冒充的儿子给予了真诚的关怀和信任，正是这份
真情感动了爱开玩笑爱撒谎的布西金，对老人产生了发自内心的同情。作品
证明了人的真正的关系不在于表面上的血统，同时对人际交往中的真诚给予
了肯定。
3幕剧 《打野鸭》写的是一个中年工程师齐洛夫的精神状况，基本情节
通过6段回忆展现出来。齐洛夫有头脑，有能耐，但缺少激情，漫不经心，
浑浑噩噩。在一次大醉之后勃然奋发，痛斥身边一伙“正派”朋友的虚伪与
道德沦丧，表现出少有的清醒。他对自己不满，更厌弃置身其中的生活，于
是决定出外打猎，在大自然当中，在自身的行动中寻求转机。
《外省轶事》包括两个独幕悲喜剧。其中的《密特朗巴什事件》（1971）
讽刺官本位社会中权力崇拜观念对人的灵魂的腐蚀，类似《钦差大臣》；《和
天使在一起的二十分钟》则讲的是一个类似传说的故事：一个人诚心行善，
却被人们当成骗子、流氓、疯子来审问，还要将他送入精神病院，因为他们
不相信世上会有无私的行善。这种集体猜疑与集体谴责的心理正揭示了现实
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社会中真诚与善良的流失。
《去年夏天在丘里姆斯克》完成于1972年，是作者最后一部剧作，基本
上是一个道德寓言。花园栅栏的便门总被抄近道的人弄坏，18岁的姑娘瓦莲
京娜则一次次把它修好，并决心修到人们学会沿人行道走为止。显然，她给
自己出的是一道难题，直到戏的结尾，她仍在埋头修门。在她周围，她自身
生活在进行：从深山老林来到镇上办退休手续的老人空手而归；从城里来散
心的青年沙曼诺夫搅动了瓦莲京娜的心扉，并表示要带她离开；瓦莲京娜爱
沙曼诺夫，却摆脱不了浪荡青年的纠缠，也拗不过庸俗的父亲，答应了一桩
没有爱情的婚事。最后，沙曼诺夫只身回城去，瓦莲京娜仍在默默地修破损
的门。
万比诺夫认为环境影响个人，而环境又是由个人的行为构成的，因此每
个人都应自问：我有什么东西影响了别人？瓦莲京娜是以善影响环境的典
型，虽然这种影响显得缺乏力度，况且她自己在生活的浊流里也难以掌握自
己的命运，但她不放弃自己的信念。瓦莲京娜的形象所透射的是作者对人的
道德状况深切关注：人在现代社会条件下如何保持人的善良本性，使人生不
致失却精神价值。
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八、日本与亚非文学
1。概述
战后的日本，由于军国主义枷锁的解除和经济的高速增长，文学出现了
空前繁荣的局面。久负盛名的一批老作家重返文坛，揭露和抨击侵略战争及
其造成的恶果。德永直的《妻啊，安息吧！》和《静静的群山》，正宗白鸟
的《战争受害者的悲哀》，谷崎润一郎的《细雪》，野上弥生子的《孤》，
志贺直哉的《灰色的月亮》，井伏鳟二的《遥拜队长》和川端康成的《雪国》
及高仓辉的《箱根风云录》，山代巴的《板车之歌》是其代表，戏剧界有村
山知义、久保荣、岸田国士和森本熏等人的剧本。
这个时期以 《近代文学》和《综合文》杂志为基地的“战后派”逐渐成
为有影响的文学流派。这批作家比较年轻，又经历过战争，并深受西方现代
派作品影响，在创作上有非现实主义倾向，主要有野间宏的《真空地带》和
《脸上的红月亮》，梅崎春生的《樱岛》，大冈升平的《俘虏记》和《野火》，
中村一郎的《在死亡的阴影下》和椎名麟三的《深夜的酒宴》等。
战后的现实主义文学继续发展，有吉佐和子的《非色》，佐多稻子的《树
影》、山崎丰子的《白色巨塔》和《华丽家族》，石川达三的《金环蚀》，
山本茂实的报告文学《啊，野麦岭》，西村寿行的《追捕》和西村京太郎的
《温柔敦厚的诈骗犯》，以写实的手法表现民族民主运动，或揭露战争遗患、
社会黑幕，或描写下层人民的悲惨遭遇，或抨击病态和畸形的社会现实。有
的作品侧重表现经济繁荣背后的新的社会问题——生态平衡与环境污染问
题，老人问题等，如井上靖的《榉树》和《方舟》，吉佐和子的《恍惚的人》，
水上勉的《海的牙齿》等。
五六十年代戏剧出现复兴局面，文学座、俳优座、民艺剧团、新协剧团
及东京艺术剧场自战后初期就很活跃，注