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互争，亦须两造。何至如狗之随嗾者？”从而具状告官，呈治其佣，没料到
官官相护，县宰不仅将状子“裂而掷之”，而且将生逮系囹圄。成生看透世
情，如实地把官宰看成“半强寇不操矛弧者”，正是他见解过人之处。相形
之下，周生则显得天真幼稚。但是，百闻不如一见。他不相信的“狗之随嗾”
这一类的官场秽闻却是千真万确的事实。他自己在冤狱中几经磨折，逼入死
港，就足以警世发聩。《潍水狐》与《成仙》有异曲同工之妙。该篇描述狐
化身为老翁，税居李氏别第，彼此友好往来，感情融洽。正面写对友谊的歌
颂，这是本文的副旨。精采之处在于借翁之口对邑令极尽挖苦之能事。翁对
凡是愿意交好的一律来者不拒，“独邑令求通，辄辞以故”。李追究其原因，
翁才悄悄说了实话：“君自不知，彼前身为驴，今虽俨然民上，乃饮糙而亦
醉者也。仆固异类，羞与为伍。”驴见“束刍”则帖耳辑首，喜受羁勒。此
处活用（教坊记）苏五奴典：“但多与我钱，虽饮糙（粉饵），亦醉”，用
以讽喻邑令贪婪虐民的本性，可谓妙语解颐。这类作品的锐利锋芒或从“烟
岚霭霭树重重”的境界中显露出来，或从一个深奥的典故中剖析出来。
三曰寓庄于谐。《聊斋志异》中的讽喻性作品，往往于谈笑风生、谐谑
幽默中，包含着对贪官污吏、土豪劣绅等社会邪恶势力的尖锐的抨击和辛辣
的嘲讽。《司训》就是这类作品中比较出色的一篇。它描写一位聋教官，不
听狐友的劝告，舍不得辞掉教职，结果以聋取罪，仍被免官。有一天，执事
文场。唱名毕，学使退场与诸位教官在一起聚餐，“教官各扪籍靴中，呈进
关说”。一会儿学使笑问聋子为什么惟有他无所呈进，聋教官茫然不解。“近
坐者肘之，以手入靴，示之势。”恰巧聋教官靴内藏着为亲戚寄卖的房中伪
器，他还以为学使就是要这样东西，便“鞠躬起对曰：‘有八钱者最佳，下
官不敢呈进。’一座匿笑”。而聋教官却挨了学使一顿臭骂，被撵了出去，
从此罢官。读了这样的作品，谁不哑然失笑呢？！堂堂学使却公然向教官索
贿，已属秽闻；更添一聋教官，畸人快语，适足令人喷饭。作品运用笑的投
枪，挑开了学使之流伪君子的假面具。寓庄于谐，正是这类作品批判功能的
集中表现。
四曰寄锋芒于温馨、哀怨之中。有些作品分明是温情脉脉的爱情故事，
然而并不重在讴歌爱情，而是从温柔之乡透露出作者对贪官污吏的无情揭
露。有的则在步步生悲的怆恻气氛中潜藏着对封建统治者的怒斥。前者可从
人们熟悉的《伍秋月》、《阿宝》等名篇得到印证。后者以《公孙九娘》、
《林四娘》为杰出的代表。《公孙九娘》篇将幻想中鬼界的嫁娶描写得活灵
活现，与人世并无二致。莱阳生被朱生的鬼魂拉去为甥女证婚，与公孙九娘
邂逅相识。经朱生和甥女的介绍，生入赘其家。从写鬼嫁人的角度来看，这
类题材在《聊斋志异》中不在少数。但是作者在《公孙九娘》篇中的着眼点，
却在于抒写屈死的冤魂对幸福生活的憧憬和向往，渴望归宿而不可得的怨怼
和悲愤。这位才貌出众的九娘，正是受到于七一案的株连横遭杀戮的无辜者。
她在血泊中化为死无葬身之地的游魂，甚至对生者的“骸骨之托”都未能如
愿。与开篇“碧血满地，白骨撑天”的惨象相呼应，作者在“冷露团团，含
意未吐”的曲笔和结穴中，对屠杀者的血腥罪行寄予了怒斥和控诉。
我们读优秀的古典文学作品，往往感到其中的艺术形象大于作者的主观
思想，这显然是现实主义的胜利。作品只要坚持从生活出发，形象本身所蕴
含的思想意义，就可能是作者还没有意识到的。比如《红楼梦》通过宝黛的
爱情悲剧揭露了封建家族的黑暗和没落，从而显示了封建制度濒于崩溃和必
然灭亡的命运，后者当然是曹雪芹始料所不及的。《聊斋志异》虽然也存在
与《红楼梦》一类优秀古典作品相似的现象——形象大于思想，但更多的是
作者有意将明确的是非和强烈的爱憎熔铸在艺术形象中，以“春秋”笔法或
隐曲的方式来表现。尤其是针砭时弊、抨击封建统治者的思想倾向，往往采
用“口多微词，如怨如讽”的方式流露，因而使《聊斋志异》呈现出犀利与
含蓄的和谐统一。
委曲和真挚的统一
如同含蓄能启发人对美的探索，委曲也能给人以隽永的审美乐趣。18 世
纪英国美学家荷迦兹，从对生活细致入微的观察中发现了委曲的美：“曲折
的小路，蛇形的河流和各种形状，主要是由我所谓波浪线和蛇形线组成的物
体。。在观看这些时，也会感到同样的乐趣。”“它引导着眼作一种变化无
常的追逐，由于它给予心灵的快乐，可以给它冠以美的称号。”①蒲松龄比这
位美学家早一个世纪就懂得了委曲美对艺术风格形成的重要意义。在《聊斋
志异》中无论是几千字的小说，还是一二百字的小品，从来不屑于平铺直叙，
而是在跌宕起伏的文势中，使之委婉曲折地次第舒展，令人颇感有“登彼泰
山，翠绕羊肠”，“湘水九回衡九面，深情一往更盘纡”之妙。
《石清虚》篇借佳石的得而复失、失而复得，凡五起五落的曲折经历，
表现了邢云飞的遭逢不偶和半生坎坷。《恒娘》篇写恒娘悟透俗情，授朱氏
以邀媚专宠微妙秘诀。朱氏屡试屡爽，经过七纵七擒终于和丈夫爱悦如初。
《鲁公女》篇写鲁公女生而死，死而生，生而复死，死而复生，历经曲折才
同忠诚于爱情的张生结合。这些作品的造境，类似大海回风生紫澜，随着情
节的波澜迭出，人物的遭遇就像曲径通幽渐入佳境。《薛慰娘》篇头绪极繁，
多用悬念曲笔，经营惨澹，大费匠心。写丰生贫病交加，勉强捱到沂城南丛
葬处。因傍冢卧，梦至一村，由叟作主将义女慰娘许配给他。叟是何人，慰
娘究竟是人还是鬼，缘何被叟收为义女？这是作品开端提出的悬念。接着描
述丰生梦觉后入村，从村人的反应和丰生的顿悟，交代了生曾死于道旁，而
叟即冢中人。适逢李叔向访父墓址，丰生为之引路。至墓所，“审视两坟相
接，或言三年前有宦者，葬少妾于此。”至此才注明前言慰娘为鬼叟义女的
由来，但也只是说得一半，“扣子”似解非解，却又留下新的悬念。李叔向
开冢后，见女尸“服妆黯败，而粉黛如生”。慰娘复活后，为叔向缅述家世，
这才抖开“包袱”：原来慰娘是薛寅侯之女，为操舟者拐骗以重金卖于臣者，
她不堪挞楚遂自缢于沂。女在墓中为群鬼所欺凌，幸有鬼叟李翁时加卫护，
慰娘这才认叟为义父。小说在情节的设置中，“鸟迹蛛丝，若断若续”，最
后以补笔为倒叙，极尽剥简之妙。正如前人所评说的：“层层卸去，层层生
出，如柳塘春水，风动纹生。”①
《聊斋志异》中的情节莫不曲曲引出，耐人寻味。这与作者擅长多种笔
法密切攸关，清朝的《聊斋》评论家但明伦在评点中曾指出有反逼法、遥对
法、挪展法、钩连法、暗点法、双提法、转笔法等十多种艺术手法。冯镇峦
也认为有斡旋法、飞渡法、遥接法、追叙法、补叙法、草蛇灰线法以及陡笔、
伏笔、救笔、提笔、衬笔等。前人有关艺术手法的评点和赏析，从各个方面
帮助后人对《聊斋志异》艺术特色作深入的理解和研究。形成《聊斋志异》
委婉纡徐的艺术风格，除上述多种笔法外，还归功于诸般艺术功力：如幻境
和现实的描写穿插得当；系铃和解铃的运用扣人心弦；奇思和巧合贵在自然；
夹叙夹议妙在精当；举凡详和略、放和收，正叙、倒叙、插叙都极具匠心。
“作文宜曲”，但又不能失之繁缛。委曲的运用，归根结蒂要有利于形象的
塑造。
①
〔英〕荷迦兹：《美的分析》，《古典文艺理论译丛》第5 期。
①
〔清〕冯镇峦评点《聊斋志异·薛慰娘》。
文艺作品具有移情作用。法国的雕刻家罗丹说得好：“艺术就是感情”。
优秀的文艺作品莫不通过有血有肉的艺术形象在读者的心灵深处引起感情上
的强烈共鸣，这就叫做以情动人。反之，离开文艺内在的情感性，一味追求
手法的多变和文势的曲折，势必只能给人以外在的感官享受，而不能震撼人
的心灵。从而也就不能满足人们审美的感情需要。《聊斋志异》的可贵之处，
还在于作者具有真情实感，能够把委曲和真挚水乳交融地结合在一起。无论
塑人叙事、状物写景，都可以分明感受到作者把自己的爱憎渗透在曲折的情
节和动人的场面里，真可谓字字血，声声泪。
《阿宝》篇写孙子楚和阿宝之间纯真爱情的曲折经历。作品的前半部极
写书生孙子楚的痴情：闻戏言而不惜断指，魂随阿宝去，再变鹦鹉，得依芳
泽，从而使阿宝情篆中心，解绣履为信物，终于结为美满姻缘。但是，故事
到此并未结束。“居三年，家益富。生忽病消渴，卒。”文势顿挫，真如一
波甫平，一波又起。作品的后半部则主要写阿宝以痴报痴，至以身殉，从而
使冥王为至诚所感，赐孙再生，幸福的家庭得以复兴。这篇小说不以题材取
胜，而是因叙事曲折，笔法委婉，从而予人以创新之感。尤其动人的是贯注
全篇的那种炽烈的情感：对朴诚书生的深情，对忠贞爱情的讴歌，对王侯贵
胄的轻蔑，对封建门第的批判，这才使作品具有较高的审美价值。
如果说思想的闪光是作品的灵魂，那么，情感的流露则是作品的精髓。
二者的核心在于作家对真理的�