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术表演活动。新兴的资产阶级豪富们也是如此。再说，巴黎已有越来越多的
公共文化娱乐场所。
从音乐作品方面看，18世纪洛可可时代的法国，以库泊兰家族和拉莫的
古钢琴作品最有特色。古钢琴早在16世纪就已开始流行于英国，17世纪受
到法国人普遍的喜爱。当时的古钢琴有两类，一类用金属块击弦，称作“克
拉维科德”，另一类是拨弦的“克拉维辛”。法国的古钢琴作曲家们很快就
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掌握了二者的特性，充分发挥其功能。因为它们能同时弹出多种音色，不需
要其他乐器伴奏，所以变成了完全独立的演奏乐器。17世纪的法国著名古钢
琴演奏家和作曲家有项波尼耶 （约1602—1672年）等。到了18世纪，出现
了更多名家，如达甘（1694—1772年）和这里要着重介绍的弗·库泊兰（1668
—1733年）以及拉莫。
弗·库泊兰是库泊兰音乐家族中最有成就的一位，他写过许多带标题的
小品，大多构成组曲。他凭借音乐把自己所熟悉的事情和人物很生动地描绘
出来，其对象有高贵的女王和美丽的公主，也有挤牛奶的农妇，有善嫉者、
吝啬鬼、暴燥的人和失望者，也有活泼快乐的少女。他还描写了巴黎近郊的
豪华的宫殿、大自然的丰姿多采等，题材几乎无所不包。从艺术上，它们大
多小巧精致，清晰流畅，富于节奏感，形象鲜明，充满情趣，令人陶醉和欣
喜。听这样的音乐，其感受恰似观赏华托的绘画。他的代表作是《莫尼克小
姐》、《收割者》和《蝴蝶》等。此外，1716年他出版了《古钢琴演奏艺术》
一书，对怎样伴奏旋律，怎样演奏动人的装饰音，等等，都作了重要说明，
为提高当时的古钢琴艺术起了很大的促进作用，是音乐史上宝贵的经验总结
和理论财富。
关于拉莫，我们早已说过他是继承吕利的重要歌剧作曲家。但他在音乐
①
史上的地位其实是在18世纪确立的 。他的古钢琴曲风格较为朴素，较少追
求精雕细刻，但吸收了民间曲调的许多特点，其著名作品《风笛舞曲》、《铃
鼓》和《母鸡》等，是十分风趣的小品。在理论建树方面，他比弗·库泊兰
更有贡献。例如他的调中心、基础低音和用根音确定和弦性质的理论，为近
代功能体系和声奠定了基础。重要理论著作是1722年出版的《论归纳为自然
法则的和声》。艺术史家们指出，弗·库泊兰和拉莫都是受到启蒙运动的影
响，顺应要把实践知识系统化的需要而作出理论方面的努力的。
用华托的绘画联系他们的音乐作品是恰当的。法国现代著名作曲家德彪
西 （1862—1918年）早已指出：“法兰西音乐的目的，首先就是要使人们愉
②
快。库泊兰、拉莫——他们都是真正的法兰西人。” 由此我们也认识了法国
洛可可音乐的基本特点。从某种意义上说，洛可可音乐是当时的通俗音乐，
它不但获得上层社会中许多人的欢迎，也在下层群众中找到许多知音。特别
是库泊兰和拉莫，甚至把挤牛奶的农妇和母鸡的咯咯叫声也作为表现的对
象，这是绝大多数洛可可绘画家还做不到的。这一点倒更像夏尔丹和格勒兹
等人了。
同时，这也反映了当时法国民间文化生活的一个侧面，就是普通群众的
音乐活动相当活跃。前面说过，拉莫本人曾经当过旅行剧团的小提琴手，在
法国南方从一个市镇走到另一个市镇，并在乡村教堂里当过多年琴师。他长
期生活在农民当中，不仅了解他们的生活，还深受他们自编自唱的歌谣的影
响，所以在编写乐曲时，很自然地把群众音乐的优点也吸收进去，这反过来
使他的作品得以广泛流传，不仅在宫廷和贵族沙龙里，也在众多的教堂里演
奏。据说，“当他逝世时，整个法国都为之哀悼”，而这是不奇怪的吧。
法国民间音乐，尤其是群众歌唱活动，随着整个社会文化水平的提高、
资产阶级新兴力量的发展，尤其启蒙思想和革命思想的传播而进一步普及。
① 拉莫在歌剧创作上的成就，见本书“法国式歌剧和音乐家吕利”一节。
② 引自＇美＇约·马克利斯《西方音乐欣赏》，人民音乐出版社1987 年版，第470 页。
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在1789年7月14日巴黎民众攻陷巴士底狱前后的革命时期，许多民间小调
或舞曲被填进了新的歌词，竟演变为令人喜闻乐见的革命歌曲，最著名的有
《一切都会好》、《卡尔玛纽拉》和《红色自由帽》等。其中《一切都会好》
最为流行，它的歌词内容反映了人民对反封建斗争的成果充满欣喜和继续前
进的决心，曲调原是一支轻快的舞曲。人们在街头上和剧院里都经常唱它。
1790年7月14日举行全国大联合大会时，全体与会者也高唱它，增添了庆
祝攻陷巴士底狱一周年的节日气氛。两年后，革命军队在瓦尔米击溃优势的
普鲁士干涉军时，也唱着这支歌曲鼓舞自己英勇作战。
把群众性革命歌曲创作推上顶峰的是一位本来不见经传的法国革命军工
兵少尉，名叫德·李勒 （1760—1836年）。1792年4月20日，法国政府向
干涉法国革命的奥地利宣战，几天后李勒就在驻地创作了一首原称《莱茵河
军队的战歌》的歌曲，用来鼓舞士气。后来，一支五百多人的马赛志愿军把
它当作自己的战歌。1792年7月他们唱着它来到巴黎。从此，人们称它为《马
赛人之歌》，简称《马赛曲》。这支歌马上在全法国广为流传，它的曲调明
快、雄壮、自然，与充满革命和爱国主义激情的歌词紧密配合，充分表达了
人民群众反封建和反干涉者的激昂情绪，在当时起到了团结和激励法国人民
英勇战斗争取胜利的作用。1792年10月，它被革命政府宣布为共和国之歌，
1879年又被定为法国的国歌。拿破仑对它的评价是：“《马赛曲》是共和国
最伟大的将军，它所创造的奇迹是不可思议的。”在《马赛曲》之后，还有
类似的著名歌曲《出征歌》和《复仇者》等。
（6）启蒙主义影响下的戏剧表演艺术
18世纪的法国经历着从封建专制统治向资产阶级革命发展的复杂过
程。在思想文化界代表着新兴资产阶级利益的，是以伏尔泰 （1694—1778
年）、孟德斯鸠（1689—1755年）、卢梭（1712—1778年）和狄德罗（1713
—1784年）等为主要人物的启蒙主义运动。前面已经指出，18世纪的一些著
名画家和雕塑家等曾深受启蒙主义的影响。事实上，当时几乎所有与平民或
市民生活有联系的，以及反映新兴资产阶级反对封建意识和专制统治的要求
的艺术作品及其创作者，都无不或多或少接受了启蒙思想。
戏剧表演艺术是最受启蒙主义影响的艺术品种之一。这主要是因为伏尔
泰和狄德罗等本身就是剧作家，而且他们 （尤其是狄德罗）对表演艺术有很
深入的研究，亲自关心剧院的建设和演员的培养，加上稍后的戏剧大师博马
舍的贡献，把18世纪的法国戏剧表演艺术推上了一个新的高峰。
戏剧表演艺术总是与戏剧创作联结在一起的。18世纪的法国戏剧创作在
17世纪古典主义所取得的成就的基础上继续发展，而这刚好又是在逐渐冲破
古典主义陈旧法则的严重束缚的前提下才得以实现的。古典主义主张艺术要
反映真实生活，强调理性是最高真实和美的裁定标准，具有积极意义，但它
在当时的历史条件下同时要求艺术对国王效忠，为君主专制政治服务，对形
式制定了种种严格的限制，变成了创作的拦路石，使它实际上无法实现上述
主张，同时，对舞台上的表演也产生了不良影响。莫里哀等对古典主义早就
不总是始终忠实如一。在他之后，处于17和18世纪之交的小说兼戏剧作家
勒萨日（1668—1747年）在18世纪初创造了称为“政治喜剧”的新形式，
戏剧家拉·萧瑟 （1692—1754年）则以写“流泪喜剧”称著。“流泪喜剧”
虽有类似喜剧的情节，但整体看充满感伤情调，内容主要是日常生活和恋爱
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故事，看完后不叫人发笑，倒是使人落泪。这样，以喜剧为缺口，古典主义
传统一再被抛弃或改造，形成新的倾向。但是，真正使法国戏剧创作和表演
艺术翻开新的一页的还是伏尔泰和狄德罗等。
不过，伏尔泰的作品和表演理论仍然与古典主义有密切的联系。他虽没
有把古典主义创作法则当作一种绝对的理论去遵守，但他的悲剧作品，尤其
是18世纪上半期的作品，大都仍然遵循三一律，并运用诗的语言，虽然在内
容方面是宣传启蒙思想。“旧瓶装新酒”是他的基本做法。但他注意性格的
深刻性和心理分析，这就远离了高乃依和拉辛的传统。在这种情况下，他要
求演员表现出饱满热烈的激情和生动有力的戏剧动作，舞台布景富丽堂皇，
舞台服装鲜艳华美，都是为适应急转多变的情节和奇特有趣的场面的需要。
狄德罗不仅有一些著名的戏剧创作，而且有比较起来更为重要的戏剧理
论著作，如《关于〈私生子〉的�