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画风与莫奈相近，比如在运用明亮的色调和迅疾的笔触方面。但他又有着自
己的特点。莫奈是把不同的色彩混合地涂在画布上，形成一种色团来描绘处
理和解决光色问题，而他却以明显的笔触把色彩并列在画布上，构成互相辉
映的效果，虽不及莫奈作品的宏伟气魄和深邃的意境，但也颇有一番抒情和
诗意。西斯莱对水天融合一致的表现有很好的把握，特别是对雪景描绘，更
是得心应手，十分精采。他善于从白色和灰色中取得色彩和谐，并且能用色
调的对比创造一种喜悦和乐观主义的情绪。
西斯莱对绘画有着独到的美学见解，他主张风景画的情节和主题一定要
表现得朴素易懂，要删除多余的细节能使观众循着画家的方向去寻味，并使
之首先发现作者所神往的地方。他的代表作有《鲁弗申的雪》、《马尔港的
洪水》、《洪水泛滥中的小舟》、《圣马丁运河》、《阿尔让特伊小广场》、
《莫雷的铁匠铺》等。
⑤毕沙罗（1831—1903年）生于西印度群岛中的圣托马斯岛一个犹太人
家庭。12岁时来巴黎，17岁回到西印度群岛。在父亲经营的贸易机构中任
职。因想从事绘画，不久以后回到巴黎入丹麦画家梅尔比画室学习。毕沙罗
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的绘画风格受库尔贝、柯罗的影响较大。1870年以前，他的作品不断地在沙
龙中展出，但是他并不满意学院派艺术。1859年与莫奈相识，并参加了1863
年的“落选沙龙”，以后他参加过印象主义的历届展览会。
毕沙罗的风景画在印象派画家中颇具特色，是因为他注意描绘农村的土
地和景色，作品更带着田园的味道，更具有劳动生活的气息。毕沙罗画了许
多农村景象的作品，农民们在打谷场上收谷物，背着草的农家女在草地上休
息，农夫赶着牛从地里回家等。每幅作品都可以看到艺术家对人的兴趣和表
现出对劳动者的同情。曾经有人称他为“印象派”的米勒。从他的作品来看，
的确与米勒有相通之处。《草地上的农家女》那种因劳动疲乏不堪而露出的
倦容；《农妇》的沉默含蓄而带有忧虑的表情，不能不承认都或多或少带有
米勒的感伤味道。毕沙罗的早期作品如《蓬图百兹的河岸景色》，流露出巴
比松画派的影响。从1869年起，开始注重外光的表现。到了70年代末期，
更重视色彩和光的运用。晚年曾一度迷恋点彩法，但很快又放弃了这种画
法。所以，有人曾把毕沙罗看成是“点彩派”，即新印象派的始祖。毕沙罗
晚年体弱多病，使他不能外出写生，但他从画室的窗口眺望市景，仍旧画了
许多市街景色的作品。
毕沙罗的代表作有《手拿树枝的农家女》、《折树枝的妇女》、《冬天
的农村景色》、《庭院》、《马铃薯的收成》、《蓬图瓦兹·牛羊山》等。
⑥德加（1834—1917年）生于巴黎。中学毕业后学习法律，但由于对绘
画感兴趣于1855年进入巴黎美术学校学习，在安格尔的弟子拉莫特的指导
下学画。早期作品运用传统手法。
德加曾在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术。他善于用纤细、连
绵不断和清晰的线条，勾画出物象的形，在线的运动中和形的塑造中，表现
出一种高雅的趣味。1865年以后，德加的兴趣转向现代题材的肖像画创作。
他的作品色调温暖、轻快鲜明，在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上，
他不但表现出善于捕捉生活中的美的能力，同时也表现出他对社会下层人物
的同情。
与其他印象派画家不同的是，德加更强调素描的重要性，认为素描比色
彩的表现性能更丰富。他的画面重视线的运用，造型清晰明确，富有韵律感。
他也喜欢用粉笔作画。他所作的画，往往保持观察的第一印象。
德加的代表作品有 《中世纪战争的场面》、《浴后》、《少女头像》、
《巴黎歌剧院的乐队》、《蓝色的舞女》、《芭蕾舞的排练场》、《熨衣妇》
等。
印象派画家中还有一位非常出色的女画家莫里索。她的主要兴趣是风景
画。她的作品不仅受到同行们的赞美，而且她还曾为扩大印象主义的影响而
积极活动。
（2）新印象主义
新印象主义是法国美术史上的又一流派，但实际上新印象主义的出现，
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是印象主义理论和实践发展的产物。随着科学的发展，光学和色彩学的理论
以及实验的成果，有力地推动了包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发
展。有人认为：直接给新印象派启示的是美国的物理学家D·N·鲁特。他的
著作《现代色彩学》于1880年出版。他作过如下试验：在一个回转的圆盘
上涂以平列的两种色彩，在另一圆盘上则把两种色彩调和成混合色。在圆盘
转动时，涂以两种平列色彩的，自然地造成一种混合的感觉，射入眼帘之色
的灿烂、强烈，远超过原来调和的混合色。这一试验使人相信，与其在调色
板上把颜色调匀，不如直接地把纯粹的原色排列在画布上，让观众的眼睛自
行去获得混合的色彩效果。也有人认为，新印象主义是依照一位名叫谢弗勒
尔的化学家关于色彩的学说，尝试画面原色色点的视觉混合而形成的。谢弗
勒尔在从事染织过程中，研究了色线交织时的混色效果，从而阐明了补色配
置的原理，即光谱中互相补充三原色的一对色互相并置，可达到互相加强的
效果，而互相混合时则互相减弱，新印象主义则运用了这一原理。
不论人们如何说法，有一点可以肯定的是新印象主义画家们吸收了关于
色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通
过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果，并加以实践和运用而产生了
新印象主义。新印象主义的主要理论是色彩的分割理论，所以新印象主义也
常常被称为分割主义。又由于他们使用点描的画法，他们又往往被称为“点
彩派”。对光和色的研究是新印象主义和印象主义的共同目的。
新印象派的代表人物是修拉和西涅克。
①修拉（1859—1891年）是新印象主义的倡导者和组织者。他生于巴黎
一个宗教气氛很浓的家庭。1878年入巴黎美术学院学习。修拉有广泛的兴趣
和爱好，他研究美学和光学，并且从科学家的著作中寻求光和色彩的知识。
因此，他首先演绎出分割法的理论和运用色彩对比的绘画方法。1884年，他
以新的色彩理论为基础，画了最初的油画《阿涅尔的浴场》。修拉最著名的
一幅作品是《大碗岛星期日的下午》，描绘巴黎近郊大碗岛上的人们欢度星
期天的情景。他在这幅纪念碑式的作品上花了两年功夫，至少为它准备了20
张画稿和40张彩色草图。他在这些准备性的草图上，从单个人物的习作到
用油彩绘制的众多人物安排的最后构图。对画中的细枝末节和各种色彩关
系，以及绘画空间的各方面的问题作了分析。他在创作进程中，自始至终注
意光线与明暗的关系，注意对比现象和追求反射的色彩的均衡或类比关系，
特别是作品所创造出来的那种神奇的空气感，给人以深深的打动。
由修拉首先演绎出的分割法的理论和运用色彩对比的绘画方法对20世
纪早期的许多艺术流派都有不同程度的影响和启发。
②西涅克。修拉的同事，也是新印象主义的倡导者的西涅克（1863—1935
年）最初是学习建筑的，后转学绘画。他在学习印象派画法的同时，也受到
梵高、高更的影响。1884年与修拉相识，并共同进行分割色彩的理论和实践
的探索。早期的作品采用的是印象主义技法。1886年起，用新印象主义的分
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割法作画。与修拉相比，西涅克的画更富于炽烈的情感，他的画往往补色关
系在细部颇不讲究，可是从整体上看是和谐的，色彩鲜明和耀眼。代表作品
有《菲尼翁肖像》、《船》、《圣特罗佩港的出航》《马赛港的入口》等。
另外，西涅克比修拉更加热衷于色彩的光学理论，并于1899年写了《从
德拉克洛瓦到新印象主义》，这是新印象主义的理论著作。从 1908年起，
他被推选为独立画家协会的会长，担任这个职务一直到去世为止。
（3）后印象主义
1885年，印象派画家在举行过第八次展览会之后发生了观点的分歧。一
部分画家不满于对客观事物表面上的色光现象的视觉再现，而主张以视觉为
媒介，来表达画家对客观事物的认识和由此产生的内心感情，从而与印象主
义和新印象主义分道扬镳，走上了完全不同的道路。这个时期，艺术家强调
自身感情的自我表现，因而，几乎没有统一的风格。在艺术表现上，后印象
派画家重视形和构成形的线条、色块、体积，他们强调艺术形象要异于生活
的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象。后印象主义不是一个派别，
更没有结成团社。之所以被称为“后印象主义”，仅仅是后人为了把他们和
印象主义区别开来所使用的一个名称。后印象主义对20世纪西方的艺术有
直接的影响。立体主义、野兽主义、表现主义、抽象主义等流派都受到后印
象主义的启发，甚至成为它们形成的因素。如后印象派画家塞尚就被20世
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