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，画有《画品》，书有《书品》，棋则有《棋品》。沈约《棋品序》称围棋“体希微之趣，含奇正之情；静则合道，动必合变。若夫入神造极之灵，经武纬文之德，故可与和乐等妙，上艺齐工。”
在中国古代，“艺”有“技艺”与“道艺”之分。“道艺”指儒家六艺：礼、乐、射、御、书、数，甚至就指六经，都拥有显赫的身份。“技艺”则是各类“术”、“技”，如医、卜、算、书画、博弈等，执此业者则为“技艺之徒”。韦曜说围棋“考之于道艺，则非孙氏之门也”，沈约则说它“可与和乐等妙，上艺齐工”。上艺者，道艺也。沈约不仅肯定了围棋是“艺”，同时还强调此“艺”非彼“艺”，用心可谓良苦。到唐代，琴、棋、书、画并称，棋正式成为“四艺”之一。
中国围棋大致包含“技”、“戏”、“艺”、“道”四个方面。“技”即“技艺”，“戏”即“游戏”，“艺”即“艺术”，“道”即棋道，指人生、宇宙之道。中国从唐代开始出现职业或半职业的棋手，他们或做宫廷棋待诏，或依托于达官，或在茶楼酒肆陪人下棋，以赌彩为生。但奇怪的是，当某种“艺术”一旦成为职业，操此职业者成为“技艺之徒”，地位便急剧下降。棋史上曾有一传说，南宋棋待诏沈之才一日在宫中与人对弈，宋高宗观棋，见沈之棋有危急，谕曰：“切需仔细。”之才对曰：“念兹在兹。”上怒：“技艺之徒，乃敢对朕引经耶？”命内侍省打竹篦逐出。棋待诏乃国手，实际上却不过是充当帝王享乐的工具。“技艺之徒”，竟敢引经据典，那就叫不识天高地厚了。
“技”与“道”，往往成了区分棋品、人品高下的分水岭。正因为如此，当人们想要拔高棋手的品位时，往往便要淡化他们作为棋手职业的一面，而将他们雅化、名士化。瞿世寿《〈不古编〉序》称国手吴瑞徵“视其所操之技，则弈也；察其所藏之蕴，非弈也”。而明末国手过百龄，“以相国之招而不去，以金吾之祸而不避，至知国家之倾覆而急归，为公卿门下客者，垂四十年，而未尝有干请。若百龄者，仅谓之弈人乎哉？”〔1〕“比德”者尊，“执技”者下，这又典型地体现了中国文化的重道轻技的传统。
与此同时，文人们以棋为一种爱好，就像他们好在绢、纸上随意挥洒、笔走龙蛇一样，便成了一种雅尚，一种赏心乐事。棋有文人棋和棋士棋，画有文人画与画师画，两者在品位上竟也分出了高下。只是书、画孰好孰坏，由文人说了算。棋枰对弈，却是立马就要分出高下来的。文人往往技不如人，索性看淡胜负，以“胜固欣然，败亦可喜”、“善弈不如善观”相标榜。钱谦益称：“余不能棋而好观棋，又好观国手之棋。”观棋而“语”、为人作序的同时，又作了许多观棋诗。张潮作《棋论》，谓翰墨棋酒，乃人生必需，“春雨宜读书，夏雨宜弈棋，秋雨宜检藏，冬雨宜饮酒……春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声。白昼听棋声，月下听箫声，山中听松声，水际听欸乃声，方不虚此生耳”。围棋艺术化，人生审美化，正是中国围棋也是中国文化的动人之处。想想，当“秋气晴美，天光照席，水波不兴”之时，扁舟一叶，棋枰一局，“江山之胜尽入局中”，该是一种多么令人神往之妙境。
游戏之事，或被当做饭碗，或被当做一种精神的艺术，小小黑白子，也就具有了别样的意义。而无论棋士还是文人，他们都愿意把围棋风雅化、玄妙化，以显示自己所执之“技”或所好之“艺”的不同凡响之处。中国思想文化的源头是《易经》，中国经籍中最玄妙的也是《易经》。于是，将“弈”与“易”并举，甚至强调“弈”本身就是“易”，便成为一种时尚。《兼山堂弈谱·序》称：“弈之为言，易也，小数之乎哉。弈者变易也，自一变以至千万变，有其不变，以通于无所不变。”《弈理指归》称棋乃“按五行而布局，循八卦以分门”。汪缙《弈喻》以棋为“易”、为“天技”。如此种种，几乎成了论棋者不变的“定式”。
不过，当中国围棋被日益艺术化、玄妙化，成为一种“雅玩”时，它作为竞技的一面又被大大弱化了。竞技得以真正实现的前提是人的自由与平等，中国封建等级极严的专制社会，恰恰缺乏平等竞争的机制。因此，中国古代围棋基本上是一种“玩物”，处在自生自灭状态，从未建立过完备的竞赛体制。而在文化观念上，中国文化重“和”忌“争”，作为争胜之道的围棋，或被当做“害、诈、争、伪”之物被贬抑，或被纳入到“仁”、“礼”、“和”的轨道中。“彼简易而得之，宽裕而陈之，安徐而应之，舒缓而胜之”〔2〕，被认为是棋的取胜之道的最高境界。即便要赢，最好“赢止半子”，赢多者，嗜杀者也，非君子也〔3〕。而事实上，中国古棋大多嗜杀，棋盘上硝烟弥漫，纸上谈兵时又如此的温文尔雅，理论与实践的脱节，成了中国古代围棋的一种有趣现象。
中国围棋，在清中叶以范西屏、施定庵“双子星座”的出现为标志，达到顶峰，此后，则开始江河日下。这固然是随着国运衰棋运亦衰，另一方面，也有文化土壤、围棋观念上的原因。二十世纪，在中国文化转型的大背景下，中国围棋也开始了它的蜕变。
二
在中国古代，某种艺术一成为职业，执此业者便成“匠人”、“技艺之徒”。而今，在职业化、商业化的时代，注定了文体明星成了大众的宠儿、偶像，由他们负担起“为国争光”的重任，引领着时代的风尚，他们的一举一动、一言一行，都牵动着亿万人的心。而众多的棋迷，所谓业余爱好者，他们只能充当陪衬人、捧场者、吆喝者。如要写一部二十世纪中国围棋史，他们往往是可以被忽略不计的。
然而，正是这些棋迷，他们又是真正纯正的游戏者。做各种“迷”，无论书迷、乐迷，还是球迷、棋迷，大凡都是亏本的买卖，“胜敌无封爵之赏，获地无兼土之实”，但他们仍旧沉迷其中，乐而忘返，“忘寝与食”，惟一所求的，便是一份精神的快乐。他们可以在工余，在田间，甚至在围棋被当做封、资、修禁止的时代，在极端困苦的日子里，“一枰忘万事”，空虚的心灵有了寄托，枯燥平淡的生活有了一丝色彩。他们的水平可以不高，棋具可以非常简陋，用纸画的棋盘，用泥巴、石子、纽扣、马赛克做的棋子，对弈之地可以在地上，在公园石凳、长椅，在床头，这一切都丝毫不影响他们的兴致。围棋的魅力，也正是在这里获得了最充分的展示。
古人曾把围棋比作“木野狐”，这真是一个绝妙的比喻。狐者，美女妖妇也，“忽然一笑千万态，见者十人八九迷”〔4〕。这黑白世界的精灵，永远有着挡不住的魅力，诱惑着你。走近她，与她相厮相守，而无须任何的理由。“如果你定要爱我，请别问为了什么……只请你为了爱情而爱我”，这是一度瘫痪的勃朗宁夫人写给她所爱的人的诗。而棋迷，对围棋的爱，大约也是如此。因为爱而有所感、有所悟，于是有了一篇篇让人心动的文字。
王华的《黑白》写一个村庄从祖辈开始，一代一代倾心于一种叫“黑白”的游戏。作为外来者的“我”问，为何把围棋称作“黑白”。一位种田状元答曰：“俺这儿的人常说，天上的云是白的，地下的泥是黑的，所以这黑白才变化无穷，没有止境啊！”天上的云，地上的泥，“黑白”也就拥有了一股清香的泥土气息，一种素朴之美。
确实，围棋是什么？每个人心目中，也许都有自己的答案。正像《感悟围棋》中所说：在不谙世事的孩子眼里，围棋是“一群乌鸦与一群喜鹊在林中自由地飞翔”；饱经风霜的老人则把围棋当做“一部承载往事的书籍，白纸黑字，历历在目”；浪漫的诗人说，围棋“一半是海水，一半是蓝天”；恋爱中的男女回答又有不同：“黑白子是一对相亲相知的生死恋人。”在这里，“黑白”就是生命的感悟，就是一种人生。
而当好棋的文人们也纷纷坐而论道时，围棋又具有了一种更深厚的文化内涵。“天圆地方，人居其中。”金克木先生从中国哲学与艺术的角度纵论围棋之道。在老人的心目中，棋乃思想、文化、技术的总和，棋之道，有时往往处在“语言意识之外”，如同佛禅，需要你去慢慢领悟。书法家、易学研究家章秋农先生自称不懂棋，却在《周易》、筷子、围棋、烹调、书法中找到了围棋与中国文化的内在相通之处。王干、陆建德谈围棋、巴尔特、对话、阅读……围棋作为“手谈”被当做一种对话的艺术，棋谱成了一种“可读”乃至“可写”的文本。于是，围棋这一古老的东方艺术，与西方当代结构主义大师，又遥相对话，彼亦一是非，此亦一是非，无可无不可，是棋也，非棋也？围棋，也就在这种是是非非中变得丰富起来。
职业棋手、文化人、普通棋迷，他们似乎都是各自从不同的角度在读解围棋。写过《黑白之道》、《境界——关于围棋文化的思考》等著作的胡廷楣先生，有一次曾跟我谈到，称有职业棋手看过章秋农先生谈围棋的文章，认为他根本不懂棋。而反过来言，一些文化人也常感叹，一些职业棋手下了一辈子棋，却并不一定能悟得围棋之道。也许，他们心目中的围棋其实并不完全是一个东西，有竞技之棋，有文化、艺术之棋，立场、视角的差异，往往造成了两者的隔膜，无法实现真正的沟通、对话。不识庐山真面目，只缘身在此山中。其实，正是棋内棋外之人，从各自角度对围棋的阅读，围棋才可能变得完整、走向深刻。
何云波选编：《天圆地方——围棋文化散文选》，人民文学出版社2003年版。
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