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的绝妙例证。作为西餐厅，它的大玻璃围着的树、黑色的吸管和蜡烛、高大的铁皮厕所大门、发光的地面以及现代主义暖气管，已经上过无数杂志的装修设计版面；作为过去的锐舞场地和后来的演出场所，它在2000年一夏创下过最旺的跳舞场面，随后转变为各种体面演出和跳舞大par的首选；作为艺术中心，它的小厅，新媒体艺术中心，一直是北京多媒体艺术和其他实验艺术、独立电影的避难所。而今天，新媒体艺术中心早已变成了办公室，经营方向已经坠入不归的钱途，偶有演出或艺术活动，但也只有实在找不到地方又不怕花钱的人才会选择这里。 至于南池子的云峰、东便门角楼的红门、现代城楼上的千年时间、故宫东门边的四合院……那些成功的、失落的、经典的、西化的种种画廊，就这样被仓库抢去了风头，悄悄地经营着自己的小世界。以工体的正午画廊为代表，越来越多非仓库型的艺术空间，正在以加倍的商业敏感，和当代艺术、新青年的品位以及国际艺术行情构成互动。风头是一回事，利润是一回事，艺术又是一回事，正午的老板黄燎原会告诉你这个吊诡的现实。
飘 Drift、隙缝 Niche红门画廊
北京二环道东南角有个东便门，连着东便门有一排建于明代嘉靖年间的城墙遗址，这城墙东起东便门角楼，西至崇文门，北至北京站东街，全长约一千六百余米，这是北京目前仅存的两处明代城垣之一。城墙在50年代末、60年代初遭到严重破坏，后来沿着城墙边盖了许多小民房，目前正大刀阔斧整治市容以迎接2008年奥运的北京市政府，三年前正式开始“明城墙遗址公园”修建计划，预定地内的老旧民房均在这波清除整顿中走入历史。 此外，为尽可能恢复明城墙旧观，政府还发起“捐砖”运动，得力于民众的热心参与，虽说离理想的目标还远，但几年来，也已经征集了十万多块旧城砖，终于在2002年5月，一座铺展着翠绿草坪、占地四千六百平方米的“明城墙遗址公园”便在北京的新版地图里出现了。 而北京的第一个商业画廊——“红门画廊”（Red Gate Gallery），就矗立在这极富有历史意义的东便门角楼上。堂正的建筑外观，飞檐、屋梁、大红色的圆木柱，浓烈的中国风格，正是画廊负责人布朗 •； 华莱士（Brian Wallace）当初选中它的原因。 澳大利亚籍的华莱士，1986年来到北京在人民大学学习汉语，当时中国新潮美术运动方兴未艾，1990年他到中央美院上了一年的艺术史课程。1991年，表面压抑却暗流涌动的美术氛围，艺术界急需一个表达宣泄的出口，而一群相当数量的观众也在逐渐成形，并且来自国外的收藏需求也愈益明显，就缺乏一个艺术中介的角色，所以当时他很明确感受到一个专业画廊存在的时机已经到来，于是他选择了第一次办画展的东便门角楼作为基地，全身心投入中国当代艺术的市场与交流。 “红门画廊”经营的内容很多样化，有新水墨、油画、雕塑，也有作风比较新潮开放的新艺术。到现在为止，每年大约有六至八档个展，夏冬两季举办联展，目前画廊经纪的艺术家约有二十余位；此外，为增加中外艺术家的对话与交流，画廊也持续进行外国艺术家驻京生活创作计划。“红门画廊”和“艺术文件仓库”虽都是由外国人带动的画廊，但两者的气氛却颇为不同，红门的场子热络喜气，而文件仓库则显得沉着冷静些；前者走的是艺术市场的经营，商业气息自然要浓一点，而后者的前卫实验倾向，让它更像一个艺术研究单位。 “红门画廊”因地利之便，平时来来往往的人不少，现在加上遗址公园绿化带的托衬，想必未来的人气指数必定更加畅旺。
飘 Drift、隙缝 Niche仓库艺术文件
“艺术文件仓库”（China Art Archives ＆Warehouse）位于北京东北郊的草场地村，是戴汉志（Hans van Dijk； 1946—2002）、艾未未与傅郎克（Frank Uytterhaegen）于1999年共同创立的。 荷兰籍的戴汉志在1986年来到中国，那时“八五新潮美术运动”正如火如荼，他受这运动吸引，开始大量收集资料，并与艺术家交往。1989年2月在北京中国美术馆闹得沸沸扬扬的那场“中国现代艺术展”他也去看了，后来回国奔父丧，“六四天安门事件”之后，艺文界一片风声鹤唳，1992年他才重新踏上中国的土地。 这次，他决定留在北京，从事中国当代艺术的研究与推介，以担任国外收藏中国艺术的咨询谋生，然后用他不很宽裕的条件租用展览空间为经济状况拮据的年轻艺术家办展览。曾经，他利用位在中央美院外墙与美院画廊中间的一个过道，搭了个小棚权充展画的场所，据说下雨的时候还会漏雨。那是个打国际电话还得到邮局去排队的年代，戴汉志因为没有受邀外籍人士的居留身份，必须得三个月出境一次，租宿民居，经常受到警察的干预…… 经过一番奔走，1993年戴汉志筹划“中国前卫艺术展”，将王广义、严培明、方力钧等十四个艺术家的作品推介到欧洲巡回展出，这支中国当代艺术先头部队为后来一连串海外展览开了先声。据说为了这个展，戴汉志在冬天的寒风中骑上数公里的自行车去拜访这些人，然后把他们的作品夹在腋下骑回家。 1998年下半年，艺术家兼策展人艾未未在北京南郊一个叫龙爪树村的地方找到一栋旧厂房，邀集戴汉志创立“艺术文件仓库”，1999年，与比利时籍收藏家傅郎克于比利时设立根特（Gent）“中国艺术基金会”（Modern Chinese Art Foundation），为在欧洲推介中国前卫艺术付出重大努力。 2000年11月，“艺术文件仓库”迁至现址，由艾未未担任建筑设计，空间的线条极为简约，配上浅灰的石砖、刷白的墙面与窗格、原色的水泥地，中性色的冷练适度被内墙淡橙的砖块与室外的一方绿草给中和了。几年来，维持每个月一至两个展览，没有太多商业野心的“艺术文件仓库”，着重于具实验性、潜力的未成名年轻艺术家的挖掘，目前经纪的艺术家大约有二十几位。 2002年4月29日，长期与风湿奋战而服食过量消炎药引发急性胃出血的戴汉志，突然告别了他热爱的同志与艺术战场，但中国前卫艺术界的许多同侪不会因为他的离去而忘记，他的故事与他曾经做过的努力。 总感觉不走大众路线的“艺术文件仓库”，带着那么点知识分子的孤寂，只有在开幕的时候才会惊见他的号召力，我想他是乐于如此的吧，选择在这骚动沸腾的中国当代艺术圈里，用一种低调内敛的姿态，去深刻地影响。 ※感谢“艺术文件仓库”孙红宾接受采访、提供资料。
飘 Drift、隙缝 Niche剧场英雄 不问出处
谁要想体会“衣敝温袍，与衣狐貉者立，而不耻者”的“愤青”（二十年不衰的流行词，“愤怒青年”的缩写）精神，就去话剧演出的现场。那里的观众以三十五岁以下的年轻人为主，比起其他大城市的同龄人，他们的打扮既不够时尚，也不够精致考究，很多人干脆就是上班的着装，日常的衣服。北京青年的衣着随便和“土气”早已声闻海内，但他们自己对此并不在意。当然，你如果衣冠楚楚珠光宝气，也没人会惊讶或反对，可是，你要记住两点：第一，北京所有的剧场，包括“首都剧场”这个全体人民景仰的好地方，都没有衣帽间和存包处，因此，看演出的时候，你的名贵大衣和名牌包只能抱在膝盖上，或者堆在身后；第二，你得确保不会遇到熟人，在演出结束后拉你和一大群半生不熟的朋友一起去“簋街”嘬麻辣小龙虾，否则，如果在饭馆里你的大衣被泼上了酱油汁，或者爱包不翼而飞，那可是你咎由自取。 话剧，从一开始就是因为青年们的愤怒才得以登陆和植根，回应它的也从来都是天生长反骨的各路男女好汉。想当初《娜拉》的上演造成了多少出逃私奔，戏剧界至今还在为此得意洋洋。上世纪80年代，话剧的反叛传统再次爆发力量，《绝对信号》在北京“人艺”院子深处的一个排练厅里上演，宣告“实验戏剧”和“小剧场运动”的从此开始。那时，每一个实验剧目的上演，都是民间与极左顽固势力的一次较量，于是，不安分的分子们从四面八方赶来，眼神中燃烧着神秘的、充满抑郁的兴奋，像是绿林英雄摆脱了追捕投奔水泊梁山。 愤怒必须依靠年轻的心来维持旺盛的火焰，北京难以清数的各种大专院校，每年都从各地吸引来成千上万的少男少女，这就使得古都的空气里永远弥漫着反叛的激情。同时飘荡在空气中的，还有破落八旗子弟的散漫游荡和目无天下，对此，好像少年的心特别没有免疫力。家中的父母们万想不到，他们的好孩子少小离家，就是在这样奇特的空气中长大成人。本来都是听话的乖学生，因为学业出众，才从各地来了京城，可惜脱离了父母管教，混迹于大学校园，被学兄学姊薰陶着，不上二年就个个变得散漫游荡，目无天下。都目无天下了，谁还会在乎打扮？你刻意打扮，就说明你在乎别人看向你的目光，可你干吗要在乎呢？就是这样的年轻人，毕了业，有很多留了下来，变成了公司的白领、机构的职员，或者自由艺术家，可由于本城的“愤青”空气格外浓烈，这些平民精英直到三十五岁以前，身上的一股叛逆劲头都不会完全散去。从年轻的愤怒的心生长出来的话剧，就与这些人一拍即合，于是，非要“搞”话剧的人就有无数，而非要看话剧的人群就更庞大，两大人群合伙在一起，共同“坚守最后的戏剧”。 于是，话剧也就真的变成了这些人的一片天下。他们最爱去的地方，当然是北京人民艺术剧院的首都剧场。“人艺”本身就是话剧传统的象征，它所上演的经典剧目，永远会惊动不同阶层和�