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也许每个舞蹈教师都有类似的迷惑。传统的教学体系是否改革，我们无法决定，是否要按照传统的教学方法进行教学，我们也没有选择，我们可以做什么呢？难道只能注定成为一个悲哀的角色，拼命地让学生立脚尖、压后腿，而不告诉她们如何去跳舞，如何去欣赏舞蹈的美吗？当学生的身体已经可以熟练地完成一系列高难度的舞蹈动作和技巧，而对舞蹈本身的认识却还停留在表层状态时，即便他们考入高校，获得奖项，我们又有什么自豪可言？
真的不愿让舞蹈剥夺了那些孩子们所有的快乐，也惟愿舞蹈能够带给他们的是美的感受和快乐的童年，而不是舞台、奖状、鲜花、掌声下的虚荣与隐患。
当然，有些言重了，无论如何，我们不可以忽略对学生进行美的教育，不要以为学舞蹈的孩子天生就懂得什么是美。孩子是纯净的，老师的言传身教至关重要，真的不希望舞蹈老师永远都是中国社会悲哀的角色。
此刻，作为一名舞蹈老师，让孩子们在舞蹈中健康地成长，是我最大的心愿。
情感片断
第四部分情感片断：“第一桶金”的力量（图）
除了教舞，我还能干什么？谁会请我跳舞、编舞？我翻开电话本，拨通各种可能的“机会”。
经邓老师（我目前的研究生导师）介绍，第一次请我编舞的是湖南教育电视台，给他们的开播晚会编节目。刚下飞机，导演简直不敢相信眼前这个乳臭未干的“小毛孩”是他们请来的舞蹈编导。离最终的演出只有一个星期了，时间是紧张的，他们带着怀疑的态度让我先排《Every Day》这个节目。由于以前并没有合作过，导演在第二天节目排完后，亲自来到练功房审看节目。在音乐响起的那一刻，我也是很紧张的，并不知道节目可否通过。直到音乐结束，导演脸上露出了笑容，我的心才放了下来。导演也亲切地管我叫“小毛孩”了。
听其他人说，那些天导演一直脾气很大，许多天都没有笑过了。在随后的日子里我又排了几个节目，一个星期很快就过去了，我顺利地完成了排练、演出任务。在晚会结束的酒宴上，导演把我叫到一边，塞给我编创费。当我知道我手里拿着的是8000元钱时，我都不敢相信这是真的！这么多的钱，是通过自己的编舞得来的，这使得我更加相信，舞蹈的身体在这个社会中还是可以找到自己位置的。
第四部分情感片断：节目排砸了（图）
在人民大会堂的一角，我羞愧地流泪了……
每年一届的文化部晚会是由各个团里选送的节目组成的。中国煤矿文工团团长瞿弦和在接到任务后，将其中一个舞蹈节目的编排工作交给了我。拿到音乐，我开始了前期的准备。由于是群舞，所有的队形和画面都要在我的脑海里事先形成。为了排练顺利，我把每一组动作都记了下来。由于经验太少，我并不是很习惯于这种工作方式。在现代舞的编舞过程中，许多动作在事先都是不确定的，编导是根据演员的条件来编排动作的，同时大部分的现代舞演员都具有优秀的即兴能力和极高的表现力。当时的我，并不是很了解那时在北京的团体中舞蹈演员的状况。
第一天的排练是在铁路文工团的练功房。当我赶到时，演员早已等待在那了。在做完自我介绍后，我开始了排练。说句实话，看到那么多的演员，并且绝大部分演员的年龄都比我大时，我心里是非常紧张的，甚至在说动作时都会脸红。
站在演员中如同在一片森林里，眼前只是黑压压的一片。我知道，我必须冷静，不能让演员看出我的紧张，但那一次我却失败了，很快演员看出了我内心的胆怯和不自信。
渐渐地，练功房的气氛变得有些混乱了，有些老演员开始相互说起话来。到后来，我编的有些动作，他们干脆就说做不了。我的脑子也变得混乱了，最先想到的就是怎么办，什么动作可以替代这些他们所做不了的动作？我胡乱地改动着事先编好的舞段，匆忙地合着音乐……
接下来的排练，我已明显感到控制不了现场的气氛了。每天晚上，我都将第二天的排练反复在脑海中重复若干次，但已丝毫没有最初的创作冲动，我只是希望这次的排练能够早点结束，我只是不想再和这些演员面对面地工作下去……
团里对这次的演出是非常重视的，演出服是为这个节目专门订做的，音乐也是专门准备的。演出的日期很快就到了，直到在人民大会堂进行第一次连排，我们才能看到整体的舞台效果。我坐在台下一个角落里，总导演陈维亚正在进行着所有节目的连排。节目一个一个往下串联着，我的心跳也变得越来越快，所有人的眼睛都注视着舞台，灯光在闪动，导演的声音混同在音乐声中，通过扩音机传到台上、台下每个人的耳朵里。我像在真空中一样，整个身体慢慢飘了起来，耳朵里一阵嗡嗡声，眼前更是茫茫然一片……
“这是哪个团的节目，这么乱，都是些什么东西？下去！”
我不知道那天我是如何离开人民大会堂的。只记得，我的眼前一片模糊。也许大家都看着我，也许根本没有人注意到我的存在。我排的节目最终没能参加那次的演出，后来，我再也没有和那些演员合作过了。现在想起来，依然带着一些遗憾，我没能很好地和演员沟通，没能把一些可能发生的必然降到最低。
我们应该学着慢慢地去承受失败。很多时候，我们无法用身体的技巧与技法去替代编导与演员之间的默契与交流。节目排砸了，接着再来，舞蹈是遗憾的艺术，下一个，永远是最好的……
第四部分情感片断：无声的世界（图）
“我有一双神奇的手，呼来春风，吹尽聋哑人满腹忧愁……”这是一段手语诗的开头部分。在国家话剧院的排演场内，演员们正聚精会神地跟聋哑学校的老师学习这种特殊的语言——手语，为话剧《我听见了爱》做着准备工作。每个人的手在眼前比划着，如同一支笔在空中书写着自己的话语。我作为这出戏的舞蹈编导，也跟着学了起来。刚开始时，我只是把它当做一个个的动作来记，并很快就熟悉了。
当不停地重复这种手语时，慢慢地，我能体会到“无声的语言”这话的意义了。常听人说：“舞蹈是无声的语言”，多年的舞蹈实践并没有让我如此深地体会这话的意义。当我娴熟地做着每个手语动作时，我意识到，有那么多特殊的人群能与我通过那手指的语言进行着交流。在一个无声的世界中，每个人都变得敏感起来，只有用眼、用心去感受这多彩的世界…… 这不正是舞蹈表达的魅力所在吗？
在后来的编排中，我将手语的语言用舞蹈的技法将其进行发展、变化。特别是在排练中，我更是要求演员在做每个动作时将其作为一种表达。很快，这些并没有专业学过舞蹈的国家话剧院的演员能够自如地跳起来了。
印象最深的是女演员Y。1。68米的修长个头，一双灵动乌黑的大眼睛，话语不多，略显羞涩。排练之余，当大家都在谈论着各类话题时，她总爱一人独自坐在一个不太显眼的地方体会角色。在剧中，她饰演一名善良而美丽的聋哑姑娘。当手语无法表达她的内心情感时，她便会跳起来。为了更好地体会人物，她完全将自己融入了角色。私下里，她总是自己练舞，并向我询问一些动作要求。直到排练要结束时，导演和同事们都开起Y的玩笑说：“排完这个戏，你性格都变了。”
也许，舞蹈就是这样——无声的语言。正是舞蹈语言，使我懂得了这个无声的世界。在这个世界里，你完全可以通过肢体去理解它。如果说语言还会有障碍的话，那肢体语言就更显得可贵而直接。无论你是哪国哪个地域的什么人，当你在面对肢体语言时是不会存在陌生感的。正是舞蹈，使我接触到更加丰富的世界。
第四部分情感片断：骑马而来的演员（图）
在我紧张的考研复习阶段，接到参加中央电视台春节晚会编排节目的消息。当时，心情极为矛盾：一方面，考试的日期越来越近；另一方面，我又不想失去这次的排练机会。在左右为难的情况下，我向导演表达了我的想法，在征得导演同意的情况下，我在参加完全国统一的研究生入学考试后，疲惫不堪地搭车来到“影视之家”，即中央电视台的春节剧组。
当时，大部分节目已定型，即将进入全面的连排阶段。我一进入剧组就有一种紧张感，无论是歌舞组的编导、演员还是小品组的编导、演员都在忙着给自己的节目进行修改，排练。我放下行李，来不及休息就跑到导演的办公室报到。当时，给我安排的任务是和另一个编导给谭晶演唱的《在那冬山顶上》排一个伴舞。
我急急忙忙地找到那个编导，我以前的校友，杰克。他看到我疲惫而紧张的神情，安慰道，“别急，我们的演员还没到，在路上呢。”
“什么，演员还没到？别人的节目早已排完了，他们还没来！”我吃惊地看着他。
“他们都是从牧区骑马到拉萨，再坐火车来北京参加这次演出的。”他接着说。
“那他们会跳舞吗？”我怀疑地问。
“不会，不过没关系，我们不要给他们排太多的动作，只是一种仪式似的表演